續(xù)寫(xiě)紫檀雕刻新的傳奇

屠弋冰

As a type of traditional Chinese art with many Chinese elements， Rosewood Carving attracts widespread attention at home and abroad. In 2011， application of Wood Carving （Rosewood Carving） for national intangible cultural heritage project met with success.

紫檀雕刻作為蘊(yùn)含濃厚中國(guó)元素的我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)為國(guó)內(nèi)外所關(guān)注，2011年，木雕（紫檀雕刻）成功申報(bào)國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目，一年之后，出身于紫檀雕刻世家的屠杰成為“國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目紫檀雕刻代表性傳承人”，為紫檀雕刻的傳承和發(fā)展開(kāi)啟了新的征程。

一、紫檀雕刻歷史淵源

紫檀木，質(zhì)地堅(jiān)硬致密，色質(zhì)高雅陳穆，千百年來(lái)深受世人尊崇，被視為高貴、美好和吉祥的象征，素有“木中之王”之稱。中國(guó)是世界上最早使用紫檀木制作器具和藝術(shù)品的國(guó)家。早在唐代，紫檀木已用于制作棋具、小架之類。宋代，使用紫檀木制作家具在達(dá)官顯貴中蔚然成風(fēng)，體型小巧，雕刻精致的文房珍玩成為官宦文人間的時(shí)尚。蘇頌在《圖經(jīng)本草》中就有記載：“檀香有數(shù)種，黃、白、紫之異，今人盛用之。”到了元代，紫檀雕刻工藝更趨完善，私人手工藝作坊已具有一定的規(guī)模，紫檀雕刻作品以寫(xiě)實(shí)為主，風(fēng)格生動(dòng)、傳神和俊健。到了明、清兩代，紫檀藝術(shù)家具及藝術(shù)擺設(shè)的創(chuàng)意設(shè)計(jì)和工藝制作水平均已達(dá)到登峰造極之境，清乾隆年間成為紫檀雕刻的鼎盛時(shí)期。

我國(guó)紫檀家具和紫檀雕刻的產(chǎn)地很多，北京、蘇州、廣州、上海等地尤具代表性，形成了風(fēng)格迥異、特色鮮明的京、蘇、廣、海等式，專供藝術(shù)欣賞與收藏。怡情悅目、陶冶情操的紫檀雕刻擺件，其產(chǎn)地主要集中在蘇州、廣州、揚(yáng)州、上海等地。蘇州產(chǎn)的紫檀雕刻擺件刀法細(xì)膩、意境深遠(yuǎn)、風(fēng)格典雅、古色古香，代表了江南水鄉(xiāng)的清麗風(fēng)格。廣州是進(jìn)口海外紫檀木的主要港口，以大型雕刻取勝，使用整料，不做拼接，題材以山水為主，構(gòu)圖繁茂深厚。揚(yáng)州木雕題材廣泛，山水、花鳥(niǎo)，應(yīng)有盡有，刀工流暢勁利，畫(huà)面清新明快，具有江北特色。十九世紀(jì)上海開(kāi)埠以來(lái)，各地名師云集，技藝交融，逐步形成了海納百川，兼容并蓄的海派紫檀雕刻工藝。同時(shí)受西方油畫(huà)、雕塑藝術(shù)的影響，海派紫檀雕刻藝術(shù)呈現(xiàn)出中西合璧、令人耳目一新的景象。隨著時(shí)局的變遷，海派紫檀雕刻藝術(shù)歷經(jīng)磨難，曾出現(xiàn)行業(yè)凋敝，后繼乏人的情況。改革開(kāi)放使中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)如沐春風(fēng)，海派紫檀雕刻逐漸呈現(xiàn)出昔日的輝煌。

二、紫檀雕刻工藝流程

海派紫檀雕刻是在傳承傳統(tǒng)雕刻工藝的基礎(chǔ)上，融入了西方油畫(huà)、雕塑藝術(shù)的精髓。工藝制作的流程主要是選、繪、雕、磨、漆。選：選材質(zhì)，把握材料的木質(zhì)、色澤、紋理等，以適合作品主題；選料性，細(xì)察材質(zhì)色澤變化、紋理走向，構(gòu)思最佳創(chuàng)作設(shè)計(jì)方案；選形勢(shì)，根據(jù)材料的基本形勢(shì)，確定木紋走向和作品造型。繪：設(shè)計(jì)構(gòu)思，筆繪畫(huà)稿，在雕刻過(guò)程中從整體到局部深入描繪，逐步細(xì)化。雕：整體到局部，平面到立體，整理材料，料上劃樣，打造粗坯，層層深入，劈削雕刨，精雕細(xì)刻。磨：精心打磨，線棱分明，光潤(rùn)如玉。漆：上生漆，須蔭干，漆干后，多拋光，使作品外觀明熒光亮，滋潤(rùn)平滑，具有良好光澤。整個(gè)工藝制作的關(guān)鍵在雕刻，要方中見(jiàn)圓、圓中寓方，求得工藝制作與藝術(shù)效果的完美統(tǒng)一，提升作品的藝術(shù)感染力與內(nèi)涵。為此，必須精到嫻熟地掌握各種雕刻工具，恰到好處地使用線雕、浮雕、透雕、貼雕、通雕、劈雕、根劈雕等雕刻技法，才能使作品達(dá)到形神兼?zhèn)洌蜩蛉缟木辰纭?/p>

