外化的靈魂

郅敏

Externalized Soul

For an artist， three decades are long years under arduous efforts. On the art path， Lv Pinchang has made great efforts beyond words. He is the most innovative rebel of the traditional art， but also a pioneer in exploration for contemporary Chinese sculpture material language. “Afu” witnesses his life and wisdom. In this sense， “Afu” is no doubt externalized soul of Lv Pinchang himself.

阿福的緣起

1994年，時年三十二歲的呂品昌在中國美術(shù)館舉辦了他在北京的第一個個展，展覽的七、八十件作品展示了他近十幾年的探索。《呂品昌陶藝雕塑展》海報上印制了一件泥片卷制的頭像，造型飽滿，格調(diào)優(yōu)雅。表面的鈞釉縮釉形成晶瑩潤白的凹凸，潤澤的釉下微微透出鈞瓷胎質(zhì)的深沉灰褐色。造型和材質(zhì)之美由此被藝術(shù)家和自然共同在有度的揮發(fā)中拿捏得恰到好處，注入作品的精神和意境被完美地呈現(xiàn)出來。這正是阿福系列的第一件作品，是呂品昌1984年在鈞窯燒制的。這件作品出現(xiàn)在十年之后個展的海報上，可以看出她在作者心里的獨特位置。雖然她并不是《阿福》系列最具代表性的作品，但她是該系列的重要開端，是呂品昌從七十年代末開始的藝術(shù)實踐中一個階段性成果。《阿福》系列綿延數(shù)載，至今依然是藝術(shù)家堅持表現(xiàn)的一個作品主題，也是始終貫穿在他創(chuàng)造之路上非常重要的一條脈絡(luò)，代表了作者的藝術(shù)立場和研究方法。從中可以靜觀近三十年藝術(shù)家的心路征程。

二十世紀(jì)七十年代末中國改革開放，陶藝界出現(xiàn)了一批卓爾不群的青年藝術(shù)家，他們既接受了學(xué)院教育，同時也在傳統(tǒng)中踏實鉆研。呂品昌是其中的翹楚。他的作品突破了陶瓷技術(shù)的諸多桎梏，提升了陶瓷的審美品格，引入材料美學(xué)的新觀念。逐漸形成了更為開放和自由的個人創(chuàng)作局面，不僅建立起形態(tài)和材料之間的橋梁，而且將兩種語言以個人方式推向一種極致。難能可貴的是，在九十年代末市場大潮席卷藝術(shù)領(lǐng)域時，他以更加高遠(yuǎn)的藝術(shù)視角、扎實的技術(shù)功底和日漸醇厚溫和的藝術(shù)修養(yǎng)，以深厚的傳統(tǒng)給養(yǎng)作為創(chuàng)作源泉，以廣闊的中國陶瓷材料語境為本位，給當(dāng)代造型藝術(shù)的創(chuàng)新尋找出一條“繼往開來”的道路。

借用阿福形象，呂品昌的創(chuàng)作開拓了陶瓷雕塑創(chuàng)作的技術(shù)，形成一整套匯集個人精神的表現(xiàn)方法和符號語言。實現(xiàn)了與中國偉大的古代陶瓷傳統(tǒng)、雕塑形式和民間藝術(shù)的對接，實現(xiàn)了本體語言的回歸。通過《阿福》系列的創(chuàng)作，開啟了在材料語言和藝術(shù)觀念上的當(dāng)代轉(zhuǎn)型，實現(xiàn)了個人創(chuàng)作的反思。完善并印證了他一直在探索的“缺陷”肌理審美理論，并為他之后的創(chuàng)作鋪墊基礎(chǔ)。

回歸本體語言研究

中國疆土廣闊，地域礦產(chǎn)資源的豐富決定了中國陶瓷的燒造方式與世界上任何一個地方都有所不同。中國各窯口的燒造基礎(chǔ)是當(dāng)?shù)厮a(chǎn)可供燒造的粘土和釉料，每個地方都發(fā)展出有地區(qū)特色的工藝和技術(shù)。元明清三朝近千年的瓷業(yè)發(fā)展，為世界貢獻(xiàn)了獨一無二瓷都——景德鎮(zhèn)。本科學(xué)習(xí)期間，不僅讓呂品昌打下了堅實的技術(shù)基礎(chǔ)，而且深入領(lǐng)會了陶瓷文化。正如呂品昌所說，這塊寄寓陶瓷靈魂的土地特有的文化氣息和充滿傳統(tǒng)智慧的燒造氛圍也不斷激發(fā)著他的靈感。

八十年代的中國美術(shù)在八五美術(shù)運動大旗的指引下繼續(xù)演進(jìn)，它的目標(biāo)之一在于找出建立西方當(dāng)代藝術(shù)和中國傳統(tǒng)哲學(xué)之間橋梁的新方法，建立新的藝術(shù)觀。呂品昌在對中國傳統(tǒng)雕塑進(jìn)行梳理后，直追漢唐以來中國雕塑傳統(tǒng)，從中探尋個人藝術(shù)發(fā)展之路，創(chuàng)造真正接近內(nèi)心的作品。中國的藝術(shù)傳統(tǒng)和西方差別很大，中國的寫實雕塑與西方寫實雕塑對自然形態(tài)的科學(xué)研究和模仿可以說是大相徑庭。在對自然物象的主觀抽離和精煉，以求達(dá)到更高精神境界方面，中國人有自己的方法。

