論五色在壁畫中的運用

余笑澄

色彩源于大自然，華夏先民從觀察天地運行、日出日落和時序更迭的自然景色中，發現青、赤、白、黑（玄）、黃五種基本色調，同時，人們對這五種基本色進行有規律的搭配，從而衍生出許許多多千差萬別的色彩。然而如何將五色搭配運用于現代設計中正是我們現今值得討論的問題。本文主要根據五色搭配來探討民族性的裝飾色彩，并結合現代審美趣味思考色彩在壁畫設計中的運用。

Colors are derived from nature， Chinese ancestors from observing runs between heaven and Earth， and temporal change in the natural scenery of sunrise and sunset and recognized green， red， white， black， the five basic tones of yellow， at the same time， people on the regular arrangement of the five basic colors， which spawned many， varied colors. But how to apply colored to match to the modern design is the issue before us today is worth. This article mainly discusses the national decoration according to the colors to match the color， combined with contemporary aesthetic thinking on application of colors in the mural design.

一、“五色”的文化來源

中國的色彩觀念可謂是撲朔迷離，難以捉摸。先秦時期的《考工記》中記載，“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。”似乎帶著陰陽五行的色彩觀。這青、赤、白、黑、黃五色是古人對不同色彩視覺感受的命名。就如“東方謂之青”，在陰陽五行中，東方代表木，木青之時，當然是春天，這個季節草木萌發，一片蔥綠的景象，所以，對應的色彩是“青”。

從古代文獻中可以看出，古人根據陰陽五行，在實踐中逐步總結出青、赤、黃、白、黑五種基本色彩元素。這五種顏色分別與自然界和人類社會生活形成了某種密不可分的關聯結構。在空間方位上，五色分別代表東、南、中、西、北；在四季時令中代表著春、夏、季夏、秋、冬；在中醫診斷上，代表肝、心、脾、肺、腎五臟。可見，五色不僅與方位、時令相配，還向醫學范疇滲透。所以說，“五色”理論是中國深邃哲理的色彩認識論。五色作為一種符號和象征，也便成了中國古人對世界萬物認知的一個窗口。

同樣地，在不斷的實踐中，古人依據政治等級的高低來平衡色彩資源，即把色彩從一種自然現象轉變為尊卑貴賤之分的社會文化現象，最終形成了系統完備的設色原則。例如，從唐代之后，歷朝歷代都把黃色作為中國古代帝王之家的顏色。這是由于古人認為皇帝居于中原之中，按五方五行說屬土，掌管大地，而土在五行中的代表色是黃，所以黃色就成了歷代帝王的專用色。

而且，古人的禮制觀念與陰陽五行密不可分，所以，中國傳統的設色仍然要圍繞陰陽五行學說來展開。陰陽是中國古典哲學的重要范疇之一，被用來解釋自然、社會、人生的一切對立統一現象。于是，色彩同樣被賦予了陰陽之分。赤色、青色等充滿生機和活力的顏色具備“剛健”等特質，因此被視為陽色。白色、黑色等質樸、清冷、平淡的“無彩色”則被納入陰色的范疇。而“陽色鮮明醒目的視覺效果及其象征的道德境界，與尊貴的地位、完善的道德高度契合。陰色黯淡、樸素的外觀及其蘊涵的文化內涵，與卑微的身份、有缺陷的道德形成呼應”。

總之，自然界的青、赤、黃、白、黑五色作為中國人視覺感官的傳達，在其應用和認知上，就無不受各種文化的洗禮。因此，色彩也作為文化的載體，承載了其特定的含義。

二、中國傳統的五色搭配

在中國傳統工藝中，對色彩語言的運用，可謂比比皆是。我們的祖先千百年來，從服飾（少數民族服飾，漢服等），還有建筑、繪畫、書法、玉器、瓷器等方面總結出了設色的原則，而瓷器更是色彩紛呈，有青花、斗彩、五彩、粉彩。考古還發現，商周玉器色彩的搭配，青色為主，白色為輔。春秋戰國甚至秦漢漆器顏色搭配中，幾乎都是大紅的底，黑色的花紋，這些都說明了古人對色彩搭配的重視和依賴。

