迷失的“前衛性”

1970年生，藝術批評家，獨立策展人。近年來在各類專業雜志、書籍上發表批判文章40多篇，并在國內外主辦過一系列的當代藝術展覽。藝術批評寫作與展覽實踐都旨在關注、探尋中國當代藝術自身獨特的發展、演化規律。

主編出版的畫冊：《70后藝術的十個個案》，2010年，中國經濟出版社;《木蘭溪》，2012年，中國美術學院出版社;《王劼音》，2014年，安徽美術出版社。

策劃的主要展覽：2010年“70后藝術的十個個案”策展人 （香港、香港展覽中心）;2011年“曙光—來自中國的新藝術”策展人（柏林、ZHONGGARLLEY）;“風物紀—中意青年藝術家對話展”策展人（威尼斯、威內托科技藝術館）;2013年“不一不異—中國青年藝術家實驗展”策展人（杭州、中國美術學院美術館）;2014年“云起—王劼音作品展”策展人（北京、今日美術館）

從根本上說，現當代藝術的活力是源于社會劇烈變革時期的“舊體制”與“新感受”之間的巨大張力。就西方藝術而言，直接在藝術中體現這種“新”與“舊”之間的對抗，至少可以追溯到大衛。大衛的“新古典主義”與“洛可可”之間的對立，首先就是新興資產階級的“公民責任”與貴族的“享樂趣味”之間的對立;而在隨后爆發的 “線條”與“色彩”的激烈對抗的背后，則是安格爾所代表的社會主流派與德拉克洛瓦所代表的懷疑派截然不同的精神特質;再往后，現實主義藝術的興起與“左派趣味”密切相關;而印象派獨特的“社會閑人”的“自然主義”視角，則是“孤獨的現代人”獨特的“內在體驗”的自然流露;再往后，從極力探尋超越于日常世界的“內在真實”的后印象主義開始，整個西方現當代藝術歷程，正是不依傍任何主流意識形態的“孤獨的現代人”，不斷深入揭示這個“文明世界”的“真相”的演化歷程?！?br>