淺析當前鋼琴演奏對傳統音樂的繼承和發展

【摘要】隨著社會的發展，鋼琴在中國逐漸興盛起來，被越來越多的人們所接受，中國的研究家在積極吸收和借鑒西方音樂特點的同時，也在尋找著中國傳統音樂的特色，試著講中國傳統音樂融入到鋼琴演奏當中去，探討在這一融合過程中兩者結合的特點，對于更好的傳承中國傳統音樂，促進鋼琴音樂的發展有著深遠的意義。本文試從鋼琴演奏的隨意性、思維特點、情境性以及聯想性這幾個方面去探討，以期對分析當前的鋼琴演奏有借鑒意義。

【關鍵詞】鋼琴演奏；傳統音樂；繼承；發展

現代鋼琴大約是從鴉片戰爭開始逐漸傳入到中國的，到現在已經有百年的歷史。最初的鋼琴只是皇親貴族的玩物，但是隨著新式學堂的興辦，鋼琴被作為教學工具來使用，鋼琴在中國的傳播越來越快速，逐漸被大眾所應用。但是中國鋼琴演奏沒有被西方完全的同化，隨著中國文化和鋼琴音樂的交流和融合，中國逐漸涌現出具有中國風格的鋼琴作品，中國風格鋼琴曲的創作有了初步的發展。但是由于當時中國鋼琴演奏還處在學習階段，很多方面還存在著許多的缺點，但是也涌現了出了一大批具有中國風格的優秀作品，比如《牧童短笛》《搖籃曲》《牧童之樂》等等。中國傳統音樂博大精深，所以面臨著鋼琴的傳入，傳統音樂沒有被鋼琴完全的同化，而是開辟到一條融合的道路，隨著社會各方面的發展，中國人也越來越愿意去吸收和借鑒外來的音樂文化，中國傳統音樂風格特性的鋼琴作品越來越多。本文試從中國傳統音樂和鋼琴演奏融合過程中所呈現的特點來座椅簡單的分析。

一、鋼琴演奏所呈現的隨意性

在西方音樂中，音樂家們想要表現自己想要的的內容和思想，都是通過自己的音樂作品是表現的，通過內容、思想和音樂的融合，去追求自己作品中的音樂內涵。但是中國的傳統音樂卻是十分不同的，中國的音樂作品所想要表達的內容和思想通常都是很難通過一些音樂的表現形態去表現，仔細研究西方音樂的的特色，不難發現，他們的作品可以根據作曲手法以及旋律的特點等音樂表現形態去表現自己想要的思想和內容。中國傳統音樂則表現的非常的不同，中國傳統音樂在鋼琴演奏方面更多的是表現為一種隨意性，這種特點在石進的《夜的鋼琴曲》中變現的也很明顯，這套曲目沒有刻意的去表現什么內容和思想，靜靜的曲子，安靜的月夜，樂曲悠揚飄出，給人一種特別的安靜的感覺，此刻的你可以想象到很多，聯想到很多東西，音樂很簡單，但是給你的空間很開闊。

由于中國作品的隨意性特點，因此不同的演奏者演奏出來的音樂風格都不相同，甚至不同的演奏者，在演奏的過程中，也會發自己的情緒表現在里面，所以每次演奏給人的感覺都是不一樣的，通過這一點，可以看出，中國傳統音樂是以人為主導的，以演奏者的自身感受為依據的，不像西方音樂那樣為原有音樂固有的結構所限制。比如由黎英海改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》保留了原作的風格，以五聲商調為基礎，在變奏中使用了不同宮音系統的調性對比，模仿了琵琶、古箏、簫等樂器的演奏手法。改編后全曲共分十一段，用詩一樣的意境展示出一幅幅優美的畫卷：江樓鐘鼓、臨水斜陽、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠瀨、矣欠乃歸舟、尾聲。從這些“斜陽”、“月夜”等段落中，可以看出，樂曲本身有一個時間上的流動變化，不僅使人聽到遠方寺院中傳來的鼓聲與近處船上傳來的簫聲，看到平靜湖面上泛葉歸舟與水波拍岸景象，還可感受到傍晚在湖中蕩舟的愜意和夜風的陣陣寒意。演奏者正是由這詩一般的標題，通過想象在意念中產生的一幅幅惟妙惟肖、繪影繪聲的畫面，再通過演奏技巧把這些畫面傳達給聽眾，達到演奏者和聽眾融為一體的效果。

