《盜夢空間》：諾蘭之夢照進現實

摘 要：弗洛伊德認為，夢是一種（被壓抑的）愿望的（偽裝的）滿足——即嘗試用潛意識的各種方法來解決或者間接滿足內在的各種沖突和欲望。所以，我們可以認為，了解夢是通向了解潛意識的有效途徑。因此，我們可以通過《盜夢空間》中關于夢境的勾畫去了解導演克里斯托弗·諾蘭的創作理念，從而幫助我們更深刻地去解析諾蘭之夢，并且更親密地貼近《盜夢空間》本身的神秘。

關鍵詞：《盜夢空間》 夢 精神 心理

弗洛伊德曾經指出，文學作品是作家的“白日夢”。在一定意義上來說，作者本人的人生經歷一定會或多或少地影響他的藝術創作。因此，我們在對文學作品進行評論分析的時候，應該關注作家的相關創作心理。精神分析美學也指出，要把作家及其作品放在同等重要的位置來考量，這樣才能很好地分析影視作品中作者的創作心理機制、創作過程中的心理流動和作家本人經歷之間的內在關系。事實上，很多影視作品創作者們的初衷和動機，往往也是為了滿足自己本能的表達欲望，即通過移情的方式，借助其影視作品來宣泄個人的思想情感和欲望訴求。

《夢的解析》被認為是現代科學研究夢的經典教科書，克里斯托弗·諾蘭的創作經歷及其代表作無不使我們感到其與弗洛伊德《夢的解析》十分契合。諾蘭曾在采訪中表示，孩提時起，夢境就一直讓他覺得神秘而不可思議，夢境給予他無限的想象空間。《盜夢空間》所表達的東西都是他從十六歲就開始反復思索的問題，他會發現自己有很多奇怪的想法，半夜會自然醒來，然后又進入淺睡眠狀態。在那種淺睡眠狀態中，他經常認定自己是在做夢，之后，更多奇怪的想法隨之而來。諾蘭自己認為，《盜夢空間》的來源就是自己的重復夢，這其中有很多關于潛意識尤其是創造性潛意識的概念使他興奮。他喜歡用電影描繪夢境的想法，嘗試寫相關的劇本，他希望在潛意識中創造出整個世界，構造他自己的夢的帝國，從而通過電影來展現他自己天馬行空的想象力，以此來宣泄表達自己的個人情感。《盜夢空間》的成功，也可以看作是諾蘭把他自己的夢或者是盜夢的概念成功地“inception”進入受眾的群體。當然，這種天馬行空的想象力也貫穿在諾蘭的其他作品中，如《致命魔術》和《記憶碎片》也是非常典型的代表?？死锼雇懈ァぶZ蘭總是能以迷宮般非線性的敘事方式和天馬行空的想象力來表達其創作思想，并以此行走在以好萊塢為大都會的電影江湖。

從影視作品的類型上來說，《盜夢空間》應該劃分為科幻片。影片在夢的理解方面既有一定的科學依據，又表現了超現實的科學水平。影片中多次提到的“潛意識”，使人很容易聯想到弗洛伊德精神分析學說中有關于夢的理論知識，弗洛伊德認為人的精神活動分為三個部分，即意識、前意識和潛意識。潛意識的內容是人們內心深處的某種愿望、某種沖動或者某種幻想。這些愿望、沖動或是幻想雖然被壓抑于潛意識中，但其并非處于死寂狀態，其會構成我們內心世界的沖突，并在不知不覺的情況下，左右著我們的夢，左右著我們的內心世界。影片中第一層夢境表達的環境刺激人的潛意識，就是一個很好的例證。正是由于盜夢者們在飛機上口渴這種潛意識的訴求，導致了第一層夢見滂沱大雨，第二層夢見水漫金山，第三層夢見冰天雪地，第四層夢見水沖海岸，甚至第五層或是潛意識邊緣層男主角在岸邊被抓等等。這些層的夢境中的盜夢者們都深陷與水有關的境地，因此可以說，夢最能反映潛意識的存在。由于諾蘭對夢的精神分析很有把控力，才使得《盜夢空間》的故事情節無論如何科幻離奇，也始終讓人覺得真實可信，能有身臨其境般的感受。

