淺析鋼琴曲《百鳥朝鳳》的演奏方法與情感表達

【摘要】著名作曲家王建中先生改編的《百鳥朝鳳》是中國鋼琴曲的經典之作；本文重點對此首由同名嗩吶曲改編的鋼琴曲的演奏方法進行細致的梳理，對樂曲中的情感表達進行分析與闡述。以便大家對王建中先生及中國民族風格的鋼琴作品有更深入的了解。

【關鍵詞】王建中；演奏方法；情感表達

一、王建中先生的生平及《百鳥朝鳳》的介紹

王建中先生是我國著名的現代作曲家，鋼琴表演藝術家，上海音樂學院教授。王先生從小受母親的影響，很早就接觸西方音樂，深入研究西方從巴洛克時期、古典時期、浪漫時期等多個流派多個音樂家風格的作品。從中吸取西方鋼琴音樂的精華，創作了大量優秀的作品，將中國民族民間音樂與西洋鋼琴的表現手法相融合是王建中鋼琴創作的特點。他所改編創作的中國鋼琴作品深受廣大群眾的喜愛，這些改編的鋼琴曲既貼近群眾又高雅脫俗，讓鋼琴這個西方陽春白雪的樂器以最通俗的姿態融入中國百姓的音樂視野！

《百鳥朝鳳》是王建中先生最具有代表性的作品之一。這首作品原曲是一首嗩吶的吹打樂合奏曲，流行于山東、河南等地。嗩吶高亢的特點在這首作品中得到了充分的表現，并把鼓吹樂這一古老的音樂風格表現的淋漓盡致！他形象生動的表現各種不同類型鳥兒的爭鳴聲，以及樂曲盡情歡騰的熱烈氣氛。是嗩吶獨奏曲目中最膾炙人口的經典作品。1973年，王建中先生根據這首嗩吶曲改編成了鋼琴曲《百鳥朝鳳》，既保留了嗩吶曲的原汁原味又加上了鋼琴靈動的音樂因素，表現出在百花齊放的大千世界中，百鳥歡慶，萬物復蘇，天地祥和，美不勝收的歡騰場景！這首作品在中國的鋼琴創作史上也成為將民間器樂曲改編最成功的作品之一！

二、《百鳥朝鳳》的演奏技巧的分析研究

《百鳥朝鳳》是一首多段體結構的樂曲。它的結構主要延用中國調式特征，主要采用E徵調式，沒有完全按照西方式的編寫結構，素材直接源于嗩吶原曲。全曲可以分成五段并于這其中插入了三段鳥鳴聲，具有非常濃郁的民族特色與民族韻味。

引子部分是整首樂曲中最有氣勢的一個部分，聲音宏偉，氣勢磅礴。整個引子部分全部采用嗩吶原曲的旋律，樂句之間采用一問一答，前呼后應的感覺。因此在彈奏過程中必須通過手指的細微變化，把這種音樂之間內部的關系表現清楚明確。引子開始雙手全部用三和弦、四和弦等大和弦的有力彈奏來烘托氣氛，因此在彈奏上必須借用于整個身體的力量全部壓上去，不能單單運用指尖及手腕的支撐做顆粒感的彈奏，特別強調左手的積極，作為左手低音的支撐，必須用些腰部的力量把手指推出去，給人以一種震撼力！

在這首曲子引子的彈奏難點上，必須再強調一下引子中裝飾音的彈法。由于作曲家為了用鋼琴的音色相近于嗩吶中花舌等華彩音樂元素，因此大量運用裝飾音，但是著重注意的是，每一段的裝飾音的彈奏方法各不相同。在引子中，由于整體氣勢宏大，因此裝飾音速度和力度上都不宜過快過輕，必須把音抓住，不能出現缺音漏音的現象。在彈奏過程中注意穩定整齊與清楚，所以在練習中應該先放慢速度在彈奏清晰飽滿的情況下再進行加速。整個引子彈奏時必須嚴格遵守彈奏時一強一弱、一張一弛的對比，彈奏時手指觸鍵必須按照音樂的走向進行調整。

樂曲第二部分開始的走向，倚音加上八度的彈奏時倚音要彈奏的輕巧，盡量控制手腕和手指的力量，用指尖觸鍵。在這一段中重點注意樂譜中的表情記號，必須嚴格按照樂曲的標記進行彈奏。樂曲中的很弱、漸強到特強是一個循序漸進的過程，必須通過細微的手指變化，進行聲音的控制。最后出現一個突強的琶音，快速彈奏突出最高音，四個音要彈奏得清晰而均勻，音色要非常明亮，后面又減弱進入第一段鳥鳴的部分，在速度上也可以稍微再漸慢一些！

王建中先生的這首作品最樂彩的樂段就是描寫不同品種的鳥鳴的聲音。在這個段落中為了把各種鳥的叫聲形象的表現出來，在鳥鳴的樂段中運用了大量的前倚音，分別用左右手交錯彈奏，右手還用了大量的十六分音符不斷重復來模仿各種鳥叫的聲音。在演奏過程中，要求音色上多變，以獲得不同鳥鳴叫的感覺，通過手指的力度變化與細膩的觸鍵感覺把百鳥爭鳴、熱鬧歡愉的場面描繪出來。

全曲的高潮出現在第三樂段。右手以八度和弦為主旋律，左手以連續的十六分音符出現，后又以左手主旋律彈奏，右手連續十六分音符為主。在彈奏這一段的時候，所有的十六分音符都必須彈奏得流暢連貫，而且加強指尖的顆粒感，速度均勻飽滿，以較快的速度向前平穩進行。為了加強十六分音符的飽滿速度與力度，練習時必須將十六分音符拿出來單獨練習，由慢速再慢慢的加快速度。此時的旋律不時的在左右手交替出現，在練習彈奏的過程中，必須牢記無論旋律聲部在哪個手上，必須突出彈奏，同時另一只手相應控制住音量。

王先生這首作品中描寫鳥鳴的部分此起彼伏，頗為壯觀。此時的彈奏要求需要手指快速找到琴鍵的固定位置，手指要貼鍵進行，盡量用指尖靈巧彈奏，觸鍵面積盡量的小，彈奏出的聲音做到聲音集中、明亮。此時重點注意顫音和震音的彈奏方法，在技術強調手指顫動時均勻，手腕放松，太緊則容易造成僵硬，太松又會造成手指的垮塌！因此要求張弛有度。在音色的控制上嚴格按照樂譜的標記，把樂譜相對應的每一個表情記號彈奏準確，特別是弱到強再到弱。因此要嚴格把握指尖的觸鍵范圍與觸鍵深度，以展現不同層次的音樂形象。

接下來的部分在節奏上較自由。一開始是緩慢進行音量也是從弱開始，左右手都是跳音，右手的四度音程需要彈奏得整齊干脆，不能雜亂無章，左手的彈奏一直用保留跳音的彈奏手法，演奏該段時要正確的把握速度的快慢。

最后一段為整首曲子的高潮，百鳥全鳴，百花齊放。作為高潮樂段的演繹，必須要把彈奏者的情緒調動到極致，速度達到最快，力度也增強到最強，在節奏上也必須先慢再快再最快至結尾。

分析了王建中先生這首《百鳥朝鳳》之后，我們可以從技術上更加準確的了解這首作品，進行具體彈奏時可以更加準確的演繹。把中國風格的鋼琴音樂淋漓盡致的表現出來！

作者簡介：徐寧，浙江師范大學音樂學院鋼琴系副教授。