上海瓷刻藝術

張卉

The Art of Porcelain Carving in Shanghai

上海瓷刻藝術的發展脈絡一向不很清晰，本文試圖理清上海瓷刻藝術的歷史沿革，并勾勒出其藝術風格的流變。同時本文還對上海瓷刻的代表人物及其藝術特點進行盡可能詳細的介紹，希望這個藝術門類不斷發揚光大。

Summary： The development line of the art of porcelain carving in Shanghai has long been obscure. This article tries to clarify the historical evolution of porcelain carving in Shanghai， and outline the changes in its artistic styles. In addition， this article tries， to the extent possible， to make a detailed introduction to the key persons engaged in porcelain carving in Shanghai and their artistic features， in the hope

that this type of art will continue to prosper.

瓷刻是雕刻工藝的一種，具體是指在已經上釉、燒成的素色瓷器的表面，用鎢鋼刀或金鋼鉆石刀等特制的工具雕刻圖畫的一種工藝。瓷刻藝術最早出現于清代，上海地區的瓷刻藝術歷經了多次變革，不斷傳承出新，而且名家輩出。

一、上海瓷刻藝術的歷史沿革

清代乾隆時期，上海浦東地區涌現出一些愛好瓷刻的文人雅士。光緒二十八年（1902年），尹陳壁在順天府（即今北京地區）宣武門外的斜街，承辦了一所“農工學堂”，又稱“工藝學堂”。學堂里設有各種工藝科，其中就有“鐫瓷科”，當時聘請了上海的瓷刻名家華約三擔任教師，傳授瓷刻技藝。華約三曾在南京和上海一帶從事藝術活動。他善長瓷刻，尤其善長刻人物，并創造性地將山水花鳥或詩詞雕刻在白瓷釉面上。后來“工藝學堂”改為“工藝局”，由原來的官商合辦轉為官辦，“鐫瓷科”改為“瓷工科”，收有學生二十多人。這些學生中有后來成為瓷刻名家的朱友麟和陳智光等人。陳智光（1888-1962），北京人，十六歲考入工藝局，學習瓷刻。1907年，陳智光學徒期滿，與學友朱友麟在北京前門西河沿的一家瓷器店里“打工”，繼續從事瓷刻工作，兩人共同發明了一種瓷刻工具“鉆石刀”。用“鉆石刀”刻瓷作畫，走線靈動、流暢，韻味悠長，具有刻刀剔、鏨子鏨所達不到的藝術效果。1944年，陳智光來到上海傳授技藝，將瓷刻技藝帶到上海。他的技藝全面，將書法、繪畫、篆刻、詩詞融為一體。他的瓷刻，以工筆花鳥為主，把工筆花鳥的絲毛法運用于瓷刻，風格娟秀。陳智光還有瓷刻人物作品，大多是佛像、羅漢等，技法以線刻為主。他的大部分作品，落款均為自作詩詞，運用游絲刻雙鉤技法，運刀自如。

另外，與早期上海瓷刻名家華約三有師承關系的，還有上海著名店號“鐵畫軒”的創辦人戴國寶。戴國寶（1875—1926），字玉屏，祖籍江蘇句容郭莊鄉陽巷村，藝名“玉道人”、“玉屏道人”、“訪雪”、“鐵畫軒主人”。戴國寶十幾歲即拜當時在金陵的華約三為師，學畫、瓷刻。光緒二十年（1894），戴國寶學成后離開南京到上海創業，起初在四馬路（今福州路）青蓮閣茶館門前租了一間小屋，開店畫人像。當時，戴國寶用鑲嵌金剛鉆刀頭的鐵筆在白胎瓷器上鐫刻書畫。鐫刻初學改七薌素描筆法，還仿新羅山人畫譜，署款“玉屏”、“訪雪”、“玉道人”，鐫刻題材有山水、花卉、三星、仕女等。由于瓷刻生意日漸興旺，遂以瓷刻為業，“鐵畫軒”由此著稱。1910年，戴國寶將小店移至城隍廟九獅亭畔（鐵畫軒今址）擴大經營。民國初年，宜興潛洛的紫砂藝人蔣祥元到城隍廟游玩，偶然看到戴國寶在白瓷上鐫刻的書畫，十分欣賞，便勸他經營紫砂。此后，戴國寶試刻紫砂茗壺，以鐵畫技藝鐫刻紫砂。

清光緒年間，上海三林鎮的儒商張錦山也曾師從華約三學習瓷刻技藝，其瓷刻作品在當地也頗有影響，深得文人雅士的賞識。上世紀八十年代末，張錦山的曾孫張宗賢，將祖傳的瓷刻技藝重新拾起。他在三林鎮文化部門的幫助下，經過多年不斷挖掘和潛心鉆研，將瓷刻中的雕、刻、磨等技藝，與書畫中的皴、擦、染等手法相結合，豐富了瓷刻的表現手法。

但是，將上海的瓷刻藝術推向成熟，使其逐漸形成上海特色的，當屬上海瓷刻名家楊為義。他受上海老城廂“鐵畫軒”瓷刻藝術的啟發，不斷進行研究探索，最后形成了自己特有的風格。

