插畫藝術與時尚的跨界之約

李華

Cross-boundary cooperation between illustration art and fashion heralds the Cross-boundary Era. These designs can not only increase brand influence， but also provide a fashionable display platform to publicize the works created by illustrators and achieve win-win cooperation mode for art and fashion.

“跨界”這個詞近幾年頻繁出現在時尚領域，各類時尚大牌爭相向著名插畫師伸出橄欖枝，而以插畫為元素的時尚單品也為消費者爭相購買。插畫藝術與時尚跨界合作引起這一風潮預示著跨界時代的到來。這些設計作品不僅能加大品牌影響力，同時為宣傳插畫家的作品提供了一個時尚的展示平臺，實現了藝術與時尚的雙贏合作模式。

Crossover的概念是“跨界、交叉、融合”，用來形容兩個不同領域的合作與交融。近幾年在時尚界興起一股跨界風潮，無論是宣傳海報還是文字描述，當你看到兩個不同領域的大牌當中有個“X”時，不要覺得他們要PK了，這是兩者間跨界合作的標志，而跨界時尚產品所到之處必定引起極大的關注?？缃缱钤缈梢宰匪莸?1世紀末至12世紀初歐洲的“哥特式”建筑，那時的哥特建筑就是在羅馬式建筑的基礎上加上一個高聳的尖頂，后來這種創新的融合構想被運用到了電影、文學及音樂中，便出現了“哥特式XX”的術語，用來表示跨了界的藝術?，F今對于這種跨界合作，已經不僅僅代表一種新銳的時尚觀念，更已成為一種生活方式和人生境界。伴隨著新舊不斷變化和轉換，激發出創意者的激情，挑戰著我們的視覺。時下各種品牌服飾、美妝產品、家居裝飾都紛紛緊跟藝術的腳步來展現自己品牌的品位。

現代插畫由于科技的發展，其表現手法、載體和傳播方式逐漸多樣化；獨特的奇思妙想和豐富多彩的視覺效果更是成為了人們喜聞樂見、爭相追捧的視覺藝術形式。突破傳統紙媒的模式，打破時間、空間、形式的局限性，運用的領域也逐漸邊緣化，跨界使插畫藝術具有更寬泛的發展空間。

一、跨界是插畫藝術與時尚的交融創新

時尚品牌之所以選擇藝術并非是心血來潮，很多學者認為，這是歷史的必然：從藝術自身的角度看，康學儒認為：“藝術的存在價值其根本性在于對社會、文化及人的問題的關注。關注社會問題就會與社會發生關系，而商品作為市場經濟社會的重要物質，藝術與商品發生關系是必然的。”

80后當紅跨界設計師南瓜子蘇楠同時也是時尚攝影師、產品設計師、插畫藝術家、TESS STUDIO創意總監、MISSNAN南小姐品牌、RUBYNAN品牌創始人及設計師、獨立搖滾樂隊主唱。她身兼數種身份，是80后頗具代表性的跨界藝術設計師。2011年她與一線服裝品牌唐獅進行歷史性的跨界合作。唐獅和南瓜子合作開發出專屬品牌TNTee，結合了具有她個人風格的幾款南小姐設計款T恤和專門為唐獅繪制的合作款插畫系列。更將她在網絡發表創作的RUBY NAN形象發展成時尚品牌玩具，使其正規化、產業化。超越原有的狹隘，突破傳統的局限，越來越多的大品牌在尋求跨界合作，汲取新鮮血液。正如威廉.達維多所說：“偉大的設計在實驗室產生，而偉大的產品在營銷部門產生。”在時尚圈如火如荼的跨界合作中，精彩至極的產品與噱頭背后，更多的是品牌之間放下彼此的門檻，在市場的適者生存中互相容納，撞擊出合作與雙贏的火花。在國際市場上品牌與跨界設計師的合作早已是發展成熟的狀態，我們經常可以看到某當紅插畫設計師和某國際名牌進行跨界合作，設計出某個炙手可熱的限量版。但以目前國內的發展狀況來看，這類市場的開發還不受重視。

二、跨界提升品牌影響力

插畫以往總是以書籍、招貼、游戲等形式出現。隨著越來越多的時尚品牌開始向藝術靠攏，插畫所散發的魅力讓時尚先鋒們趨之若鶩。插畫使用的各種視覺傳達手段引起人們的注意，使他們對商品產生興趣和好感，成為其消費的動力，達到盈利的目的，在激發了受眾好感后產生供求，體現其本身隱藏的價值。培養客戶群是一個緩慢的過程，通過跨界合作可縮短時間，對品牌來說能夠節約成本，這為不同產業帶來巨大的想象空間。時尚與插畫的跨界合作，讓原本不相干的領域互相滲透、互相融合，碰撞出新的創意。

