邁向超越

李磊的上海工作室寬敞大氣，通風良好。靠墻并排而立的一塊塊畫布上，丙烯酸顏料表現著一幅幅抽象畫作。色塊、線條、油彩躍然而出，詩情雅意，運化無窮。

工作室內，梵唄《南無阿彌佗佛》（表達對阿彌陀佛的敬意）聲聲入耳，撫慰塵心。念誦經文是佛教凈土宗的主要修行方式之一，即專心致志，反復禱念“南無阿彌佗佛”（意為眾生一心仰賴阿彌陀佛，歸命于無量光覺，無量壽覺）。書架圍出一圈空地，用來打坐。工作室不止一處佛龕，供奉質地各異的大眾部造像，有德化白瓷和青花瓷的。此外，還有幾尊三頭六臂的藏傳金剛乘佛像。

幾只香盒形狀方長，四周供有水果花卉。工作室內有一書架，專藏內典。《金剛般若波羅蜜多經》揭橥大眾部佛教精髓，主張“不執著”和“不住”，強調萬象本質皆空。《般若心經》也是李磊的最愛。這兩部佛經皆屬大眾部文獻中的般若部，總收文本四十余篇，長度、形式各異，深入探討佛學核心概念，例如“空”，還有“識”、“覺”的本質。

普遍認為，此類經文多數造于公元一世紀的印度。《金剛經》則是在四世紀寫成。后至五世紀初，由西域高僧碩學鳩摩羅什（334-413）在長安譯成漢文。后世善男子善女人若發菩提心，必于此經中求索。

降至二十世紀，1949年新中國成立，1966年至1976年文化大革命，其間佛教歷經劇變。而到二十世紀末與二十一世紀初，“佛教熱”卷土重來，經文處處可見，傳者比比皆是。其實在上世紀前半葉，佛教也曾興盛一時。李磊書架上就有兩本佛學著作，兩位作者是二十世紀中國佛教界的泰山北斗——虛云（1840-1959）與弘一（1880-1942）。虛云（本名蕭古巖）是一代禪宗大師，性格堅定，證悟極深，于振興本門居功至偉。凈土宗大師李叔同則是多才多藝，在書法、繪畫、音樂、戲劇、詩歌、篆刻領域，造詣極高。

另外幾只書架堆滿了有關水墨、書法的圖籍。佛學典籍涵蓋了跨越千年的宗教信仰與修行之道，而水墨、書法內容同樣縱貫古今，上至四世紀“書圣”王羲之（303-361），下至二十世紀海派大師任頤（1840-1896）。此外，藏書中也不乏其他二十世紀水墨畫大師，包括黃賓虹（1864-1955）、賀天健（1891-1977）和陸儼少（1909-1993）。

俗人很難理解李磊的抽象畫，更談不上欣賞。但是，如果細心觀察，就會發現在他的生活中，哲學之思、創作之觀、精神之力是三位一體，密不可分的。他深諳釋道兩教之法，熟識筆墨運用之妙。在此基礎之上，復以對二十世紀西方藝術那獨到深刻的認識，別開創作之生面。

他的書架上不止有中國藝術家，還有大量西方藝術家的文集。不論是德國畫家、雕刻家安塞姆？基弗（生于1945年），美國畫家、雕刻家、版畫家艾瑞克？費舍爾（生于1948年），生于德國的“新歐洲畫”先驅格哈德？里希特（生于1932年），還是英國印度裔雕塑家安尼施？卡普爾（生于1954年），應有盡有。底下一格擺放的是攝影主題，作者包括美國人像攝影師安妮？萊博維茨（生于1949年）、巴西紀實攝影大師塞巴斯蒂昂？薩爾加多（生于1944年）、美國時尚和人像攝影師理查德？阿維頓（1923-2004）。還有一些朋友寄給李磊的紀念品也塞在書架上，包括一幅卡通鉛筆畫，畫中男孩瞪大了眼睛。這是奈良美智（生于1959年）為他專門創作的。