二、線性思維與立體思維的完美結合

中國鋼琴改編曲對民族音樂傳統的繼承使鋼琴曲的主題旋律和音樂結構具有“線性”的特點，而現代作曲技法的運用與鋼琴織體的特點使音樂的發展具有多層性，即“立體”的特點。為了能利用鋼琴復雜而豐富的現代音響表達民族的神韻和中國氣質，演奏這些作品時應該將“線性思維”與“立體思維”相結合，在多聲織體中注重旋律的線條美，在旋律的流動中注重多聲結合的變化。 例如鋼琴曲《夕陽簫鼓》，是根據琵琶古曲改編而成，樂曲繼承了古曲的精華，作為演奏的一種整體構想，在演奏思維上應掌握以下三個特點：一是全曲速度、力度極為自由，第一段引子中由慢到快的鼓聲，具有連環式的彈性綿延的特點，有人戲稱為“拉皮筋”，實際演奏中，漸密的音符是無法精確規劃的；全曲樂譜中大量的延長記號、隴慢、慢起漸快、漸慢等標記，僅僅是個模糊的約定，演奏者的發揮具有相當的自由。

三、鋼琴演奏時樂曲所表現出來的情境性

中國音樂講究“情景交融、富有意趣”，樂曲多寓情于景，借景抒情，情景交融。宋代《唐書》中寫道：“海州言鳳見于城上，群鳥數百隨之，東北飛向蒼梧山。”為后人生動地展示了一幅飛禽啼囀。生機勃勃的“百鳥朝鳳圖”，在將《百鳥朝鳳》改編為鋼琴獨奏瞌時。如果沒有作者對生機勃勃的大自然中各種鳥鳴的了解.對民間素材和獨特風俗音畫的熱愛，就無法成功地創作出鋼琴版的《百鳥朝鳳》。每當我聆聽《百鳥朝鳳》時。一下子便會聯想到百鳥之王鳳凰接受朝拜的故事。樂曲開始。嗩吶奏出舒展優美而富有歌唱性的前奏，而在每旬獨奏旋律之后。以較弱的音響在中聲部重復嗩吶旋律.如同對歌一樣交替應答。形成逗趣詼諧的音樂，非常富有生活情趣；前奏之后，樂曲加入了豫劇曲調，將北方人直率、友愛的性格特點表達得極其到位，而后奏出百鳥嗚叫的段落。全曲正是以熱情歡快的旋律和百鳥嗚叫三個樂段作基礎，進行循環變化、反復再現，百鳥嗚叫時而悠揚，時而短促，時而明亮，時而暗淡，把百鳥啼囀刻畫得淋漓盡致、惟妙惟肖。這首樂曲以爽朗活潑、簡樸粗獷、幽默詼諧的音樂個性。將百鳥爭鳴的歡躍情景栩栩如生地再現了出來，將人們對生活的熱愛、積極樂觀的情緒和生活態度渲染得淋漓盡致，散發出濃郁的民間藝術情趣的芳香。

四、鋼琴演奏時所表現出來的想象力的豐富性

想象是貫穿于音樂表現過程中的心理要素，演奏者對于作品情感的感悟與意境的感受都是聯想產生的作用。音樂的表現過程是一種聲音與表現對象之間的對比，象征和模仿之間產生的關系，想象正式這兩種關系之間所應有的橋梁。演奏者通過自己的想象，去了解和把握音樂作品的內涵，也就是聲音與表現對象之間的關系的體驗就越清晰， 聽眾能夠從演奏者音樂表現中獲得的情感與情景也就越明顯。在這一演奏過程中，可以分為具體事物的聯想和無意聯想。

具體事物的聯想指的是，鋼琴演奏者在腦中有著具體聯想的對象呢，演奏者在演奏的過程中會將具體的事物融入到研究情境中去。無形聯想是指鋼琴演奏者對音樂內容產生的一種聯想，這種聯想過程中并沒有具體的形象，更多的是一種內心情感的真是流露，在作品中講個人情感與音樂相融合，最終在個人心中形成一個音樂所要表會的對象。

參考文獻

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作者簡介：李廣義（1983—），男，漢族，講師，研究方向：音樂學。