校園文化建設與設計教育發展

陳虹　金宇陽

The author has been long engaged in design education and international exchange， with profound understanding of teaching practices of many design schools in Europe and America. In a visit to Savannah College of Art and Design in the United States， the author is deeply attracted and inspired by its unique cultural atmosphere.

作為文化創意產業發展的重要基礎：藝術設計教育在我國越來越受到重視，目前在全國有近2000所院校設立了藝術設計及相關專業。然而我們也應該清楚地看到我國的設計教育與發達國家相比還是有一定的距離，在師資力量、教學設施、教學模式、教學質量等方面差距較為明顯。筆者長期從事設計教育與國際交流工作，對歐美不少設計院校的教學有一定的了解。但當訪問美國薩凡納藝術與設計學院時，還是被他們獨特的文化氛圍所吸引，深受啟發。這所成立于1978年的年輕的設計學校，如何在短短的三十多年中發展成為美國知名的設計學校，并被卡普蘭新聞周報譽為：“最熱門的藝術學習中心”，被美國新聞與世界報道列為“美國最佳大學”的？筆者希望通過對其校園文化理念與措施的分析與大家分享。

一、重視城市歷史文化的傳承對學生的影響

美國的歷史只有200多年，相比于歐洲豐富的歷史與文化傳承，美國顯得較為現代、年輕。如何挖掘城市文化特質，并與學校文化氛圍相融合是薩凡納藝術與設計學院的文化價值核心。

學校所處的薩凡納市是佐治亞州的第一城市，也是南北戰爭前的州首府，美國南方最重要的轉運港，許多因貿易致富的人在此居住，因而城區內都市花園別墅林立，是典型的花園城市，建筑風貌有著歐洲古典主義、折中主義深深的烙印。后來因為首府遷移至亞特蘭大，當地原有的產業也漸漸式微，人口外移，許多古建筑乏人維護，或傾圮于古樹荒草間，或毀于野火。1950年左右，在當地一群有識人士的努力下，薩凡納的歷史區成立，許多古跡得以維護和保存，薩凡納的城市景觀漸漸恢復。

薩凡納藝術與設計學院，正是成立于這一時期。學校逐步購買、重修當地重要建筑，將之轉為學校用途，如今已經擁有超過70幢建筑。學校對于歷史建筑，一方面積極致力于其修繕和維護；另一方面，則是將歷史建筑用于教學，幾乎每一個設計學院都設立在獨立的歷史建筑別墅中，師生們的教學、學習生活為這些歷史建筑注入了新的活力，賦予這些古跡以新的風貌，這也是歷史建筑活化保護的例證。

在訪問過程中，筆者親身體驗了設計學院在一棟建于18世紀的別墅中進行的英語課程的學習。10個左右的學生每天在別墅的客廳、書房、茶歇室、會議室學習英語，家具、用品、用餐方式、甚至是通話、打鈴方式等都遵循別墅原有的生活狀態。有來自不同國家的作家旅居在別墅中進行創作，并可自由地與學生交流。在這樣的氛圍中，學生不僅領悟英語的語境，還能親身感受到遠比課程本身更為豐富的城市歷史文化的物質與非物質形態，歷史文化的物化元素與行為方式在潛移默化中進入學生的腦海，使得學生們對歷史文化的尊重與保護意識悠然而生。這在我們快速發展的中國，快拆快建之風盛行的當下，真的是值得借鑒與反思的。

同時，學校在不同國家和地區都有分校區，學生可以申請到不同校區學習，這樣既豐富了學生的學習經驗，也對不同城市文化有更多的了解。

二、讓藝術氛圍成為學生創造的動力

薩凡納藝術與設計學院的辦學宗旨，即為有天分、積極努力的學生創造良好的工作生活環境；為他們未來的創業成功奠定基礎。學校通過充滿啟發的環境，有趣的學科，專業的教授指導，挖掘并培育每一個學生的才能，幫助他們在視覺藝術，設計，藝術與建筑等方面有所成就。

在學院的主樓，到處都是學生創作設計的各種雕塑、構成和繪畫作品裝飾著建筑的室內空間，無論是藝術水準還是設計風格都值得稱道。事實上在藝術學院、服裝學院、工業設計學院等所在的每一幢建筑內，無論是室內裝飾小品還是教學區展示的都是學生的優秀作品，就像是一個個藝術設計的展示館。作品形式各具特色，內容精彩紛呈，創作思路各不相同。在這樣的環境中，學生們可以強烈地感受到濃濃的藝術氛圍，創作靈感和熱情被不斷地激發。

同時，學校提供學生與社會廣泛接觸的機會。一方面，學校每年都會舉辦各種專業活動，包括人行道藝術節、SCAD風格工作坊、SCADTV節等。如學校的開放工作室活動，讓各界人士有機會欣賞并購買學生作品，增加學生作品曝光的機會。例如在藝術學院，這里的許多作品都有標價，并常常被私人或畫廊收藏，這對設計創作者具有很好的啟發與激勵作用。在工業設計學院，學生的設計研究項目常與許多大公司合作，這對提高學生對時尚、技術前沿與市場的認知有很大的幫助。陳列著產品模型或實樣的教學樓成為學生創意設計的啟發地。筆者在訪問過程中對一件事印象深刻，當工業設計專業的學生設計出新的游艇并制成樣機后，寶拉.華萊士（Paula Wallace）女士第一個在海上駕駛操作，這反映出產品設計和樣機制作的高質量，同時對于師生們在心理層面是極大的肯定與支持。

另一方面，學校也常邀請有名的藝術家、設計師來演講或主持workshop。藝術家/設計師包括Christo and Jean-Claude、徐冰、Maya Lin、Muccia Prada、汽車設計師Horacio Pagani、平面、字體設計師Mat thew Car ter 、法國海報設計師Alan LeQuernec等來學校，為學生提供更多經驗、想法交流的機會。同時，學校在城市建有自己的美術館，定期進行國內外藝術家和設計師的作品展，部分學生們的優秀作品也有機會進入展館展示。這不僅是拓展學生視野的手段，更為重要的是學校以這種方式樹立了一種專業標準，激勵學生通過積極努力向這個標準靠近或超越。