李磊1965年出生上海，從1996年起潛心研習抽象藝術。而早在上世紀七十年代末，他的藝術重心就發生了重要的轉移。從那時起，他對中國哲學產生濃厚興趣，尤其是道家和佛學。李磊的藝術生涯和許多同輩相似，但是他能用自成一家的抽象手法詮釋文化精髓。七十年代后期，他專心為文藝宣傳海報創作具象藝術。1976年，他在青海省岷縣工農兵藝術創作小組掛職工作。1978年，他隨姨母李愛珍來上海居住，師從周竹湘（1913-1997）。周氏系出徐悲鴻（1895-1953）門下，徐氏則為二十世紀中國最偉大的美術家之一，擅長水墨、油畫。

1987年，李磊開始關注釋道兩教及其藝術。是歲，他壯游祖國山河，尤重參訪寺院宮觀，包括青海塔爾寺，甘肅拉卜楞寺、麥積山石窟，河南少林寺、龍門石窟，道教圣地華山。1990年，李磊將重心轉至宗教、精神、文化和氣功，而這些主題漸漸在他的藝術作品中得以顯見。同年，他開始創作油畫系列《止觀》。1996年時，他已將抽象元素融入版畫。緊接著的1997年里，油畫系列《禪花》誕生。2000年，他專心創作抽象藝術，潛心研究圖案形式與內在情感的關聯。至2004年，他的抽象作品已能折射出歷史、自然和文化三者的緊密聯系。

李磊熱衷于探討藝術的基本命題，譬如藝術與生活的關系，又如精神力和創造力如何相互激發。在他看來，內心的信念不分地域，不分時代，不分你我，乃是人類生存狀態的根本。

他根據經驗，體悟“空”、“識”、“覺”，又通過冥想，證悟此中真諦。這些概念大大提升了藝術創作和藝術經驗的潛力。將近二十年后的今天，李磊開始用抽象作品的語言詮釋中國文化精髓。《上善若水——李磊藝術作品展》上的畫作展示了他奔放感性的藝術風格。

李磊的作品以四季為題，描繪大自然的喜怒哀樂、五光十色：一年四季輪回交替，這是自然的進化；春秋、冬夏對立碰撞，這是戲劇的沖突。在他的四季作品中，畫筆律動生花，色彩調配嫻熟，構圖細膩獨到，一派春機盎然。畫筆只消一點一抹，加之丙乙烯的洗練，以及恰到好處的色彩搭配，濃濃春意躍然布上。《面向大海，春暖花開3》中的黃色和紫色，《5》和《8》中的橙色和藍色，《美人之貽6》、《7》、《8》中的樹莓紅色和綠色，色彩鮮艷亮麗，將大自然的生機展露無遺。再看秋天的作品。三聯畫《秋水一色A組》、《B組》、《C組》選用了柔和的色彩，將秋天的蕭瑟表現得淋漓盡致。

傳統國畫用時令花卉表現四季主題，而李磊則采用當代手法另辟蹊徑。在中國傳統文化中，蘭、荷、菊、梅各自象征春、夏、秋、冬。李磊對四季的闡釋則完全平易近人，因為四季不受文化語境的局限。有趣的是，筆下的四季之所以如此富含魅力，恰是因為李磊浸淫于傳統文化，受到其中最深奧的幾派思想的影響。

身為藝術家，創新無限是李磊不斷前進的動力。在他眼中，藝術家既是創作者，又是煽動者。藝術作品好比催化劑，引領觀者體驗崇高，走向審美的各座巔峰。他的《迷失在威尼斯》系列不拘形式，營造多重感官刺激，強化觀眾“識”與“覺”的體驗。其中畫作詩情洋溢，感情悠揚。

在所有物質中，水的可塑性和流動性最強。水又是“五行”之一，是生命的要素。《論語》引孔子之言：“知者樂水。”老子則在《道德經》中提出：“天下莫柔弱于水，而能攻堅強者莫之能勝，以其無以易之。”這說明《上善若水——李磊藝術作品展》定能力排萬難，通過這位藝術家的大作，淋漓盡致地展現東方抽象藝術的當代特征和無窮魅力。