立萬象于胸懷

畫家簡介：

沈友斌，1961年生于江蘇省，中國當代實力派畫家，畢業于南京藝術學院美術學院，獲學士學位。先后結業于中央美術學院和中國美術家協會首屆中國人物畫高研班。現任首都書畫院理事，北京京華美術館專職畫家，國家一級美術師。2014年評為中國當代具有學術價值與市場潛力的畫家。

出版專集有《沈友斌人物畫集》《沈友斌山水畫集》《中國之旅——馬陵山寫意畫集》等。論文及國畫作品，先后在《美術報》《中國書畫報》《中國文化報》《世界藝術報》《中國收藏》《東方藝林》《藝術百家》《青年文學家》《中國民族報》等專業刊物上發表。部分作品被國內外博物館、美術館及廣大收藏家收藏。

畫家沈友斌是位真性情的人，坦誠篤厚中潤透出散淡飄逸之氣。多年的北京生活陶鑄了他寧靜自得個性的形成。自從甲午夏月與沈友斌在宋莊美術館相識后，便音信不絕，閑話繪事。近期他又從太行山寫生歸來，為我講述寫生軼事、創作靈感，娓娓可聽。走進他的繪畫藝術，直宣逸趣，忘筆墨而有真景，現實與理想的矛盾都在變幻的畫面里一覽無余。他對國畫創作的敏銳思考，天馬行空的藝術馳騁，使人領略到創作背后深刻的精神性和理性上的藝術感悟力。

中國畫向來看重自己的個性風貌，凡有成就的畫家都擁有與眾不同的繪畫體貌。正謂“夫畫者，從于心者也”。而山水畫中的“林泉高致”是否達意，最重要因素是畫家修養的積煉。一個人的品格素養必然會在其繪畫作品中暴露無遺，是以倪云林畫格冷逸，徐青藤潑墨奔放，董北苑的清淡簡遠，皆因氣質修養所致，畫家作品的面貌與其個人的經歷、品學、修養有著密切關系。沈友斌出生于文化底蘊深厚的江蘇新沂，自幼耳濡目染，受到傳統文化的熏陶，對書畫產生濃厚興趣，先后求教于南京藝術學院、中央美術學院、國家畫院、中國美協高研班等。得到老一輩藝術家悉心指導，同時與學友的交流中也得到豐富的藝術滋養。求學的過程也是創作經驗不斷積累的過程，可以從傳統中尋求新的機制，并努力對傳統進行創造性的個性表達。在此前，沈友斌還有著十年油畫的功底，這方面他追求環境的真實，為了達到逼真的藝術效果，他嚴格遵守色彩的法則和事物造型，這樣審美趣味在于真和美。沈友斌恰恰把握好“中西合璧”，注重西方繪畫形式與中國傳統文化的嫁接融合，與國畫為主題內容和技巧上形成高度統一，加之他本身傳統筆墨的造詣，作品才形成自己的有內在精神、藝術獨特的現代意境。

沈友斌擅長人物，同時主攻山水。他對傳統的形態、當代的語境和繪畫的價值取向，有著深刻的認識和把握。他不囿于傳統的筆墨與現成的山水樣式，而熱衷于對真山真水意匠加工。在寫生的過程中，他從來不照抄對象，而是在主觀與客觀之間尋找一種審美感受，在內心深處尋找與大自然交流的筆墨語。沈友斌寫生不為艱險，他背著沉重的畫材往往在山中走上幾十里路，才找到符合自己心中的畫境，經常忘記吃中飯，直到天色將晚才放下畫筆。《九蓮勝景》是他近期在太行山八里溝的寫生創作，他將客觀存在的山石、樹木、小橋、流水、牌樓，運用墨色變化和線條有機地組合轉換成一種節奏，并使畫面蘊藏著對自然韻律的感受，使作品抒發靜謐悠閑的氣象。沈友斌主張“搜盡起風打草稿”，他認為寫生是親近自然、錘煉筆墨、提高造型能力的最佳辦法。但他的目的不僅僅追求形似，而是捕捉山水帶來的情感，面對自然界的感悟提煉出符合自己心意的藝術符號。在寫生過程中，沈友斌步步為營，他總結經驗，不斷提高自己的敏銳的觀察能力。同時大力提倡“書畫同源”的理念，這恰好符合現代文人的理念，畫面輕松流暢的線條，力求在筆墨中尋求書寫性，這種相互融合的表現方式，才能營造出秀麗蒼潤的理想境界，達到了“以畫說話”的實力。

如今，沈友斌客居京華，這是大唐首邑集團為他提供畫室，這古香古色的建筑是他靜心創作的最佳場所，他擅畫不求售，以純凈之心性堅持“立萬象于胸懷”，尋求中國畫的藝術規律，從中采擷藝術的審美元素，塑造更完美的藝術形象。真正的藝術也是心靈的表達。現在，沈友斌嘗試一種新的表現手法，打破常規的有型，使人產生豐富的聯想，由具象轉向抽象的過程，到達一種虛幻的、綿延的或空靈朦朧或雄強厚重的創作，這種越來越鮮明的手法無論是在人物還是山水中的表現皆同一理。畫畫的靈性，來自于修養，修養來自于學問，沈友斌十分重視畫外功夫的修煉，生活中除了畫畫，他經常出入的地方就是美術館和書店，正是這樣的文人情懷和隨著文學的修養日漸深厚和對客觀事物的強烈表達，才使得自己的作品擺脫程式化的構架，令其作品筆意更加豐富，氣韻更加生動，達到一種清新恬淡的人文精神！