紫檀根劈雕是屠杰的一個(gè)創(chuàng)新，他發(fā)現(xiàn)被劈開(kāi)的紫檀木中有多姿多彩的紋理，空靈舒展，天趣盎然。便不斷摸索、總結(jié)、提高，所形成的獨(dú)特雕刻技法，把劈與雕結(jié)合起來(lái)，先劈而后雕之。一塊原始的紫檀根料，也許有天然的材質(zhì)美、曲線美、肌理美，但不經(jīng)過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作、制作加工，還是“玉不琢不成器、木不雕不成藝”。正如原中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師程允賢教授給予屠杰“千年紫檀雕，巧奪天工刻”的評(píng)價(jià)。屠杰認(rèn)為只有在人工的神奇造化和巧奪天工的雕琢下，才能喚醒樹(shù)根的靈魂，創(chuàng)造樹(shù)根的生命。當(dāng)然，人工造化要體現(xiàn)一個(gè)“巧”字，掌握一個(gè)“度”字，運(yùn)刀施藝應(yīng)形取勢(shì)，恰到好處，不能雕琢過(guò)頭，失掉天然形態(tài)之根本。紫檀根劈雕就是以紫檀天然樹(shù)根及其根段自然造型為基礎(chǔ)，稍加劈與雕而成的藝術(shù)作品。作為原始材料的樹(shù)根莖塊，其最大特點(diǎn)為自然條件而存在，尚欠觀賞價(jià)值。只有經(jīng)過(guò)雕刻藝術(shù)家的精心創(chuàng)作，才能充分顯示出埋藏在地底下千百年的天然風(fēng)采。因此藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)必須精心審材，于雜亂中求章法，從平庸中找非凡。劈時(shí)須從劈面紋理走勢(shì)中悟出創(chuàng)作靈感，循靈感而劈之，在劈后所見(jiàn)的紋理特點(diǎn)中再行深入創(chuàng)作，以劈取勢(shì)，瀟灑自如，藝術(shù)造型渾然天成，品味情趣返璞歸真。雕刻時(shí)須從不同劈面的結(jié)構(gòu)形態(tài)和紋理特點(diǎn)出發(fā)，凝神審視，悟出大美，借用中國(guó)畫(huà)大寫(xiě)意手法依勢(shì)而雕，以形取神，精雕細(xì)刻，達(dá)到形神逼真、物我合一、化腐朽為神奇的境界。

三、屠杰與紫檀雕刻

屠杰出生于上海一個(gè)藝術(shù)世家，5歲起師從父親學(xué)習(xí)繪畫(huà)。他早年畢業(yè)于同濟(jì)大學(xué)，后在英美、北歐留學(xué)，獲碩士學(xué)位，歸來(lái)后創(chuàng)建了國(guó)內(nèi)第一家專業(yè)從事傳統(tǒng)紫檀雕刻藝術(shù)研究的機(jī)構(gòu)——上海明清雕刻藝術(shù)研究所。該所集學(xué)術(shù)研究、設(shè)計(jì)創(chuàng)作、工藝制作、資料匯集、古董收藏和教學(xué)實(shí)習(xí)為一體，得到了長(zhǎng)足發(fā)展，現(xiàn)已成為中國(guó)紫檀文化研究院。

屠杰執(zhí)著于人物雕刻，取得了紫檀雕刻藝術(shù)成就。他將西方油畫(huà)和雕塑的精髓融入到中國(guó)傳統(tǒng)紫檀雕刻中，既繼承傳統(tǒng)，又開(kāi)拓創(chuàng)新，構(gòu)思巧妙，工藝精湛，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。他的藝術(shù)作品題材廣泛，富有想象力和文化內(nèi)涵，飽含藝術(shù)感染力和滲透力，具有很高的觀賞和收藏價(jià)值，使古老的紫檀雕刻煥發(fā)出藝術(shù)新生，開(kāi)創(chuàng)了古為今用，中西合璧的藝術(shù)之路。不同于前輩紫檀雕刻大師的是，他淡化了人物形象中理想化即“美化”的成分，而追求更為客觀的真實(shí)性。他在正面塑造人物形象的同時(shí)，寄寓著自己對(duì)歷史人物的理解、尊重和崇敬，他巧妙地利用紫檀木料特有的紋理、形態(tài)，甚至是天然的缺陷，來(lái)刻畫(huà)人物細(xì)節(jié)和烘托人物神態(tài)，力求表現(xiàn)一種“真實(shí)的美感”。