中國剪紙動畫的數字化發展研究

【摘 要】中國剪紙動畫在中國動畫史上有著不可動搖的地位，經典影片層出不窮，輝煌一時。對于剪紙動畫我們不僅需要發展和繼承，還需賦予剪紙動畫新的生機。本文在淺析我國剪紙的藝術表現方式以及剪紙藝術在動畫中的體現的基礎上，把數字媒體技術的優勢與傳統剪紙動畫相結合，探討如何最大程度地展現剪紙動畫的自身魅力，使剪紙動畫再次大放異彩。

【關鍵詞】剪紙動畫;表現形式;數字化

2006年原創動畫短片《桃花源記》在東京獲TBS數字作品大賽最優秀獎、中國國際動漫影視作品“美猴獎”大賽最佳短片等大獎，片中用電腦三維動畫呈現出剪紙、皮影等中國傳統藝術表現手法，一度引起了熱評。2011年上映的《功夫熊貓II》片頭中也采用了剪紙這一中國傳統美術手法，導演斯蒂文森稱之為“寫給中國的一封情書”。這些足以說明剪紙動畫越來越受到動畫藝術家們的重視以及觀眾的熱愛。而想要準確制作出一部成功的剪紙動畫片，我們首先要了解剪紙動畫的具體特點，以免造成作品出來后特色不足，使作品呈現在觀眾眼前時的風格化薄弱。

一、 中國剪紙動畫藝術

（一）中國剪紙動畫的輝煌成就

中國的剪紙動畫同中國的水墨動畫等，合稱為中國動畫學派。所謂的“中國學派”，是指發軔于20世紀50年代，成熟于60年代，收獲于70、80年代的一批具有鮮明中國特色的動畫作品。1985年，我國的第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》問世，這部影片在剪紙藝術的基礎上又借鑒了皮影藝術，使剪紙人物第一次賦予生命，開創了中國動畫新的創作理念。

1985～1990年期間，我國的第一部剪紙動畫片的系列片《葫蘆兄弟》創作成功。這部影片在制作工藝方面進行了更為藝術化、戲曲化、平面化、卡通化的新突破，對人物和場景提出了新要求。在鏡頭方面，相比較以前的動畫短片，這部作品中鏡頭處理得更為密集變幻，使得整個故事的節奏緊湊，情節豐富激烈，牽動人心。

（二）剪紙動畫片在造型上的要求

在人物設定方面，剪紙動畫片的人物多以側面為主，這類似于埃及壁畫的人物形象。人物的制作手法就是最簡單的剪紙工藝，如鏤空、剪裁等。剪紙動畫片的關鍵點在于人物的關節處，具體的處理方法是可以把人物在關節處剪開，再用關節釘或專門的道具依次銜接起來，使人物可以活動自如，而關節分得越為詳細則人物的動作也可以更為靈活和夸張。

在場景設定方面，剪紙動畫片的場景需正確運用剪紙的繪畫、剪裁、雕刻與鏤空等藝術工藝。當然，為了在平面化的基礎上達到較好的視覺效果，在不同景別的時候，需要更為講究安排場景的疏密程度、大小排列及位置關系。

（三）拍攝剪紙動畫片的方法

由剪紙動畫片的人物制作出發，因為人物由單獨的各種關節銜接組成，在拍攝過程中，對人物的動作進行擺拍就有著它特有的規律。所需要注意的方面是：人物由于有很多靈活的關節，所以在擺拍人物動作時，其幅度、速度、自然運動的加減速等都會容易產生所需效果以外的震動，所以往往要借用玻璃片或玻璃筆對紙片做臨時的定型，這種做法同樣也可以有效避免紙張在高熱度的燈光下造成變色或卷曲等;并且由于紙張對表現三維空間的效果以及事物的透視關系較為薄弱，所以在擺設人物的動作時，可以更為夸張和變形。

二、探索數字化剪紙動畫

數字化的技術手段在20世紀70年代后期應用于動畫領域的研究，一些數字化的軟件，如Photoshop、Flash、Maya、After Effects等對動畫行業起著重大的革新。我們也應結合數字化技術不斷地延伸和擴展以剪紙動畫為代表的中國派動畫，探索高效而又不失中國民族藝術本真特色的數字化剪紙動畫。