時尚與藝術的交融使時尚的藝術價值得到提升，同時擴大了受眾范圍。插畫藝術之所以在時尚圈掀起一波波風潮，是因為插畫在現今是一種非常新潮的藝術形式，在國外具有非常大的影響力，人們身邊的衣食住行都有插畫的身影； 越來越多的藝術家加入插畫的行列，他們的作品極具個人風格，散布廣泛。而時尚品牌正是看重這些藝術家和其作品的魅力，將其運用在產品中，將插畫看作設計元素。從市場的角度看，當消費者對品牌的認知從單純購買轉化為對品牌文化的認同，這就已經超越產品本身了。而跨界合作能讓雙方共享信息、品牌優勢以及用戶資源，從中獲取更大的利益以及更廣闊的市場，從而有機會發現新的契機，這樣的商業價值遠遠大于1+1=2。

時尚圈崇尚的是品位， 藝術性是時尚品牌打開市場的金鑰匙。在獲得頂層人群的認可之后，品牌形象就確立了，它所能代表的是成功、是財富、是學識以及品質， 它不再是一件無生命的產品。近幾年。紀梵希（Gi v e n c h y ） 、杜嘉班納（Dolce&Gabbana）、亞歷山大·麥昆（AlexanderMcQueen）、愛馬仕（Hermes）（圖一）、迪奧（Dior）、路易·威登LV（Louis Vuitton）、普拉達（PRADA）（圖二）等國際大牌紛紛向插畫家們伸出橄欖枝，將大師的作品經過自己的重構推出時尚單品。法國著名時裝品牌Celine取得已故美國插畫家Charley Harper以野生動物圖案為主題的五幅畫的版權，將其放在09早春系列的服裝、配飾上重新演繹一番，便創造出了帶著新鮮空氣感的Celine×Charley Harper品牌。上世紀90年代，LeSportsac還與不同范疇的設計師及藝術家合作，制作出多個藝人系列，它是一個真正可以展現全球年輕藝術家、插畫家及設計師作品的系列。每個季節LeSportsac都會邀請一位藝術家為其設計專有的特色作品。時至今日，它的足跡已遍及全球25個國家和地區。時尚人士，無論是參加派對，外出旅游，工作休閑，都鐘情于LeSportsac。LeSportsac為了插畫做出各種各樣的嘗試，專門創造出一批布料都不在話下，可以說這個品牌是靠插畫才生存下去的。

時尚品牌在選擇藝術家的時候也非常注意藝術家的思想、性格與其品牌文化的對應性，這也為跨界合作在價值觀認同上奠定了基礎。2003年，村上隆設計的“櫻桃”、“櫻花”出現在了LV的皮包上（圖三），雖然每只手袋都價值不菲，但粉嫩的櫻花花瓣和開心笑臉讓全世界的女性趨之若鶩，瘋狂購買收藏。

三、跨界擴大插畫作品影響力

跨界合作對于插畫藝術家來說是一種潛在的需要，通過合作的途徑讓藝術家可以用更多元化的媒介去間接宣傳自己的作品，并且可以得到前所未有的關注和影響力。插畫借助時尚媒介來立體地展示作品，而時尚品牌也青睞于插畫豐富多彩的視覺效果以及新銳的影響力。

在合作中，雙方設計師相互溝通交流，將插畫以各種方式表現出來，與時尚結合。如今，插畫的應用范圍越來越多元化，從傳統的書籍插畫到新媒體插畫、從紙面插畫到立面插畫、從靜態展示到動態展示，插畫發生了跨時代的變化。時尚品牌中的服飾、化妝品等產品本身就是一個流動的、立體的商業媒介，插畫在時尚產品中的應用正體現了當前插畫流行的趨勢。與時尚的跨界合作也擴展了插畫藝術的應用范圍。

“圓點女王”草間彌生自2009年起為蘭蔻、LV等品牌設計了極具個人特色的一系列圓點作品（圖四），堪稱跨界楷模，不僅使品牌變得更加時尚，也令草間彌生的作品在這個過程中得到了更大的傳播，LV專門成立了以波點為元素的主題店（圖五）。她的工作室也將她的設計作品融入各個行業，包括手機、汽車、食品等。

插畫與時尚的跨界合作是藝術與時尚的交融創新。時尚通過插畫藝術來提升品牌的藝術感染力，擴大受眾群體；而插畫家的作品借由時尚的媒介被動態展示，使更多的人看到他的設計，兩者實現了雙贏的商業合作模式?？缃缭O計師對插畫藝術的推廣發展起到了決定性的作用。從業者變得更為兼容，他們擁有更高的技能，更開闊的視野，靈活運用所學的知識使他們繪制的插畫看起來更加豐富和鮮活，在廣告、時尚等各個領域大放光彩。

參考文獻：

〔1〕藍色創意跨界創新實驗室，中國藍色創意集團編著：《跨界》，廣東經濟出版社，2008年版。

〔2〕王靜、崔君霞：《跨界：當代藝術的跨領域實踐者及其思考》，新星出版社，2010年版。

〔3〕夏緣緣：《非跨界不設計——從時尚品牌的跨界設計看設計的融創精神》，文藝爭鳴，2011年06期，第53頁。