“戲服”，潮流新指標

設計師ELSASCHIAPERELLI曾說“今天的電影預示了明天的時裝潮流”，在社交網絡與媒體競相爭艷的時代，影視劇正在引領當下的潮流。

從上世紀50年代初開始，當時最受時裝界青睞的Coco Chanel和Elsa Schiaperelli為首的設計師嘗試起了為電影設計戲服，隨著《去年在馬里昂巴德》、《紅磨坊》等影片成為傳世經典，時裝界不僅嘗到了甜頭，也探索起時裝與大銀幕聯姻的更多可能性。

11月上映的007系列第24部電影《007：幽靈黨》中，影迷除了要一會久違的邦德、“最年長卻最性感”的邦女郎莫妮卡·貝魯奇外，還能一睹最新款的阿斯頓馬丁跑車、Belvedere伏特加，以及最新款N.Peal羊絨衫。男主角邦德在電影中（甚至海報上）穿著的多款售價高昂的奢侈羊絨衫，已經在這個英國時裝品牌的網站上全部售罄。在拍攝上一部《007：大破天幕殺機》時，一位造型師就匿名來到品牌店鋪中，訂了25件相同的款式（邦德在片中穿著那件毛衣進行槍戰、摔到空中又沉到湖里，25件同款也不為過）。為《007：幽靈黨》提供道具支持的NMG產品植入公司主席John Barnard聲稱：“還有什么平臺能更好地向全世界傳遞讓人如此印象深刻的形象7”

蝴蝶效應

無數電影和時裝姻緣的開啟，都與N.Peal和《007》的結緣類似。1986年美國電影《壯志凌云》中湯姆·克魯斯穿著牛仔褲、機車夾克，戴著“飛行員”眼鏡的形象，不僅讓Ray Ban的Aviators眼鏡成為經典，更塑造了美國海軍飛行員“上能打贏戰場，下能贏得芳心”的無畏形象。制片人John Davis甚至笑稱它為“美國海軍招聘宣傳片”。電影上映后的七個月內，應征海軍飛行員的年輕人人數增加了五倍。美國海軍甚至在最主要的電影院門口架起了招聘柜臺，以便趁熱打鐵把那些看電影看得熱血沸騰的有志青年招入麾下。與此同時，Ray Ban品牌的Aviators眼鏡銷量也提高了40%。之后品牌又出現在《早餐俱樂部》、《邁阿密天龍》等熱門電影中，不僅銷量扶搖直上，而且迅速躋身年輕人眼中最酷的品牌行列。這一切都得益于Ray Ban從1982年簽約Unique產品植入公司，幫助品牌開拓在電影和電視中露臉的機會。

以時尚元素著稱的《欲望都市》和《緋聞女孩》，曾經引領了包括hobo包、疊穿polo衫等無數時尚趨勢。潮流預測機構Stylesight觀察員Stephanie Meyerson說，《緋聞女孩》是最能影響年輕文化市場的力量之一。此劇不僅直接影響了服裝零售業的潮流，連作為時尚金字塔尖的秀場上都出現了“奢華學院派’的回潮。就連《緋聞女孩》官方網站上也提供了每一集的服裝和配飾解析，以及購買鏈接。設計師Tory Burch發現“在《緋聞女孩》中出現的產品會直接轉化成銷量”，“常常有女孩直接拿著雜志上或是手機上《緋聞女孩》的劇照，進商店就找想要的款式。”

今天，社交網絡和自媒體的風起云涌讓“形象”可以如病毒般被傳播，并且更輕易地被“解剖”、熟識、消費。除了時裝雜志、網站對于影視作品中時尚元素的解讀，Instagram、Twitter、微博、微信等社交媒體的再曝光以及擴散，讓通過影視劇傳遞的時裝形象以及信息達到了指數級的影響力。而大眾娛樂背景下影視劇的高關注度則為服裝提供了最好的舞臺。大銀幕上的一秒鐘帶來的影響力遠遠超出普通人的預期。于是即便不為大家所知的品牌，離成為“全民品牌”或是創造爆款只有“一部成功影視劇的距離”。即便影片最后失敗，觀眾也很少會因此歸咎于其中的時裝元素。