（一）數字化技術帶來的改變

首先，與傳統剪紙動畫相比較，數字化技術大大縮短了動畫制作的時間以及降低了勞動量的投入。傳統剪紙動畫，采用逐格拍攝的方式把分解的動作逐一拍攝下來，通過連續播放形成運動的影像。這就意味著剪紙動畫的每一個動作的擺拍、每一個表情的設定、每一次場景的切換等都需要大量的素材的堆砌。利用數字化技術，我們可以在前期設置素材庫，用軟件把人物的關節細分化、表情豐富化、場景元素細分化，以方便需要時可以及時提取素材進行不同的拼接、組合、擺拍。這樣不僅大大降低了工作量，提高了效率，并且可以隨意組合場景等元素，滿足觀眾追求豐富的視覺畫面效果的需求。

其次，在傳統剪紙動畫的拍攝過程中，往往會因為頻繁的擺拍造成剪紙顏色的褪色和紙張的褶皺、折舊等不可避免的物理現象。而數字化技術的運用，則可以在完全模擬擺拍效果的同時避免了紙張的褪色、褶皺等現象。不僅如此，運用軟件進行模擬擺拍還避免了剪紙動畫在擺拍過程中易出現的細微的抖動和跳幀等狀況，對于需要花很大力氣去解決的關節投影問題也立竿見影地解決了，進而滿足了觀眾對視覺流暢完美程度的追求。

再次，數字化技術的運用可以幫助動畫師實時而又快速地預覽動畫效果，方便動畫師及時調整人物的動作、場景的位置等。避免反復擺拍所增加的拍攝時長，大大降低傳統剪紙動畫高投入成本的尷尬狀況。

最后，數字化技術的介入，使剪紙動畫可以嘗試更多豐富的電影拍攝手法，借鑒類型多樣的電影敘事方式，突破傳統剪紙動畫鏡頭語言單調、時間觀念單一、聲畫效果一般的形態格局，以滿足觀眾對故事情節的復雜度、聲畫效果的刺激度、鏡頭語言的震撼度等方面的渴求。

（二）合理的運用數字化技術模擬

當運用數字化技術去制作一部剪紙動畫時，我們就要精準地把握好剪紙動畫本身的藝術特色、風格形式等，再適當的結合不同軟件的使用，最終做出理想的數字化剪紙動畫片。

剪紙動畫的特點是關節呈機械運動，動作不夠流暢自然，但這恰恰成為與眾不同的藝術特征。所以，在運用數字化技術快速而有效地擺放動作時，要注意模仿這種機械運動的軌跡，嚴格把握傳統剪紙動畫擺拍的獨特風格。

在建立大量素材庫的基礎上，要對剪紙本身色彩的搭配和鮮艷程度進行準確地把握;要對剪紙工藝鏤空與雕刻的藝術元素高精準度還原;要對剪紙動畫人物設定、場景設定的特點保留并適當創新，如在模擬剪紙人偶多為側面、四分之三面的特點的基礎上，表情方面要更為細微，服飾道具方面更為精彩，布景更為豐富。

要注意到模擬出物體材料真實紙張的紋理效果，以及傳統剪紙動畫在拍攝時所造成的微微褶皺感、折舊感，使得這種手工的痕跡有所保留，增加觀眾的親切感。注意紙片的基本特征，準確展現紙片翻倒的視覺效果，處理好紙片疊加的厚度體現、陰影面積等。

結 語

剪紙動畫作為一種藝術形式，給人帶來精神上的愉悅，滿足觀眾不斷提升的審美追求是我們的一個目標。只有在應用數字化技術優勢的同時準確地把握中國傳統剪紙文化的精髓，合理地運用剪紙動畫的藝術表達方式，細心而大膽地挑戰剪紙動畫的表現極限，才能創作出讓觀眾驚嘆的、有豐富文化底蘊的、有高科技含量的民族特色剪紙動畫。

參考文獻：

[1]朱劍.中國動畫發展史[M].中國文史出版社，2006：51.

[2]王可.動畫概論[M].清華大學出版社，2010：52.

【張煜鑫，南京師范大學美術學院】