匠人之心

福建人陳建雙棲居在峨眉山，他手刻的一個竹茶則在圈子里可以拍賣到一兩萬元。大家都說他很會“玩”，現在，他開始尋找廢鐵。峨眉山市區有一些老鐵匠鋪子，滿地的鐵片如果不用就當廢鐵賣了，陳建雙會特意去翻找，有些特殊造型的鐵器本身就很美。陳建雙把淘回的鐵片放到土里讓它銹跡斑斑，然后重新打造，開始割截、鍛燒、錘打，“可以用來做茶荷、壺承，甚至花瓶?！庇脧U銅爛鐵用做茶具，有著特殊的肌理與質感，很沉靜的美，這些往往會讓茶席變得特別，讓人覺得萬物都有它的美好的一面。

很普通的枯木殘枝，也可以用在插花上，落葉頑石也可以用在席面上，都有別樣的美。陳建雙認為，“應該用化腐朽為神奇的眼光去發現各種美好，茶人茶事也一樣，茶事茶器怎么去發掘各種美，哪怕是“廢物”也可以不廢，“廢”與“不廢”等著人們去善待，確實需要培養慧眼和慧心。”

不是隨便的廢物都可以利用的，這需要有美的眼光。

談及美，陳建雙認為，“有粗獷美，細膩美，殘缺美，完美，自然美，往往千人千種美。怎么理解各種美，我覺得它肯定沒有標準，但也會有共通的，沒有標準就是各種美都是人們需求的，共通的也就是肯定讓人愉快的，美的目的應該就是豐富我們的精神世界。茶有安靜之美，器物有獨特的美，茶事有過程之美，同樣是為我們的精神世界服務?！?/p>

茶與器物的美，其實無處不在，重要的是我們要好好利用和學會欣賞它。不妨多動手，在做的過程中就會有新的收獲。

陳建雙經常做各種嘗試，把不用的茶盞在盞底挖了孔洞，植入鐵絲，讓它吸水順暢，就可以種花、養菖蒲。這些花器在茶席上也特別漂亮。

他認為茶器與茶席的關系，也是發現和組合，然后欣賞它，欣賞的過程也是提高和豐富自己精神世界的過程。

動手的過程就是創作的過程，以此為業就成了匠人，匠人應有匠人之心。

我問他什么是匠人之心，他開玩笑地回答：“就是孜孜不倦毀人不已的精神，就是說反復不斷做著很多重復的事，然后在不斷的挑戰和追求的過程中享受，就比如一件物件，在千錘百煉中為了提高那一點點不足的地方，而不斷的重復和追求，可能匠人應該都有這種心，才會有各種美的呈現。匠人之心可能也是一種簡單快樂的心，勞動創造快樂和美好的心吧?！?/p>

中國經濟在高速發展之后也帶來各種思考，當我們面對很多寫著“手工”字樣的“半手工”作品時，會抱怨人們的急躁，說中國人“太聰明”，缺乏匠人之心，先機器做成半成品，再敲敲打打做成“手工”，這種小聰明可以很快“創新”、出量，但往往經不起時間的考驗，也沒有沉靜下來的美。

茶文化興起之后，越來越多的人投身于器物的手工打造，從一個簡單的壺承到整體茶室，都可以用雙手打造出來，面對這樣的作品，就會有特殊的情感，感受到作者的眼光與詩意。這一匠人群體，他們堅守自己的信念，創作新的可以打動人心的作品。

陳建雙對中國未來的匠人還算樂觀，“我的看法可能就是靜下來，慢下來。匠人有匠人的特性，現在應該也是大浪淘沙的一個時代，真正能成就匠人，肯定是有匠人特性的才能沉淀下來，可能大家覺得現在匠人有很多浮躁的，糾結的，迷亂的，我覺得是很自然的事。就是很多人不懂匠人特性，然后也把匠人這帽子戴上，戴上以后會發現不合適。未來要么是天生的匠人留下來了，有些后天努力的也能被大家認可，不合適做匠人的會被舍棄，這是大浪淘沙式的過程。”

茶人劉冀川在北京自己鍛打茶器，他自己手制的茶匙很有味道。

他說道，“我們只有對各種茶器的用途有深入的了解，帶著藝術的眼光選擇那些具有內在聯系的器物，才會是正確的選擇。”

他的茶席就經常用到自己做的素面茶荷或者老舊的燈臺，這些器物會讓人靜下來，想到時光的流逝。

劉冀川是這樣理解器物的美：“茶器的美是建立在茶藝的美學基礎之上的，除了哪些高大上的器物之外，更強調茶器的內在氣質，一些含蓄內斂的器物更適合用于茶席，說到茶席，茶器的選擇還要有更多的包容性，一個刻滿畫面的茶則未必好于一只素面茶則。”

他說，“各種器物都會有它自身的美，當它的特質與茶的美學特質相一致時，就適合于茶席之上。”“匠人和大師是有區別的，匠人之心應該是懷著對自然之物的敬畏之心，全身心的去做一件生活用品?！?/p>