世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——能樂

日本最古老的藝術(shù)形式之一

能樂，在日語里意為“有情節(jié)的藝能”，是最具有代表性的日本傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一。就其廣義而言，能樂包括“能”與“狂言”兩項，兩者每每在同時同臺演出，乃是一道發(fā)展起來且密不可分的，但它們卻大相徑庭，前者是極具宗教意味的假面悲劇，后者則是十分世俗化的滑稽科白劇。其實能樂是一個非常晚出的名稱，從平安時代中葉（782～1185）直至江戶時代（1603～1868），這種藝能一直被稱為“猿樂”或者“猿樂之能”。以日本南北朝為界，前期猿樂與后期猿樂面貌迥異，故現(xiàn)今日本學(xué)術(shù)界將前者稱作“古猿樂”，而將后者稱作“能樂”。

能樂的起源，雖然存在著許多分歧，但能樂是“古代日本本土藝能與外來藝能之集大成”，卻是學(xué)術(shù)界的共識。許多文化樣式都對能樂的形成，發(fā)展和定型起到過作用，其中也包括中國的古代文化。

古代的日本早就有了十分豐富多彩的歌舞藝能，其中包括祈神祭祖的儀式、贊美生產(chǎn)勞動的歌謠、關(guān)于戰(zhàn)爭題材的英雄贊歌，以及描寫男女愛情生活的歌舞等等。在民間，還有傀儡師、游女、巫子等流浪藝人，他們在很長一個歷史階段是民間戲劇的表演者和傳播者。在奈良、平安初期，即相當(dāng)于我國唐朝的時期，大陸各國及朝鮮半島的伎樂、舞樂、散樂陸續(xù)傳入日本后，長期在宮廷演出。這樣就使日本古代的藝術(shù)，以中國、朝鮮、林邑為媒介，和印度以及歐洲國家等早期演劇聯(lián)系起來，大大提高了日本的音樂、舞蹈和表演藝術(shù)的水平，培養(yǎng)了很多藝術(shù)人才，甚至還保存了后來別國已經(jīng)失傳的寶貴藝術(shù)財富。把外來因素和民族傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合起來，出現(xiàn)了一個“百戲雜陳”的民族文化的高漲時期。鐮倉時代以后，新興的武士階級代替了舊貴族的統(tǒng)治地位。宗教文化也發(fā)生了很大的變化，越來越強調(diào)了民族文化的獨立發(fā)展。這時的演劇藝術(shù)，就和普遍開展的宗教活動結(jié)合起來，以各地的寺院、神社為基點，進行各種演出活動。延年、田樂和猿樂等廣為流行。到了十二、三世紀(jì)，已經(jīng)出現(xiàn)了不少專業(yè)的戲班，并已經(jīng)開始有了藝人的世襲制度。在室町時代，在我國宋代大曲和元代雜劇的影響下，產(chǎn)生了比較成熟的戲劇形式。

“能樂”這個名稱是到明治時代才確定下來的，當(dāng)時的有志之士仿照西洋樂劇而創(chuàng)出的典雅名詞，這種藝術(shù)形式在十四、十五世紀(jì)發(fā)展的高潮期仍被稱作為“猿樂之能”。能樂發(fā)展到室町幕府時期，已經(jīng)非常成熟了，它已經(jīng)具備了戲劇文學(xué)、表演藝術(shù)、音樂、舞蹈、舞臺藝術(shù)等各種因素，但它主要還是以歌舞為主的音樂劇，簡短精練，不追求情節(jié)的變化發(fā)展，著重敘事抒情。其題材多取自日本著名古典文學(xué)作品，如《古事記》《伊勢物語》《源氏物語》《義經(jīng)記》等，就中掇其半鱗片羽，予以深入發(fā)揮，以情動人。

五種不同類型的能

能樂的演出，包括劇目的選擇和順序的安排，都要按照嚴格的規(guī)矩進行。每次演出都要上演五出能，分別是五種不同類型的能，按照這五出能的主角的類型劃分，為“神”、“男”、“女”、“狂”、“鬼”五種。演出的順序是第一場稱作“脅能”，第二場稱為“二番目”，第三場稱為“三番目”，第四場稱為“四番目”，第五場即結(jié)束曲稱為“尾能”或者“切能”，這種形式就是所謂的“五番立”。在這五出能之間，還要插演四出狂言。

