芻議壽山石雕刻藝術創作與發展趨勢

林國華

Discussion about Creation and Development Trends of Shoushan Stone Carving Art

This paper focuses on evolution and change of Shoushan Stone Carving Art since ancient times， gives considerations to the characteristics of the current times， and makes research-oriented summarization and reflection for the development trends of this vibrant ancient art category and rich experience in Shoushan Stone Carving.

石雕藝術同其他藝術一樣，伴隨了人類歷史發展的各個時期。中國石雕藝術可以追溯到新石器時代早期，是中華五千年文明史的一個重要元素，并形成了一套獨特完整的審美體系。在石雕藝術的殿堂中，有一顆璀璨奪目、備受世人青睞的明珠——壽山石雕。迄今最早的壽山石制品是在福州浮倉山文化遺址中發現的距今約四千年的新石器時代末期用壽山石制造的石鏃、石鑿。南朝時期，壽山石始用于雕刻藝術品，1965年福州閩江南岸桃花山南朝墓葬出土的圓雕壽山石小豬，距今已有一千五百余年歷史。據宋代梁克家《三山志》記述，宋時農民便已開采壽山石。經過千年的沉淀，壽山石雕的內容、形式、用途風格、工藝、流派都發生了滄海桑田般的變化。本文擬就壽山石雕古今沿革與變化，結合當今時代特征，總結創作經驗體會探究這一充滿生機的古老藝術之發展趨勢。

一、壽山石雕創作體會

我從事壽山石雕刻不經意間已有二十多個春秋，這期間有成功、有喜悅、有收獲，但更多的是汗水、是辛苦、是無數個不眠之夜的苦苦思索......長期的實踐探索，既積累了雕刻經驗，也嘗試了一些創新，對壽山石雕刻創作體會主要有以下幾點：

（一）相由心生、意在刀先

大凡一個藝術家，最基本的素養是要有對生命、對自然的敬畏之心，要有真誠、樸實的心態，要有傳統文化的深厚基礎。

壽山石是上天賜予人間的寶石，是大自然的杰作，無論田黃還是老嶺，對待每一塊石頭都要有敬意，懷著這種心態去考量石頭，構思作品。既要對其硬度、紋理有準確判斷，又要由表及里看出石頭基本色彩及其變化趨向。壽山石堪稱“一石一世界”，每一塊都是獨一無二的。相石審石過程是創作的關鍵環節，平常行內“一相抵九工”的說法就是指這一環節，真正了解石頭是作品成功的根本，所以雕刻家首先應是鑒賞家，慧眼識珠；還得是伯樂，要有洞察力，看透石頭的預期模樣；要當好醫生，去毛病；當好化妝師，錦上添花......這些角色做到位，一件作品就已成功了大半。

歷代雕刻大師都高度重視相石環節，林清卿大師有言：“刻當相石。凡不色俏，則宜花卉；凡石呈裂痕。宜山水，以盡石勢。下刀之先，心開一境，以盡畫意詩情。”這說明相石立意要解決石材斑駁、瑕疵、裂痕等問題，“掩拙揚俏”，追求完美。我在創作實踐中，大部分時間精力用在思考揣摩上，有時一塊石頭思考好幾年都下不了刀，有時打泥稿、甚至打石稿，用于反復思考、啟發靈感，一旦思考成熟，制作過程便是件輕松愉悅的事了。

（二）工不厭精、天道酬勤

精工細作可以說是壽山石雕刻藝術永恒的追求，一件精美的作品讓人愛不釋手，原因無非兩點：溫潤的質地、精湛的工藝。所謂“玉不琢，不成器”，再好的石材沒有好工相稱，則無完美可言。精美的工藝是人們欣賞的主要目標。

“石不能言最可人”，雕刻家需要賦予原石“最可人”的面貌，靠的就是工藝。工藝精益求精需要耐心和毅力，刀耕二十多年的經驗體會到，精工之路沒有捷徑、無巧可取。還要具備“四心”：靜心、細心、耐心、恒心，缺一不可。俗話說“慢工出巧匠”，石雕又是一門“只減不增”的技術，每一刀都要明確、肯定、有力，柔美，流暢，一旦失誤即無回天之術。運刀當如古詩遣詞，要做到多一刀太多，少一刀太少，恰如其分。

如果說天賦是一個壽山石雕刻者必須具備的品質的話，那么勤奮則是通往成功的唯一途徑。

（三）師古不泥、勇于創新

師古與創新是任何一門藝術的永恒主題，中國的傳統文化博大精深，古法古訓浩如煙海，有我們取之不盡、用之不竭的營養和財富。師古是必修課、基礎課，一定要學透徹、練扎實。需要注意的是，師古與泥古看似一字之差，但這層窗戶紙很多石雕藝人勤奮一生都捅不破。無論圓雕、浮雕，還是薄意，前人留下了海量作品，為后來者提供了學習參考的樣本，但盲目模仿者甚眾，推陳出新者鳳毛麟角。于是滿大街的《十八羅漢》、《指日高升》、《踏雪尋梅》.....這真的是一種悲哀。一件經典作品往往是石頭特質與大師構思、制作渾然天成的，后人雕刻成千上萬件，終究是臨摹而已，更有甚者十幾年如一日雕刻同一題材，一生沒有自家面貌。

我在創作實踐中也曾有這種思維的慣性和惰性，一塊石頭上手，習慣性的考慮傳統題材。但即便是傳統題材，也要刻出新意，如《臥薪嘗膽》、《琴》等作品，賦予作品文化內涵、現代元素.....讓作品講故事，讓觀者有思考，回味無窮。

題材創新我做了許多有益的嘗試。我特別注重觀察生活細節、人物，于是近在身邊的老鞋匠、小村姑、和藹的母親、可愛的孩童、包子鋪、剃頭攤兒......都成為我創作的模特和藍本。作品再現生活，與時俱進，極富現代氣息，打破了人們對壽山石雕刻的傳統認知，給人以耳目一新的感覺。這批作品問世引起業內外廣泛關注，帶來一些榮譽和認可，更重要的是成就了我在這一題材領域的自家面貌，為之后的創作奠定了基礎，積累了經驗。

（四）石以載道、大美至簡