李勉
【摘要】貝多芬在音樂史上名聲顯赫,尤其是他的鋼琴奏鳴曲成就巨大,這不僅給音樂欣賞者愉悅的享受,而且促進了整個音樂文化的長足進步,加之其音樂作品中包含哲思,豐富的情感,或痛苦或歡樂,極具感染力。
【關鍵詞】貝多芬;鋼琴奏鳴曲;歡樂與痛苦表現
前言
貝多芬是古典音樂的代表音樂家,在時代上具有承前啟后的作用。其鋼琴奏鳴曲更是如史詩般神一樣的存在。但,眾所周知,貝多芬一生輾轉波折,遭遇了許多常人難以想象的困苦磨難。這些深刻的人生經歷,也豐富了他內心的情感世界,經過鋼琴、樂譜加以表達,鑄就了一篇篇偉大的鋼琴奏鳴曲歷史巨作。
一、貝多芬時代背景因素
(一)貝多芬生活的時代背景
路德維希· 范· 貝多芬出生于德國,他的人生中匯集著許多的交響曲、鋼琴奏鳴曲、管弦樂獨奏、合奏等等優秀作品。但是他生活動蕩不安,那時法國大革命正值前期階段,對整個歐洲大陸都有影響,也感染者熱情澎湃的貝多芬。他在波恩大學學習哲學和接觸革命事件,他熱愛革命、追求自由與解放、充滿英雄主義情懷。
(二)貝多芬的愛情經歷
貝多芬邂逅了出身貴族的朱莉葉·琪察爾迪,她正值青春、美麗聰穎,且因為熱愛音樂親身到維也納向貝多芬學習創作。雙方都情投意合,奈何身份懸殊太大,在階級觀念尚且濃厚的社會,貝多芬因為對方貴族父母的偏見,不能得到心愛的姑娘。兩人甜蜜的相愛使他過著幸福的生活,但最后變成一場只剩一個人的戀愛,也讓他飽嘗痛苦的滋味。
(三)貝多芬的身體狀況
貝多芬擁有的身份僅僅是一介平民,曾經因為在階級社會中他的身份相對低微而喪失愛情,在日常生活中也是常常承受巨大的經濟壓力。此外,貝多芬也遭受著精神折磨,他的耳朵有著相當嚴重的疾病,這對于一個音樂家而言無疑是阻隔了前進的道路,何況貝多芬是一位對音樂有著瘋狂和深摯的感情的熱血青年,簡直如要了半條命一般。
二、貝多芬鋼琴奏鳴曲中歡樂的內心情感
在《月光》奏鳴曲中,第二樂章是小快板的復三部曲式,總體表現出歡樂愉悅的情感氛圍。第一主題的音調,仿佛是溫柔的舞女正在展示曼妙的舞姿、靈動的少女在陽光下揮灑,切分節奏的使用增強了高低音旋律激烈穿插的效果,將歡樂的情感和氛圍傳達到極致。第一樂章中充斥的比較濃重的“悲”情色彩與之相應、沖突明顯。這是多災多難的貝多芬在折磨中尋求慰藉,便如在苦海中發現了新生的可能,令人充滿希望??傊?,此章節營造的感覺具有年輕性感、跳躍生機、歡樂靈動、帶有少女氣息的特色,或許正是他對熱戀朱莉葉·琪察爾迪的某種懷念與紀念。那是人生一段難忘的可貴經歷與情感記憶。
奏鳴曲出現的短小精悍的樂章,也有突出的特點,它的上下兩個樂章都是規模比較大的所在,這一章曾被匈牙利的鋼琴家李斯特比喻成“兩側深谷間的一朵小花”,何其生動形象。本樂章的感情含量十分充足,外放十分明顯,簡直可以與中國世代追求的“喜”相提并論。在此處,“喜”可以表現為貝多芬對所經歷的愛情的沉醉、幸?;匚逗兔罎M的希冀。然而,夕陽無限好,只是近黃昏,這一段喜悅歡樂的感官享受只能維持可以說是很短暫的時間,“瞬息間留下的溫存的微笑”可謂是再形象不過的形容詞。這段短小的曲子,一場短暫的愛情,再多的歡樂都不能長久存在,只能依靠內心的幻想來維持。便如曇花一現,花開時之美,皆大歡喜,然花謝時更顯凄涼與惋惜。此處的短暫的歡樂似乎反襯出一種悲哀。這章音樂過渡段,擔負著如承前啟后的作用。
三、貝多芬鋼琴奏鳴曲中痛苦的內心情感
《月光》奏鳴曲的第一章節由特殊的曲式架構,帶有擴展的展開部因素和擴大的再現部前的準備。復雜的手法也使第一章的情感帶上了許多復雜的色彩,包括和聲的濃淡穿插、音域的高低變化、節奏急緩搭配,從而在整體上形成了寂靜的思索和濃重的苦悶的印象,此外,還包括彷徨的焦愁、苦苦抑制的強烈的情感和沖動、還有凝重的不祥之兆、期間會有深深淺淺、朦朦朧朧的希望在若隱若現。
(一)用三連音伴奏音型表達深濃的痛苦之情
總之,這一樂章充斥著深深的痛苦,其情感的表現方式主要分為三種,第一是貫穿全程的連續不斷的三連音伴奏音型,它盡量抑制和隱藏作曲家胸中強烈的沖動,使之存在于單調的音響部分,表面聽來是給人恬淡安寧乃至詩情畫意的美的感受,如從天邊飄來的一句多情的呢喃,但實質上則滿滿的都是痛苦的絕望,深深地埋藏在樂音深處。就此處而言,伴奏音型的反反復復更強化了接近停滯死亡和靜止不動的韻律感,并使之從始至終存在于每一個樂章,也是傳達出本樂章在表面的安詳下蘊含中深重的痛苦的主要形成原因。
(二)用歌唱性旋律音調表達深濃的痛苦之情
第二是在三連音伴奏音型的前提下,制造如絲如縷式的歌唱性旋律音調,便如演唱者是一位男中音,正在悲情地淺唱低吟,心事重重,痛苦、憂思和彷徨,同時將柔腸百結表現到極致,樂章中部區域,節奏和音調顯得帶有幾絲剛強的色彩。但隨著這種韻律的終結,低八度音區緩慢出現,在整個音樂效果和情感氛圍上都如低沉、喑啞的呻吟,就像一個悲傷痛苦的人內心已經瀕臨絕望的邊緣。
(三)用左手低聲部的表達深濃的痛苦之情
第三點則是借助左手低聲部的八度的力量,圣詠式的和聲結構,讓整個低聲部呈現一種肅穆的氛圍,如莊重而悲涼的葬禮進行曲,讓全樂章在安靜地思索和深濃的悲情情效果之上添加神圣的面紗。上述三點分別指出了不同的音樂創作元素,各有差異卻形成了一個緊密相連的樂音系統,傳達了真切的痛苦。
結語
貝多芬的音樂作品既給人美的體驗,也傳達出精神的力量。要把握貝多芬在其奏鳴曲中如何表現歡樂和痛苦的心情,就要了解其時代背景,包括貝多芬生活的時代背景、貝多芬的愛情經歷和貝多芬的身體狀況,同時在品讀其奏鳴曲時,體會貝多芬鋼琴奏鳴曲中歡樂和痛苦的內心情感,學習他用三連音伴奏音型、歌唱性旋律音調表達深濃的痛苦之情、左手低聲部的表達深濃的痛苦之情的技巧。
參考文獻
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