試論紫砂陶刻裝飾藝術的文化傳承

萬志余

摘 要 紫砂陶刻藝術在數百年的傳承發展中，已成為一種主流裝飾方法而歷久彌堅。歷代文人墨客的參與，形成了裝飾題材的多樣性、文化包容的廣泛性，其基礎源于作者的文學素養與刀法技藝的融會貫通，作品“寶相壺”的陶刻詩文即為例證，提增作品的審美雅趣。紫砂文化傳承是歷史發展的必然，當今的陶刻語言同樣多姿多彩。

關鍵詞 陶刻裝飾；技法與藝術；文化傳承與包容；寶相壺；審美雅趣

宜興紫砂陶歷經數百年的傳承與發展，造型與裝飾兩者構成了作品的主體，無論是壺、瓶、盆、盤、壁飾或其它類雅玩、雜件，這一藝術形式代代相傳，從而積淀了深厚的中華傳統文化，其中陶刻技藝的廣泛運用，為作品增添了美學韻致與文化元素，這也是紫砂藝術歷久彌堅的發展規律。

1 陶刻題材的文化包容

中華傳統文化深遠流長，見證了中華文明歷史的變遷和國人對文化的追求。紫砂陶刻作為最早在壺上的裝飾藝術，具有廣泛的文化包容。簡言之，就是以刀代筆，把文學、書法、繪畫、金石、篆刻等諸藝術融于壺藝造型，整體中見精雅，顯示筆墨藝術與工藝技巧高度結合的精妙。

自紫砂陶器的產生就伴隨著陶刻形式的出現，它與古代陶器刻文同為一種模式，也是作者在所制陶坯上記載姓名或記上所敘銘文。追溯陶刻歷史，最早見諸文字記載的有元末蔡司霑《霽園叢話》所記載：“余于白下獲一紫砂罐”，有“且吃茶、清隱”草書五字，至今僅見記載而無實物，但畢竟是早期紫砂器上用文字形式出現的一個例證。現存于中國國家博物館的“供春壺”，下攀梢處壺身上也刻有小篆“供春”二字，稍后的時大彬等名手的傳器都銘刻“時大彬制”等名款和年款，也有簡要辭句出現，這一現象在史籍及傳器中多有例證。其文化包容性以文字為主，同時也吸引了文人墨客、茶人高士的參與，或以言托志，或寄情品賞，為豐富紫砂壺陶刻藝術題材起到了推動作用。至清代嘉慶年間，西泠八大家之一的陳曼生等書畫大家直接參與紫砂陶刻創作開始，還設計了“曼生十八式”而著名于世，不僅有壺藝造型，還有壺銘詩文、山水圖案，并親自在壺上操刀鐫刻，成為紫砂陶刻發展史上里程碑式的人物，其壺藝成就一直影響到當代。雖然歷經時代變遷，紫砂裝飾技法與風格美輪多變，形式多樣，文化包容性也越來越廣泛，但陶刻文字圖案形式依然是紫砂藝術發展的主流而長盛不衰。

2 陶刻是技與藝的融會貫通

陶刻藝術的題材極為廣泛，形式豐富多彩，舉凡詩詞、雋語、哲言等文字類，到山水、人物、花鳥、博古諸圖案，均可作為創作題材，其間需要創作者的文學素養、書畫功底和技與藝的融會貫通。熟練的刀法技巧、文圖的章法布局，將決定一件作品審美標準，也是當今陶刻藝人不斷探索與修煉的一大課題。

從事紫砂陶刻工作多年，秉持“以型定飾”的題材選擇，對陶刻技藝有所悟、有所得，如名為“寶相”的紫砂壺（見圖1），壺身飽滿圓潤、嵌壓蓋、壺的子似一粒珠，圈足、飛把，兩彎嘴垂直略顯外翹，整體呈現珠圓玉潤之美感，如何選擇合適的陶刻題材為作品增添文學意境，首先需對壺名的釋義有所了解，“寶相”原為對玉的美稱，玉又是通靈祥瑞之器，紫砂比喻珠玉，那么好壺配美文當在情理之中，在醞釀之時，查閱詩詞名句，用單刀側入法鐫刻行草“澄懷藏素月，兩袖拂云歸”詩句，技法運用可刮可劃，亂刀多變，有琢砂地的質感，又不失書法藝術的效果。再就是詩之意境，借喻古人在繽紛世象中追求中和之道、淡泊明志的自然之性，為當今愛壺人、茶人在快節奏的生活節律中賞壺品茗之時，沏上香茗，品茗賞句，滌煩解惱，當余甘留舌之時，品出銘文刻畫的意境，一種超凡脫俗之趣油然而生。又仿佛讓人超然物外，置身于大自然清曠逸趣之中，體味意境、情韻、唯美的精神與物質享受。

徐秀棠大師在《我的陶刻觀》文中曾寫到，在一件有趣味的雕塑小壺題刻“渾穆天成，彌見稚真，領略此情，知己緣分。”一時對人生觀有所感觸時，即在壺上題銘“雕琢成器姓名鐫，可閱滄桑千百年，愛者可作終身伴，瀉出新泉活夙緣。”這樣就把人與物，制壺者、賞壺者聯系了起來。這是大師在長期創作實踐中的本真感悟，也是大師陶刻技與藝融會貫通的真情表白，為后學者提供了諸多借鑒。

3 對陶刻藝術與文化傳承的思考

紫砂陶刻藝術作為文化形式而存在，它的傳承、發展乃至創新，必然與時代進步密切相聯，既有傳統文化脈絡，也有當代優秀文化的多姿多彩，這是文化傳承的必然。

陶刻藝術不但注重形式、內容、手法上的技巧，最主要的是作者的文學素養、書畫功力以及人格氣質來綜合體現作者的藝術造詣。形神兼備是一種審美取向，從哲學與美學角度看，形與神是對立與統一的關系，形是存在、是物質、是表象，而神乃意識、是精神、是本質。所以表現形與質的筆法、技法、章法只是手段，而體現神韻才是藝術水平的重要標準。因此，作為我們年輕一代的陶藝師們，不斷學習中華優秀文化，在積累中學以致用，師古而不泥古，與時俱進，領悟陶刻藝術的真諦，為紫砂藝術的繁榮與紫砂文化的傳承盡一份綿力。