皇家龍袍工藝的流轉與變遷

周朱光

With the fall of the Qing Dynasty in 1911 and the success of the Xinhai Revolution， royal robe making f o r m a l l y f a d e d a w a y i n h i s t o r y . T h e d e s i g n a n d production processes of royal robes are dominated by drama costumers worn by famous performers （including the Four Most Famous Artists Playing Role of Female Heroines in Peking Opera）.

一、世界向中國歷代傳統文化精髓致敬

2015年或許注定對中國乃至世界都是不平凡的一年。元月8日，備受全球矚目的美國大都會博物館在北京故宮博物院舉辦“中國：鏡花水月”（China：Through the Looking Glass）盛大發布會，宣布其2015年服裝藝術部春季特展將于2015年5月7日至8月16日在紐約大都會藝術博物館舉辦。

此次展覽以“中國：鏡花水月”為主題，旨在詮釋幾個世紀以來，神秘、凝萃的東方文化與電影、戲曲催生的藝術創作與想象，解構東西方時尚與文化的碰撞與融合及演進史。

2014年盛夏，頂著烈日，為籌備展覽活動做前期準備工作的美國大都會博物館服裝學院院長Andrew Bolton先生、梅玖小姐特意來到位于上海長寧區的瀚藝HANART服飾，一起探討一個共同關注，有趣而又在學術上很重要的話題：一百多年前中國在經歷了1840年第一次中英鴉片戰爭，特別是在1911年辛亥革命之后，中國皇家工藝特別是與服裝服飾有關的江南織造工藝和傳承問題，即突然消失于1911年那燦爛的中國皇家服飾工藝到哪里去了？

Andrew Bol ton先生在梅玖小姐的引領下走進了這間被Andrew Bolton先生稱為：“外表看似普通而內里卻別有洞天”的曾在2012年上海美術館舉辦過“百年旗袍文獻展”的瀚藝HANART服飾。

二、中國皇家龍袍工藝的由來

中國最后一個皇朝清代始于公元1644年，至公元1911年結束。清朝王室特設紫禁城造辦處及江寧織造、蘇州制造、杭州制造的江南織造為皇室提供服裝服飾品的御供服務。龍袍，直到清代才作為一種專用的服裝名稱正式確定下來，并列入了冠服制度。

龍袍圖案和用色的確定是根據《大清會典》“明黃顏色”及“五爪龍紋”為皇帝專用。

“凡上供龍袍，我朝局在蘇杭”制作，龍袍面料，分織錦龍袍料，織繡龍袍料和刺繡龍袍料三類，均為定位設計織繡而成的件料，一匹就是一件龍袍的用料。

三、中國皇家龍袍工藝的變遷與傳承

清朝末年，國勢日衰，專供御用的江南織造也已御供不了所有這些為皇帝制衣的技師與繡工。更由于乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京，京昆流行風靡全國而保留了一定古代衣冠服飾特征，特別是名角名家更把“龍袍的技藝工巧”用于少數特別名貴的戲劇袍服工藝上。

隨著1911年清王朝倒臺，辛亥革命成功，皇家龍袍制作正式進入歷史，而龍袍的設計制作工藝更多地用于包括戲劇界四大名旦在內的名角名票的戲劇袍服上。

清朝末年，江南三織造局的江寧織造、蘇州織造的生產處于縮減和停頓狀態，又由于受太平天國運動影響，原來從事龍袍設計制作的手工藝藝人在道光年間由京城和蘇州城轉移來上海，轉而從事與原來龍袍制作有一定關聯的戲劇袍服制作。當時的城皇廟四牌樓是城里較為發達的地方之一，一些專靠此營生的流散手藝人在四牌樓一帶開起了作坊，成為上海最早做戲裝的根基。隨著上海逐漸成為全國經濟、文化中心，三十年代中期，抗日戰爭爆發，城里遭到破壞，全部在城里的作坊由四牌樓遷移到今廣東路、浙江路、廣西路一帶。解放初期，這些在廣東路一帶營生的藝人們，成立了為戲曲界服務的戲劇服裝用品生產合作社。改革開放后百業復興，由于從事此項工藝設計及手工制作的老手藝人大都年老體弱，為方便讓他們繼續從事傳承工作，特意搬到上海市中心城區長寧區安化路現址。

清朝蘇州織造世家黃錦榮，于道光年間從龍袍制作轉入為京昆名角制作戲劇袍服，為最早將龍袍制作技藝用于戲劇袍服的創始人之一，形成南派創作設計風格，并被一致公認為戲劇袍服圖案設計制作大家。

謝杏生，三十年代跟隨黃錦榮學習袍服圖案設計與制作，在師承的基礎上吸收了其他流派的繪畫、配色等方面長處充實到“海派”袍服戲裝設計之中，并深受戲劇大師梅蘭芳賞識，為梅先生設計的戲裝圖案馳譽南北，為周信芳、尚小云等著名大師設計戲劇袍服以雍容華貴而著稱。1986年在全國二十四市工藝美術公司聯合協調組織大會上被命名為“特級工藝美術大師”，并被國家授予“工藝美術家”光榮稱號。2005年被中國工藝美術學會授予“終身成就獎”，在上海工藝美術博物館設有“謝杏生陳列室”。

四、戲劇龍袍繪制技藝

從上世紀50年代即師從工藝美術家謝杏生的陳莉蓉和十四歲開始學習袍服制作技藝的徐世楷師傅，自改革開放以來潛心研究集中了中國服飾工藝最高成就的皇家龍袍圖案及龍袍制作工藝，多次到北京故宮、上海博物館及私人收藏家處學習觀摩研究。瀚藝HANART服飾亦成立了專題研究小組研究文獻及實物資料，并成功地復制了多款包括康熙、乾隆龍袍、朝服、戰袍、皇后鳳袍及朝褂，其作品被海內外博物館及私人機構收藏。為更好地繼承龍袍圖案及繪制技藝，迫切需要開展更多研究與傳承工作。

瀚藝HANART的傳承譜系：

第一代：黃錦榮，清朝末年由蘇州織造世家從事龍袍制作轉入，是上海最早為戲劇名角名票設計戲裝袍服的南派創始人。