藝術(shù)是人和自然共同創(chuàng)造的美妙之物。每一種材料都具有其獨特的材質(zhì)魅力和性格，也有其局限。藝術(shù)家通過研究、實踐，深刻理解并合理利用，做到“揚長避短”，才能真正達(dá)到“物我合一”、“心手相忘”的境界。藝術(shù)家并不是強(qiáng)行駕馭黏土，而是與黏土和諧相處，通過精妙的藝術(shù)構(gòu)思，使不利因素轉(zhuǎn)化為有利因素，有利因素得以極大地發(fā)揮。《阿福》系列渾厚的體態(tài)造型和充滿張力的團(tuán)塊布局都是巧妙地發(fā)揮陶瓷語言的結(jié)果。正如呂品昌自己所說，他就是要在創(chuàng)作中尋找這種“介乎雕塑語言和技法施于陶藝的極限狀態(tài)”。

“阿福”這個形象，與其說是一種無意中的偶然，不如說是在技術(shù)的摸索中當(dāng)代與傳統(tǒng)默契的暗合。在大量實踐后，呂品昌開啟了陶瓷技術(shù)和審美意味上的突破性研究。在對很多瓷區(qū)進(jìn)行實地考察后，“阿福系列”的最初創(chuàng)作選擇了河南禹縣和安徽寧國等幾個瓷區(qū)。由于陶瓷必須經(jīng)過火的洗禮，因而要保持器物的中空和壁厚，避免在高溫中爆裂變形。阿福的造型從外部看是一個泥板圍制的圓筒，內(nèi)部卻是層層疊疊交錯的泥板建構(gòu)的如同建筑般的結(jié)構(gòu)，如何控制外部形態(tài)和構(gòu)造內(nèi)部結(jié)構(gòu)，需要長時間的摸索總結(jié)。應(yīng)該說，呂品昌的作品是在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募夹g(shù)支持下的酣暢淋漓，也是多次失敗之后誕生的充滿心血的果實。在前人泥板成型經(jīng)驗的基礎(chǔ)上經(jīng)過多年實踐發(fā)展出一整套獨特的成型方式。這種成型方式要求作者具備極高的塑造能力和對雕塑形態(tài)的成熟認(rèn)識。做過泥塑的人都有體會，實心的泥塑可以通過泥土的加減調(diào)整到適合的地步，而泥板圍合的方式不行，幾乎沒有加減的余地，必須在“胸有成竹”的前提下一步到位，確定形態(tài)在空間中的位置。

開創(chuàng)雕塑與陶瓷的新境界

由《阿福》系列生發(fā)出的研究方法比形式語言的突破似乎更具革新意義。它是一個節(jié)點，藝術(shù)家由此走向更廣闊的自由境地。宏觀地看，以陶瓷作為主要材料的雕塑藝術(shù)所呈現(xiàn)出豐富的藝術(shù)形態(tài)以及涉及領(lǐng)域之廣、意味之深遠(yuǎn)，令人驚嘆折服。事實上近百年來陶瓷藝術(shù)的某種“沉落”，也是相對于陶瓷高峰時期而言，這種暫時的沉寂也成為藝術(shù)家求新的動力。呂品昌以個人的藝術(shù)實踐打破了這樣的沉寂，開辟了陶瓷藝術(shù)發(fā)展的新路，給后來者樹立了信心，搭建了平臺。

如果說在創(chuàng)作之初尋找到第一個“阿福”的形式多少有點偶然，那么后來衍生出的這一系列則是呂品昌精心思考的必然結(jié)果。雕塑講求形態(tài)和體量、講究體量之間的空間關(guān)系，陶瓷則是物化精神的材料。雕塑形態(tài)和陶瓷材料如何水乳交融，既發(fā)揮自身的材質(zhì)獨特性，又借助雕塑形制的力度，怎樣在兩者之間達(dá)到微妙的平衡，這對藝術(shù)家是個新的課題。呂品昌在《阿福》系列中阿福們的形體已經(jīng)達(dá)到抽象的邊緣，藝術(shù)家又通過對頭部和手足的塑造把作品拉回具象之中，在材料語言中，呂品昌并不僅局限于某一種或幾種泥料和燒制技法。在藝術(shù)實踐中并沒有把陶瓷作為藝術(shù)表現(xiàn)的最終目的，而是自覺地視其為一種表達(dá)自身藝術(shù)追求、人生理想的手段。這拉開了他與一般陶藝家的距離，在材料語言探索中體現(xiàn)出一種更為當(dāng)代意識的價值。在這個層面上，呂品昌對陶瓷和雕塑這兩種藝術(shù)門類都有很大的貢獻(xiàn)，他推進(jìn)了陶瓷藝術(shù)的現(xiàn)代化進(jìn)程，為其注入了嶄新的藝術(shù)觀念，使陶瓷藝術(shù)面向更寬廣的未來；而對于雕塑藝術(shù)來說，繼承并繼續(xù)開拓陶瓷這種神奇的材料將會是一條重要的道路。

對于藝術(shù)創(chuàng)作。我的觀點是只有當(dāng)藝術(shù)家在深刻洞察自我和靜觀人世之后，生發(fā)出的思想和觀念通過極致的的方式物化和升華成為作品時，藝術(shù)之聲才會完滿而動聽。而某件作品可能往往只是一顆種子，在藝術(shù)家的呵護(hù)下， 會生發(fā)出一個甚至多個系列能表達(dá)其藝術(shù)理想的作品，從而一步步建立個人藝術(shù)體系。《阿福》系列正是這珍貴的種子。

三十年的時間對一名藝術(shù)家來說是最見心力的漫漫歲月。呂品昌在這珍貴的韶華年間，在藝術(shù)的路上付出了一番無法為外人道出的努力。他是“缺陷”審美議題中的完美主義者，他是傳統(tǒng)藝術(shù)最富創(chuàng)新意識的叛逆者。“阿福”見證了他生命與智慧，從這個意義上講，它就是呂品昌個人外化的靈魂。