山水美術館談觀一的“自然密碼”

11月26日，由山水美術館主辦的“自然密碼--觀一靈性繪畫”沙龍交流展，在山水文園地產的樣板間精彩亮相。本次展覽邀請了業界的藏家、金融家和藝術家及部分媒體到場，一改以往展覽展出的形式，以品鑒、欣賞和沙龍交流的方式為活動方法。 天氣寒冷還下著雪花，但依然擋不住大家的熱情，沙龍現場座無虛席。 藝術家觀一老師跟大家分享了他的藝術經歷以及創作思路。

他說： 我要尋求一種未曾出現的但又是與我們這個時代息息相關的思想點。它既是地域性的又是世界性的。今天展出的兩個系列類的作品，也就是體驗和觀照系列。在這個工業化快速消費的時代，我們越來越感覺到生活節湊的加快，帶來的生活的節湊上的壓力，所以我們就想，這種現代的生活，工業化，城市化的生活，需要藝術來填補或調和一下，所以，這次展覽主題定義為靈性藝術，首先靈性不是那么沉重，是比較飄逸的，輕松的一種東西，是心靈的一種歸宿感覺。

而后兩位業內嘉賓與觀眾的深度的交流和互動對話， 《世界藝術》雜志主編、策展人、美術批評家徐亮以及獨立文化學者、獨立藝術家、獨立策展人游浩分別闡釋了自己對觀一作品的見解。

徐亮在談到觀一的作品時說：藝術是沒有定義、公式和推理的。就是見仁見智。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。所以，在我看來，他的作品是有抽象意味的抽象藝術。因為是世紀的“85”時期是中國歷史上少有的一個狂飆復興階段。那個時代，我們中國藝術界在學院內部有一位很重要的藝術家吳冠中先生，他提出了形式的重要性，他的畫面我們稱之為“意象畫”，絕對歸不到抽象里面，反倒是他的同學趙無極，朱德群等在西方的藝術界給藝術做出了貢獻。 他們的作品線條、色彩、繪畫的方式是一個對哲學式生命體驗的過程。也是他對自己本體文化的認識。 比如觀一這次展出的作品，顏色艷麗的比較抒情，線條像瀑布，我們也可以很形象的去表達；而黑色、灰色就像一個人的品質一樣，就像著裝、喜好、審美都體現出來，越看越有味道。我在08年做了一本中國抽象大全的書， 85時期，北京有一幫畫抽象的，比如星星美展有幾位，無名畫會有幾位，上海和北京兩個城市之間，共同托起了我們從80年代抽象藝術的開端，甚至更早一點，75年左右的時候，就有一些人開始做抽象藝術了，在我心目中他們是非常了不起的。

游浩先生針對傳統和現代的關系就觀一的畫面頗有感慨。他說：我們曾經理解的那個藝術，不可能是永遠是傳統的那個樣子，再去跟西方對話交流，那樣的話，對人類是很難做出貢獻的。一定要有新的思考，新的可能性。 在我們快速的生活方式之后，因為商務時代是個外求的時代，用外求的方式來獲取財富的，獲取所謂物質的豐富性，而內心往往是被冷漠的、被忽略的。所以說，藝術恰恰提供了一個這樣的可能性。再一個，純粹理性羅格斯式的思維方式之下的抽象藝術，對東方人而言恰恰應該是我們回避的。內觀式的，內心觸摸式的靈魂觀照層面的，這樣一個靈性層面的觸摸，可能是東方藝術的未來的可能性。我覺得觀一老師的作品最起碼從我這個專業的角度來看，在我們的傳統審美之下，在西方現當代的藝術觀之下它就有一個新的思考。當然，我們看他的作品不僅僅是在抽象藝術的范圍之內了，就是在抽象藝術之后，他的一個新的探索一個新的可能性。