同時，古人還根據圖形的需要，將青、赤、白、黑、黃五種顏色進行穿插組合，使畫面色彩既豐富多彩，又協調統一。他們的顏色搭配是固定的，并且圖形的色彩搭配根據需要，沒有主次之分，色彩之間始終保持獨立，并沒有相混合，而是并列。具體的例子是，在春秋戰國時期的一些出土材料中，“江陵馬山楚墓的紡織品采用五色一二種并列的圖案，保持色與色的獨立。”

可見，中國古代的先賢對色彩進行概括和抽象的設色規范是有據可循的，其實在經典畫論“謝赫六法”的“隨類賦彩”原則中，我們可以看到，它主要遵循的是畫家能夠調動主觀的情感色彩并控制色彩搭配，充分強調色彩的裝飾美，而不是過分地追求色彩的真實感。

“隨類賦彩用于壁畫的創作是順理成章的。我們從莫高窟隋唐壁畫色彩的研究中可以領略到古代人們對于色彩的審美追求。在繁復的色彩配置中，精心設計了對比、襯托以及疊暈、渲染等繪畫手法，使壁畫色彩在視覺效果上相輔相成，相得益彰。”主觀的意象色彩在壁畫中發揮著意想不到的作用，同時反映了中國藝術色彩觀的獨特之處，如紅色的力士，青色的金剛，白色的菩薩以及紅綠陰陽臉的密教神像等，這種具有典型民族性的色彩特征表明，繪畫色彩的美不僅在于描繪客觀物象，而且在于繪畫本身對于色彩和造型的再次創造，從而使繪畫色彩具有超越表現對象之上相對獨立的審美意味。

三、當代壁畫設計中五色的意義與實用性

“雜五色”的設色特點，使中國工藝美術設色注重的是色彩的錯雜，強調的是每個局部色彩的純度，從而形成了中國工藝美術用色幾千年不曾大變的民族特征。

然而，從現代色彩學上講，青、赤、白、黑、黃所代表的是基本色彩，都是純度很高的顏色，在視覺感官上，這五種顏色最能夠刺激人的視覺神經，運用得恰當就能在作品中有更強烈的表現力。并且，由于色彩是現代藝術設計的關鍵因素之一，優秀的設計作品離不開對色彩要素的合理配置。優秀設計作品中所應用的色彩配置除了符合視覺效果的要求，更重要的是能夠傳達給人視覺以外的精神感受和文化韻味。

我們可以從兩方面來討論五色在當代壁畫設計中的作用。首先，從視覺感受來看，“五色”對人的感官刺激性強，適于激動、熱烈的心靈或身心狀態。其次，從壁畫材料的選取上來看，五色變化在某種程度上受到材料本身的限制。就陶質壁畫而言，此類壁畫的歷史并不長，開始是陶片鑲嵌，也稱馬賽克鑲嵌，在

西方始于東羅馬時期，我國始于五代。不過現代很多壁畫都是由

陶瓷的材質制作的，如上海馬當路站的地鐵壁畫《午后陽光》，

以簡潔、變化的直線條和折線構成各種各樣的幾何體色塊進行排

列組合，既有具象造型又有抽象氣質，既整體又細膩，給人一種規

矩、剛勁、變化之感。

總之，壁畫的發展應當與時代發展相聯系。隨時間、空間的功能需求而產生新的變化，時代化特征更加突出。如古人進行壁畫創作，主要是為皇家服務，以神佛形象來達到他們的統治目的；延續到當代，我們設計壁畫時，應對建筑學要有所了解，并且設計室外的壁畫必將涉及環境美學以及公眾審美的問題等等。所以，研究這些顏色的搭配，對于我們今天如何更好地創作和設計，以及如何更好地繼承和發揚中華民族的傳統藝術精神有著重要的現實意義。壁畫中的色彩正在散發出它無窮的魅力，并讓我們的建筑、環境等人類的生存空間充滿文化與精神的力量。

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