淺析中國鋼琴音樂中民族性的發展及其特點

王楠 姚海嬌

【摘要】中國鋼琴音樂的發展過程中，不斷吸取西方音樂經驗的同時，逐漸形成了自身獨特的民族化風格，中國鋼琴音樂的創作素材來源于中國眾多的民族，每個民族，每個地區都有自己獨特的的音樂文化，這給中國鋼琴音樂的創作與發展提供了豐富的資源。本文通過回顧我國鋼琴音樂作品發展歷程，并對各地區民族文化特點進行分析，從而了解到中國鋼琴音樂風格的形成。研究如何把握中國鋼琴作品的民族風格特點，以便我們在以后的學習和演奏中繼續保持和發揚我國民族音樂文化，創造出優秀的中國鋼琴作品。

【關鍵詞】鋼琴；民族性；傳承；發展；特點

一、中國鋼琴音樂作品創作的發展歷程

中國鋼琴音樂是在東西方音樂文化不斷的交流、融合的歷史過程中產生和發展起來的，回顧過去，中國鋼琴音樂創作的歷史是從2O世紀初期開始，從20世紀初期趙元任，蕭友梅的鋼琴音樂作品為起源。中國鋼琴音樂創作至今已有百年歷史。我國第一首相對成熟的中國鋼琴作品是賀綠汀于1934年，創作的《牧童短笛》.我國的歷史背景、社會、民族文化、傳統音樂等因素對中國鋼琴音樂作品民族風格的形成有著深刻的影響。中國鋼琴作品表現內容廣泛.每一首中國鋼琴作品中都蘊含著濃厚的中國民族文化特色。有表現對祖國壯麗河山贊美之情的作品，有表現中國革命勝利后，人民群眾翻身得解放的喜悅心情的作品。也有表現中國人民喜迎歡慶節日、鑼鼓歡騰場面的作品等等，中國鋼琴音樂帶有的獨特的民族性的律線條、中國式音樂創作風格、及表現傳統音樂文化為意境的表現方式。都與我國民族特色、文化底蘊、風俗習慣有著不可分割的聯系。中國鋼琴作品結合西方鋼琴音樂嚴謹的曲式結構、豐富的和聲色彩、多變的織體語言，在音樂表現的內容和創作手法上更突出旋律的流暢。使民族色彩更鮮明，具有濃烈的中國特色。在演奏中國鋼琴音樂作品時，要加強注重音樂意境和內涵的表現，要突出歌唱性的旋律線條，保持優美的中國特色的旋律走向.使聽眾倍感熟悉、親切。作為炎黃子孫的我們，在接受中華民族風土人情與藝術熏陶時，對民族音樂應該有著天然的親受力。又由于中國鋼琴作品多數所具有的民族性特點，因此，我們更容易、更應該演奏中國鋼琴作品。并把其代表中國特色的民族風格表現的淋漓盡致。通過演奏中國鋼琴作品，可以擴大中國鋼琴作品的社會影響力，擴大演奏者的眼界與知識面，提高了欣賞者的欣賞水平，豐富了人民的文化生活。更表現了中國音樂神韻的這種不同風格與韻昧的音樂形式。本文主要通過闡述中國鋼琴音樂的民族風格特征，體現出中國鋼琴音樂作品的獨特之處。

二、中國鋼琴音樂作品民族風格的特色體現

（一）廣闊的創作素材來源

民間歌曲：我國地域廣闊、民族眾多，每個地區都有自己獨具特色的民歌。因此。作曲家便在鋼琴作品的創作中大量吸取民歌作為素材。如殷承宗等人創作的鋼琴協奏曲《黃河》就吸取了民間船工號子的音調素材。表現了船工們在狂風駭浪中奮力搏斗的場面。 王建中根據同名民歌改編了《瀏陽河》、桑桐創作了《內蒙古民歌鋼琴小曲七首》，這些在民歌基礎上欣賞，給人以煥然一新的藝術風貌。

