中國畫臨摹研究

摘要：工筆人物畫在中國的美術史上占有很重要的地位。勾線填色是工筆人物畫的基本方法，而從唐代開始工筆人物畫便趨于成熟，例如《搗練圖》。不論是唐代傳下來的原畫，還是后人的臨摹品，唐代工筆人物畫都會帶給我們一種欣欣向榮的富貴之氣。到了宋代工筆人物畫又有了新的轉變，內容更為接近平民生活，向風俗畫發展。但無論哪一種風格，都具有很高的藝術價值。《搗練圖》這幅描繪唐代宮廷勞動場景，卻是出自宋代畫師之手的獨特作品。風格上依舊秉承了唐代綺羅人物畫的特點，宋人巧妙地融合了時代的審美色彩后將其轉變為絢麗多彩的畫面呈現在我們眼前。

關鍵詞：色彩;藝術特色;綺羅人物畫

美一直是藝術所追求的的東西，無論是東方還是西方。中國文化成就了中國畫獨特的美感。在古代服飾的寬袍大袖中，提煉出線描的韻律。黑色的發髻，襯托出絢爛的衣衫。

獨特的中國審美思想，造就獨特的繪畫方式。中國畫一直是平面的繪畫，但是在平面中卻有著不平面的感受，這就是中國畫的妙處所在。《搗練圖》作為一幅傳統的工筆重彩，它有著傳統中國工筆畫的共性，也有自己的個性。（圖1）

圖1：《搗練圖》（宋），絹本設色，37cm×145.3cm，波士頓博物館（美國）

一、《搗練圖》的臨摹體會及問題

臨摹《搗練圖》是一件看似簡單卻又復雜的事情。攤開《搗練圖》的畫卷，映入眼簾便是強烈的色彩沖擊。筆者本科時也有臨摹過唐代的《簪花仕女圖》，但它的色彩相較《搗練圖》來說還是比較單一，技法也相對統一。

對于《搗練圖》的臨摹來說，難點莫過于礦物色的運用。除了常見的石青，石綠，朱砂，蛤粉，《搗練圖》中熨燙織物的婦女所穿的長裙的黃色是非常特別的一種顏色。在印刷品中，這種黃呈現赭石色，顏色較為暗沉。在電子版圖片中，這種黃色又呈現為較為暖的橘黃色。在上海博物館看到《搗練圖》的原畫后，更令人迷惑，這種黃微微發出熒光色，偏向粉橘紅。筆者臨摹時因參照了印刷品，繪了赭石底，而后參觀過原畫后，只找到一種叫做貢丹的顏色較為相近，但是這種顏色還是比原作要鮮艷和偏紅，于是只在表面略施淡彩，調整色相使其與原作較為接近。只這一種顏色，就使筆者覺得《搗練圖》的創作者在這幅畫的配色上花費了大量的心思。

《搗練圖》這幅宋摹本，石青、石綠的運用面積較大。石青有三處，石綠有四處。仔細對比會發現，單是三處石青，顏色的明度都有微微的偏差，不只是印刷品，原畫中也可以發現。畫面從左向右數，第一條藍色長裙微微泛些粉紫色，第二處扇炭盆的女孩的藍色衣服呈粉藍色，第三條藍色的長裙色彩稍顯暗沉。在臨摹時，筆者因用花青打底，底色稍顯暗沉，后發現應用天藍膏做底色，在畫面背后及正面大量使用蛤粉襯托才能使色彩亮麗。至于藍色呈現的色相區別與畫家繪畫時所用石色的厚薄有直接的關系。而畫面的背后到襯托濃厚的蛤粉，才會使正面的顏色更鮮亮。

在用線方面，《搗練圖》給人的感受是線條纖細和人物融為一體。在臨摹過程中發現，這種纖細是在上色之后的對比之下的感受，如果只是作為白描來看，《搗練圖》的線條的粗細恰到好處，過細人物不夠飽滿，過粗線條又過于搶眼。

圖2：《搗練圖》局部 ? 波士頓博物館（美國）

而且線條的墨色也很講究，從局部來看，有些復勾的線條，所以就要求這些墨線在正面被石色覆蓋后，達到恰好能被復勾線條遮蓋的程度。這樣的復勾出來的色線與衣服的顏色統一，減少了畫面的墨氣，也有讓色彩鮮亮的效果。（圖2）

這幅畫的精細程度達到了令人瞠目的地步，全畫沒有一處不勾勒了花紋，看似沒有裝飾的黃色長裙上也會發現畫家用紅色勾勒的網狀線條，營造出紗織品的感覺。人物的發際線也沒有像《簪花仕女圖》簡單處理，而是有特意留出少許發絲和暈染的層次遞進，使其更顯自然。勾勒花紋要求用筆也要與勾勒衣紋一樣，線條一樣要有彈性和書寫感，圓形也要畫的飽滿。《搗練圖》畢竟是宋代的作品，年代久遠，衣服的顏色雖然保存完好，但是局部的花紋已有些脫落。臨摹時需要補齊花紋，但也不能隨意編纂，需要尋找當時的花紋資料作為參考。

通過臨摹《搗練圖》使筆者對這幅畫的理解更為深刻。《搗練圖》的配色妙在哪里，它是怎樣將一個很傳統的勞動場景搬入畫面，使它得到了升華上升到了藝術審美的水平。

二、《搗練圖》對當代工筆畫的藝術價值

中國畫與西洋畫從美術史看，西洋畫是不停的對前一種畫派的推翻和更新，而中國畫是傳承的藝術，對前人的技法繼承和發展。從魏晉時期工筆人物畫就強調“以形寫神”，講究通過畫家對對象的精準的觀察、了解，然后進行提煉升華，再以勾線平涂的方式使人物呈現在畫面上。當今的工筆人物畫，受到了西方的造型模式的影響，以面對面的寫生方式來訓練人物造型，但是也不能放棄對傳統的繼承。

對古畫的學習不僅限于與對技法的掌握，在臨摹的過程中通過一筆筆的摹寫，體會畫家當時創作的心境，體會到欣賞作品時得不到的感受，是一種審美的修行。中國畫有一種空靈的詩意，畫面的表達不是直白的，注重讓欣賞者自己體會其中的涵義韻味。中國畫之所以是中國畫，不僅是因為技法，工具的原因，更為根本的是中國畫家在傳承中國的一種本質的審美情趣。這種審美情趣一部分就是通過對前人作品的摹寫得到的感悟。

由于時代的發展，現代的工筆創作以不同往日，科技的發展、互聯網的發達，使現在的畫家們可以見到和感受到古人所不能感知的事物，同時思想的開放，不在有傳統禮教的束縛時，也使得畫家們在創作上更加自由。但是保持自由的同時，也不能忘了根本，學習傳統的繪畫，使得中國工筆畫的最基本的語言得到保留和傳承，這是每一個學習中國畫的人所承擔的責任。

【參考文獻】

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作者簡介：王瑩（1986年5月），女，河南開封人，碩士，助教，研究方向：中國畫。