好萊塢造型師MandiLine認為，正是社交網絡帶來了時裝植入的盛行。造型師LynPaolo說，觀眾現在可以直接在社交網絡上問演員、造型師、彩妝師，“你在電影中穿了什么？用了什么？”并且得到直接的答案。美劇《衰姐們》（Girls）的造型師Jenn Roqien說：“當觀眾看劇時，很容易就吸收所有的視覺信息——著裝、道具、妝發，我收到無數觀眾的提問，問某件襯衫是哪里弄來的。他們眼睛非常尖，包括戒指、領帶，稍微的變化都會被他們發現，這成了看劇的重要樂趣之一，他們還能在其中發現劇情發展的線索。”

觸手可及的“戲服”

電影電視劇制作周期之長，讓它很難趕上更替迅速的時裝潮流，這也讓許多時裝品牌與電影的合作較為謹慎。誰也不想自己當季的主推款在下一季時才出現在銀幕上。為了滿足觀眾對于影視劇中時裝元素的渴求，影視造型師打破“季節”的概念，更多地考慮服裝是否適合角色，而不是一味追求新品。更有品牌想出了新的招數，“人們開始對電視中的時裝越來越感興趣，因為它們是人們可以企及的。影視劇造型師開始和品牌合作設計特別系列，讓人們穿上‘戲服’成為可能。這會成為越來越大的一個趨勢。”電視劇《傲骨賢妻》（The Good Wife）的造型師DanLawson如是說。

好萊塢作品頗豐的造型師TrishSummerville與電商Net-a-Porter合作設計了一個以電影《饑餓游戲》中人物造型為靈感的名為“Capittol Couture”的系列，又和HM合作設計了“龍紋身”系列，靈感來自電影《龍紋身女孩》中Rooney Mara的穿著（兩部電影都是她的作品）。Summerville將電影中Mara穿著的皮夾克、大號外套、軍裝褲等重要裝扮變成普通人日常會嘗試的穿著，保持它的那份酷勁兒，去掉一份粗獷和暴力。

更有導演在電影拍攝前期就已達成合作協議，劇服設計和銷售兩不誤。電影《王牌特工：特工學》導演Matthew Voughn早就萌生了想要“基于劇本創造一個服裝品牌”的念頭，造型師Arionne Phillips也對“從戲服到服裝系列”的想法很感興趣，她認為“觀眾很容易對銀幕中看到的角色、他的形象以及生活的世界與自己產生關聯”。于是她將傳承英國Savile Row的精湛工藝從銀幕上延伸到生活中，和電商品牌Mr Porter合作了Kingsmon系列，這是第一次觀眾可以邊看電影的同時直接購買里面所有的劇服包括配飾。和許多只圍繞電影上映而做的一次性合作不一樣，雖然同樣是限量系列，但Phillips準備將Kingsmon這個系列延續下去。

秀時裝還是講故事

時裝品牌和電影作品并非看上去那么必然合拍。時裝是設計師講故事的方式，但它只是電影版圖的一部分，當兩者相遇時，影視造型師一致認為，時裝應該服務于電影敘事。畢竟影視劇不只是要呈現“服裝穿在身上的樣子”，讓觀眾可以決定“買或是不買”，更是要塑造一個個性鮮明的女性以及足以傳世的好故事。奧斯卡獲獎影片《黑天鵝》造型師Amy Westcott說：“你需要足夠多的研究讓服裝基于現實，這樣影片中虛構的部分才能被觀眾接受。”Westcott在《黑天鵝》中和Rodarte姐妹的合作，雖然最后留下了足以流傳的經典形象，但最后因為對其造型署名權的爭執而不歡而散。可見時裝和電影的跨界合作并不都是愉快的。

Amy Westcott表示，雖然服裝造型和時裝趨勢常常會互相影響，但前者很少參考后者。著名電影造型師張叔平成功塑造了《花樣年華》等對時裝界影響深厚的電影，他表示自己很少觀看時裝秀或是時裝雜志，靈感更多來自他對于劇中人物的感悟以及日常生活中的“靈光乍現”。可見在電影造型中，比起華麗宣言式的時裝，合身并且適合人物形象才是戲服更重要的使命。