民族器樂曲：在探索和創作過程中，我國優秀的民族器樂曲也被作曲家改編為具有特色的鋼琴曲，如二胡曲《二泉映月》、琵琶曲《夕陽簫鼓》等，作曲家對二胡、板胡、嗩吶等民族樂器進行模仿，使這些曲子展現出別樣的風采。《二泉映月》是一首二胡獨奏曲。由阿炳創作，曲子旋律柔中帶剛、跌宕起伏、平靜深沉不失激動昂揚，深刻地表現了一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人飽嘗辛酸的感受和不屈的性格，具有強烈的感染力，是我國近現代二胡音樂中的代表作。改編為鋼琴曲之后，通過豐富多變的聲部使主旋律更加飽滿，更深刻地表現出了《二泉映月》的思想內涵。

（二）民族化音樂的旋律性

中國鋼琴音樂作品在創作上與西方鋼琴創作強調復調與多聲不同，中國的鋼琴作品更強調旋律富于韻律感和節奏感，突出主調，體現出主調音樂的線條感，使旋律具有歌唱性特點。以華彥均同名二胡曲改編成的鋼琴曲《二泉映月》為例，眾所周知，二胡是拉弦器樂，善于演奏主調音樂，旋律富于歌唱性，原曲的風格是深沉含蓄、如泣如訴.把一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感表達的淋漓盡致，反映了主人公不愿妥協、自強不息的性格。

（三）民族五聲調式的運用

中國五聲調式與西洋的大小調式相比較，不僅音級的數目不同，而且在音響效果上也有很大的差異。以《牧童短笛》為例.在這首樂曲中，賀綠汀結合西方對比復調技法。創作出了富有中國民族五聲調式的鋼琴作品。這首樂曲的主體為自由對比的二聲部復調。既體現了歐洲復調作曲技法的規格與精神。又融入了中國式的旋律思維，成功地將西方對位法與我國民族音樂相結合，顯示了中國式的創作理念。

（四）民族精神的體現

中華民族歷史悠久，五千年民族文化源遠流長。比如鋼琴協奏曲《黃河》等作品體現了中國人民勤勞勇敢、不屈不撓、自強不息的精神。《黃河》協奏曲根據冼星海的《黃河大合唱》創作而成，作品表現了抗日戰斗中中國人民斗志昂揚、奔赴戰場的情景，展現了一幅幅英勇抗戰的壯麗畫圖。曲子以黃河象征中華民族，反映了抗日戰爭時期中國人民在中國共產黨的領導下反抗侵略，與日本侵略者英勇抗爭直至最后勝利的堅定決心，體現了中華民族不屈不撓的民族精神。另外一首比較優秀的作品是1953年由汪立將其改編成鋼琴曲的陜北民歌《蘭花花》，作品以民歌為主題，不僅描寫出了蘭花花的美麗，也將蘭花花不畏權勢、敢于反抗，為了追求幸福堅決反抗封建禮教的精神。樂曲采用變奏手法展開，通過多種作曲技法將舊社會人民敢于與封建惡勢力作斗爭的精神表現得淋漓盡致。

總之，中國鋼琴音樂作品經過近百年的發展已經形成了自己獨特的民族風格，無論從民族音樂理論還是藝術的審美上，都蘊含著中華五千年文化的底蘊。演奏中國鋼琴作品除了要掌握嫻熟的演奏技術意外，還應該重視自身文化修養的培養.只有這樣.才能具有深刻的理解力、敏銳的觀察力、豐富的表現力，才能用心體會到藝術的最高境界。在鋼琴演奏中通過演奏作品，來揭示出中國音樂獨特、內在的‘美，展現出中國鋼琴作品獨特的藝術魅力。

參考文獻

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作者簡介：王楠（1982—），女，漢族，講師，研究方向：音樂學；姚海嬌（1979—），女，漢族，副教授，研究方向：音樂學。