第一場“脅能”上演的是從寺院神社祭祀用的神事能轉(zhuǎn)化而來帶有祝賀性質(zhì)的能樂，也叫“神能物”。一般的形式是由神靈在鄉(xiāng)人或神官面前顯靈，表演舞蹈。

第二場能即“二番目能”，主角為男性，又叫“修羅能”，由因陣亡而墮入修羅道的武將，經(jīng)過僧侶的超度，重新出現(xiàn)，敘述自己激戰(zhàn)的情景，不勝今昔之感，最后醒悟人世無常，最好的解脫之道就是皈依佛法，往生凈土。帶有濃烈的佛家說教的氣息。

第三場能即“三番目能”，主角為女性，因扮演這種角色的男演員必須戴假發(fā)的緣故。因此也叫“鬘能”即假發(fā)戲。多半是平安時代的女性顯靈，感嘆情侶、夫婦、母女間的悲歡離合，表演優(yōu)美的舞蹈，是五場能中，最抒情，最具幽玄情趣的美妙舞曲。

第四場能即“四番目能”，分類比較復(fù)雜，因而也叫“雜能”。表演的有“現(xiàn)在物”、“狂亂物”、“執(zhí)心物”。“現(xiàn)在物”也就是世話戲，主人公是現(xiàn)實生活中的人物，作為能來說，是最寓于戲劇要素的。最為出名的乃是取材于《義經(jīng)紀(jì)》的《安宅》《橋弁慶》《船弁慶》等，講述了源義經(jīng)在源平戰(zhàn)爭中的豐功偉績以及被兄弟源賴朝猜忌，被迫流亡的故事。這類戲不同于“修羅能”中以幽靈為主人公。而是實際存在的人。“狂亂物”又叫“狂女戲”，大多圍繞販賣人口事件，以母親失掉孩子而發(fā)狂為題材，如《三井寺》《隅田川》，也有以為戀人而瘋狂女性為主人公的。“執(zhí)心物”是寫亡魂或妖魔鬼怪化身對世人懷有難以割舍的執(zhí)著之情的能曲，比較著名的有《戀重荷》《道成寺》。

“尾能”（切能）是節(jié)目表演的最后曲目，多以鬼怪動物為主角，因此也叫“鬼畜能”，表演類似“舞動”、“早舞”、“獅子舞”或者“亂”等動作非常活潑的舞蹈，非常的熱鬧。如《羅生門》《紅葉狩》《皇帝》《石橋》《猩猩》等。這種能稱為“夢幻能”。

能樂舞臺

能樂舞臺的規(guī)格在江戶時代中期才固定下來的，是以江戶城本丸的舞臺為基準(zhǔn)的。至于能樂發(fā)展的初期則無所謂舞臺，能樂的演員曾在門板上表演過，也曾在草草搭建的草棚中表演過。而成熟時期的舞臺則借鑒了“田樂”的舞臺形式。“田樂”的舞臺兩邊各有一個走廊，形成一個“V”字形，能樂則只保留了左邊的走廊。能樂的舞臺由正臺、橋廊、后座、地謠座四個部分組成，正臺是主要表演場地，橋廊是既作表演場地又起到連接鏡間和正臺的作用，后座和地謠座是為演出服務(wù)的場所。

能樂舞臺三面突出，觀眾可以看到三面，而不是一面。觀眾座也分為正對著正臺的正面觀眾座和正對著橋廊的側(cè)面觀眾座。舞臺與觀眾席之間的空地叫“白洲”。白洲上所鋪的卵石一律向舞臺方向傾斜，起到了吸收噪音和減弱多余的共鳴音的作用，而舞臺臺板下面，從不同角度放置著大大小小的甕，這些甕起到一個共鳴和擴音的作用，將演員和合唱隊的聲音傳向觀眾席。舞臺的頂部無光，采用來自側(cè)面的自然光照明，造成一種上部黑暗下部亮的神秘氣氛，體現(xiàn)出“幽玄”的感覺。“這樣在音質(zhì)、音量和音色方面都能得到良好的效果。這種舞臺建筑，在當(dāng)時不太發(fā)達的科學(xué)基礎(chǔ)上，無論在光學(xué)、音響或在建筑學(xué)原理的運用上都達到了很高的水平。