承上啟下的清朝宮廷藝術

康乾之際的清朝宮廷，是中西文化交匯的場所。三代皇帝，視野開闊，兼容并包，促進了宮廷藝術的繁榮。西方傳教士帶來的書籍、科學技術、繪畫技法在中國宮廷上下掀起一股逾一個世紀的歐洲風，影響之處，及于中國宮廷的繪畫、瓷器燒造與建筑等。

但與此同時，皇帝是中國傳統的堅定捍衛者，自康熙至乾隆，“與古為徒”都是其精神藝術世界的重要支柱，在一系列宮廷鑒賞、藝術創作中，通過對上至商周兩漢，下迄唐宋元明一系列經典意象的致敬，三代皇帝完成了與中國悠久歷史文化傳統的接續，推動了康乾時代宮廷藝術在前代基礎上的創造性轉化。盛清宮廷藝術的范式類型的多元化，反應出康乾時代宮廷藝術創作在中西美學、傳統與創新互動張力下的復雜面貌。

慕古推新的瓷器

皇帝以及整個高級文官階層（包括宮廷畫家、皇族畫家、詞臣畫家），創造了盛清宮廷藝術的繁華，他們塑造了整個時代的藝術品味。影響所及，受命燒造御用器物的宮廷造辦處、景德鎮御窯廠、蘇州、揚州、廣州等地，將瓷器、玉器、漆器、掐絲琺瑯、竹木牙角、玻璃器、家具等各類器物制作提高到中國歷史上一個空前高度。

三代皇帝對器物制作的熱情較之歷代帝王有過之而無不及，以瓷器言，無論類型、工藝與質量相比明代都有了進一步的提升，在仿古之外，大量的創新器型和釉色被研發出來，單色釉瓷器表現的最為明顯。清宮單色釉瓷器以慕古為主，幾盡古代名品，式樣不拘瓷器擴至商周青銅。……