汲古韻，釋刀墨

顧磊磊

中國是一個飲茶的國度，千百年來，中國人將茶定為國飲，也由此催生出了品種繁多、材質各異、風格變換的飲茶器皿。自宋代以來，宜興民間所誕生的紫砂壺便是舉世公認的飲茶佳皿，并且在長期的發展歷程中，逐漸把玩成了文人的品茗珍器，又在文人的孕育中升華為中華文化的一個獨特載體。因其文化性能所催生的書畫陶刻裝飾，則更成為一道獨特的風景，進一步提升了紫砂壺的人文價值，時至今日依然蔚為大觀，深受壺人和茶人的重視。

陶刻是紫砂壺的裝飾技法之一，具有獨特性，是在紫砂壺的創制過程中出現的，因此與紫砂壺有著不可分割的天然聯系，往往能對一把壺的藝術風格和人文內涵起到錦上添花的作用。陶刻以刀代筆，以刻代繪，融詩、書、畫、刻諸藝術于一體，具有強烈的民族風格和地方特色。自古以來，無數文人墨客參與到了紫砂陶刻內容的設計中，甚至親自參與刻畫，越來越多的制壺人亦不斷提高自身的文化素養，成為既能制壺又善陶刻的文化壺人。陶刻，最終成為了聯系壺人與文人的紐帶，也成為了優化器皿與情感的橋梁。

明代的時大彬、清代初期的陳鳴遠都曾以底款或銘文的形式將陶刻呈現于壺上，書法古雅、意義悠長、影響深遠。直到清代嘉慶年間書畫家、金石家陳鴻壽與著名藝人楊彭年兄妹合作，將自己及文人好友的題詩作畫鐫銘壺上，創作出集造型、詩詞、書法、繪畫、金石于一體的作品，陶刻裝飾的作用才真正深入人心，其作品被世人稱之為“曼生壺”，風格獨特，廣為流傳，時至今日依然影響人們的創作思維。而“字依壺傳，壺隨字貴”的傳統也因此流傳，“曼生壺”對紫砂陶刻藝術作出了歷史性的貢獻。現以“曼生壺”中的一款“高井欄壺”（見圖1）為例，通過其裝飾內容與風格，談一談紫砂陶刻裝飾的特征。

1 講究刀法，筆墨之味一氣呵成

陶刻的特點是以刀代筆，在紫砂壺上用鋼刀刻畫出傳統書畫的效果，講究刀法所形成的筆墨之味，因此，在陶刻裝飾中，刀法技巧決定了視覺效果和整體藝術感，并注重構圖、形象、刀法的氣韻和力度等細節。刀法大致有“雙入正刀法”、“單刀側入法”、“沖刀法”、“復刀法”、“切刀法”、“舞刀法”、“刺刀法”等。在這把“高井欄壺”上，壺身一側刻有“汲井匪深，挈瓶匪小，式飲庶幾，永以為好。曼生銘”字樣，每一個字都干凈利落，刀過之處，一氣呵成，同時其布局收放自如，匠心獨運，方寸之間，巧妙設字，字體遒勁而秉承傳統，追求古韻，蘊藉經典，潛藏功力，于遒勁灑脫中含蘊一股金石鋒氣，將書法的筆墨之味刻畫得淋漓盡致。由此可見，陶刻的境地更多地體現在章法刀工上，刀法透徹，水到渠成。

2 注重神韻，人文寓意雅俗共鳴

紫砂陶刻特別注重純凈的、人性化的平和與恬靜，講究在刻意與隨意之間提煉作品的內涵所在，營造出優雅、清和、深邃的意象與妙語。只有注重神韻，挖掘和展現人文寓意，才能達到雅俗共鳴的效果，升華整件作品的意境。“高井欄壺”的陶刻文字雖只有十九字，卻言簡意賅、字字珠璣、寓意深刻，其蘊含的道理如下：深井有如文山書海，知識有如井水取之不竭，告誡世人學識有如人生必備之水，唯不停汲取，才能修身養性，頤養天年。

3 完整搭配，裝飾造型和諧統一

一把壺就是一件完整的工藝品，陶刻裝飾同樣要與造型主體配合，實現其和諧統一的完整性。陶刻裝飾往往依器型變化而變化，將書畫魅力與紫砂材質結合，釋放出別樣風韻，具有很強的觀賞性。這樣能夠充分調動起人的視覺感受，將平面書畫呈現出多種角度的精致觀賞，優化整體藝術效果。“高井欄壺”的書法陶刻便依托于造型而展開，壺身筒較高，形體簡約似井欄，風格高潔古雅、妙趣橫生，故而字數相對適中，字體不大不小，但布局嚴謹合理，緊湊而自如，恰似一幅書卷臨摹于壺身，一目了然，古韻和文氣俱佳。

4 總 結

紫砂陶刻猶如在紫砂作品上詩意書寫世間百態、人生萬象，其藝術手法和裝飾內容本身便是一門文化，隨著時代的發展，陶刻也在不斷變化創新，作為當代陶刻藝人，應注重陶刻裝飾的技巧要求，傳承古韻，融入新題材、新內容，不斷豐富陶刻藝術空間。