楊為義（1925-1986），南京人，又名少石、拙翁。十歲開始自學臨摹國畫山水，十一歲自學刻印，十五歲由刻印進而刻蠅頭小楷的邊款。他能夠在刻制牙章的側面，細刻山水和細如蚊足的小字。1956年，上海市工藝美術研究所設立瓷刻專業，楊為義被聘為該所藝人，進入研究室從事瓷刻藝術的研究與創作。他借鑒了象牙細刻的技法，嘗試用淺刻的方式，直接在瓷器表面進行鐫刻。楊為義的作品以鐫刻山水畫見長，能夠刻制全景的傳統中國山水畫，在瓷器上較好地傳達出山水畫的濃淡變化、皴擦點染、筆墨氣韻等藝術效果，再配以行書詩詞、落款，所刻文字比米粒兒還小，代表作品有《山水葫蘆瓶》、《山水乾隆方瓶》等。他刻制的松柏也刀法細膩，代表作有《松柏萬年烏金瓶》。同時，他還能在瓷器表面表現出西洋繪畫的效果，線條、塊面、明暗、層次，顯示出扎實的繪畫功底和精湛的瓷刻技巧。上世紀六十年代，楊為義在研究室從事瓷刻的工作期間，創作了《成昆鐵路》、《親人來到大寨村》等瓷刻作品，場面宏大，山水、景物、人物相互穿插，層次豐富，帶有強烈的時代特色，瓷刻技藝之精湛，風格之嚴謹，令人嘆服。

1956年，楊為義收朱榴生為徒，傳承技藝。朱榴生，1935年生，從事瓷刻三十余年。他能較好地繼承楊為義的瓷刻技法，其瓷刻代表作為：《山水薄胎臺燈》。瓷器壁厚僅1毫米，薄可透光。他在瓷器表面用淺刻和點線的技法，創作出一副“孤帆遠影碧空盡”的畫面。1971年，楊為義還收仇依群、徐益民為徒，可惜這兩位徒弟都因為瓷刻藝術之路過于艱辛，最后改從他業。自從朱榴生退休之后，上海工藝美術研究所的瓷刻專業就顯得后繼乏人。可喜的是，上海的瓷刻藝術并沒有就此銷聲匿跡，楊為義的哲嗣楊常樂繼承其技藝，創作作品有《松林萬壑圖》、《松鶴——歸來兮》、《雨打芭蕉》等作品，于2005年10月參加了第六屆中國工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會。另外還有受過楊為義的啟蒙，自我鉆研并卓有成就的程佩初，2014年被評為“上海市非物質文化遺產項目瓷刻代表性傳承人”。程佩初生于1951年，1992年畢業于上海大學美術學院，經過40多年的瓷刻研究，他在前輩的技藝和風格的基礎上，形成了自己的藝術風格。他運用鏨、刻、鐫等多種刀法技藝，結合擦、染等手法進行賦色，畫面色彩對比鮮明，層次豐富。其代表作品有《三星高照》、《龜雖壽》、《屈原<橘頌>》、《百年世博》、《虎虎生威》等。2009年，上海工藝美術職業學院致力于傳承上海工藝美術技藝，創建了瓷刻工作室，并聘請程佩初在學院主持工作室，帶徒傳藝。

二、上海瓷刻藝術的風格面貌

在雕刻技法上，瓷刻屬于平面淺刻藝術。瓷刻經過設計、起稿、刻制、賦色、修正等手工操作流程，最后完成作品。由于瓷器質地堅硬，釉面薄脆，刻制稍有不慎，就會出現迸裂，要求準確把握鑿刻的深淺、角度。因此，瓷刻藝人要有足夠的腕力和嫻熟的控刀能力。上海瓷刻藝術的雕刻刀法主要有二種：一種是手工刻法，即以手控鉆石刻刀在瓷面上刻出細微的線條或點，一般用于鐫刻細小的文字、人物或風景。這種刻制方式要求瓷刻藝人有扎實的傳統繪畫功底，能夠較好地構圖，并具有運刀的掌控能力。另一種是敲鑿刻法，即用榔頭敲擊鎢鋼刀，在瓷器表面鑿出各種深淺、大小不一的點，或由點組成的線。這種刀法會使瓷釉產生細微的碎裂，從而形成特殊的金石效果。這種瓷刻的刀法，可以刻制風景、樹木、人物、圖案等，能較好地表現遠近關系、層次變化。近些年來，有些工藝師雖然采用了電動微型沖擊鉆、釉面腐蝕等方法來拓展瓷刻的工藝技法，但缺乏對傳統書畫的把握能力，畫面效果、筆墨意境、金石韻味都大不如前。

上海瓷刻藝術以精細、準確、細膩的刀法，在晶瑩堅硬的瓷器上，既能夠表現出中國傳統書畫的筆墨意境和金石韻味，又融會西洋繪畫和平面雕刻的特點，將點、線、面和繪畫內容巧妙地結合，鐫刻出具有豐富層次感的畫面。這些在瓷器上的藝術效果，都要用各種刀法來表現，以刀代筆， 工藝考究、技巧精湛。上海瓷刻具有獨特的藝術韻味，在上海工藝美術史上是濃墨重彩的一筆。

參考文獻：

陳海、何芷，當代中國工藝美術群星譜，北京：當代中國出版社，1994

周光真，瓷刻滄桑，中國工藝美術，1988年第2期

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