《盜夢空間》的主題可以看作是諾蘭帶領觀眾對“夢境”與“真實”的探索之旅，也可以看作是對記憶的懷疑。這點早在諾蘭十年之前的作品《記憶碎片》中就有所涉及，該片中關于對記憶的歪曲與造假同《盜夢空間》中的盜夢皆有異曲同工之處。這種看似荒誕的、被打亂了的、非線性敘述的主題被越來越多的人所喜愛和接受。不同的是，《記憶碎片》中主角對于記憶的探索追尋僅是他的個人行為，而十年后的《盜夢空間》，諾蘭用當下最流行的隊員組隊模式來“包裝”一個任務，來“制造”一個盜夢小組，一起對“夢境”和“真實”這一主題進行探索。本片看似有很多人物，但追根溯源，影片中所有人物的性格和人物心理所拼湊的其實質是一個諾蘭所希望的完整的主角人格及其組成，而主角及其人格又可能映射著諾蘭本身。主角科布在電影里強調的“某些想法就像細菌，在你的腦海里盤旋以致植入，然后越來越深入，最后主導你的行為”，這就是現實生活中，諾蘭被重復夢所“困擾”而主導他創作《盜夢空間》的行為。科布的愛妻所表現的人格是沉浸在夢境而不愿抽離的固執守舊的人格；Ariadne所展現的是年輕活力、渴望改變的人格；藥劑師約瑟夫代表了信仰；偵察兵代表了理智；齊藤又代表了人性中的欲望和自私；費舍爾則更多的是對事業的困惑和迷?！@些人物的性格并沒有好壞之分，因為他們在影片中都屬于不同的利益集團。他們的人性都可以看作是主角人格的組成部分，或者看成是諾蘭對自己的剖析寫照。電影本身或多或少都存在導演自我繪畫的成分。

克里斯托弗·諾蘭創作了《盜夢空間》，而他的受眾們成就了《盜夢空間》。諾蘭自己都沒有想到《盜夢空間》會如此大范圍地被接受并且喜愛。該片上映階段就被美國媒體稱為“暑期神作”，上映以后又拿下多地的票房冠軍，首周即告突破一億美元，穩坐北美票房榜首長達三周之久……以上種種事實不僅證明了《盜夢

空間》的叫好叫座，同時也證明諾蘭的想象力完全被大眾心理所認同并且喜歡，觀眾愿意為諾蘭的天馬行空買單。電影理論家麥茨講精神分析與語言方法相結合研究觀眾心理有三個極為重要的關鍵詞：認同、窺淫和戀物。而其中的認同機制能夠發揮作用的首要因素就是攝影機的觀點符合觀眾的觀點，同時攝影機的視角很好地表現了導演的視角并且很快被受眾群體所認同。另外，信息量巨大也是《盜夢空間》的一大特點，也正因為其信息量巨大，觀眾所掌握的信息量就很多，疑點也就越多。那些疑點隨著影片的推進，受眾可以在設定條件下得到一定程度的解釋，因此那些疑點的存在被諾蘭很好地控制在受眾可接受理解及心理承受之內?！侗I夢空間》在注重受眾智商可承受范圍的同時，調動受眾很好地參與電影，這使得受眾觀影具有很好的互動性。受眾觀影的時候漸漸從一個旁觀者變成一個參與者，不同的受眾群體對于影片的結果構想也具有無限的可能性。不僅是影片導演，同時又是影片編劇的克里斯托弗·諾蘭對《盜夢空間》情節的把控力獲得了大眾的認同，他對男主角萊昂納多的成功塑造也在一定程度上創造了新一輪令人瘋狂的戀物文化。

弗洛伊德所創立的精神分析學說至今仍然深刻地影響著現代人的思想和言行，對文學和美學的影響也十分深刻，在電影中運用弗洛伊德精神分析更是屢見不鮮?？死锼雇懈ァぶZ蘭的作品中，幾乎都帶有某種精神分析理論的元素，《盜夢空間》可以算是其中最為典

型的一個范例。諾蘭在該電影中探討了許多富有深意的話題，譬如真實世界與虛幻夢境，潛意識與意識，自我逃避與自我救贖，愛情與使命的沖突，等等。諾蘭對人生、人性的思考通過《盜夢空間》這一超現實的具有科幻主義色彩的電影手法展現給觀眾。《盜夢空間》最后的“陀螺”是否停下，科布是否回歸生活，成了諾蘭留給觀眾的猜想。這也正是諾蘭要帶領大家進行的思考。無論是夢境亦或是現實，科布的情感仍然牽掛的是兩個孩子，他渴望見到的仍然是兩個孩子陌生又熟悉的面孔。諾蘭把電影的結尾定在回歸家庭，這也許正是他想向觀眾傳遞的關于人生的思考，無論你是誰，無論你在哪里，令你魂牽夢繞的那個地方永遠是你的家。

藝術作品可以為個體提供一個適應其需要的虛幻的環境或者是宣泄的對象，《盜夢空間》就可以看作是這樣一個虛幻的環境，導演諾蘭為其自身勾畫了一個神秘的夢境去宣泄自己的情感。當受眾癡迷于尋找夢境中答案的時候，抑或可以說是我們掉入了諾蘭之夢，又或可以說是諾蘭之夢照進了我們的現實。

參考文獻：

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