文明的互動與融合

方李莉

Synergy and Integration of Civilization

東西方陶藝對話展

Four potters artworks demonstrate the characteristics of perfect i n tegration of the Eastern and Western

civilizations. It can be also seen that thanks to extremely convenient traffic at present， artists leave footprints throughout the Eastern Hemisphere and the Western Hemisphere， and usher in the era of globalization. With different civilization backgrounds， artists mutual learning and understanding become the normality in todays world.

上世紀的50年代，在日本一座古老的城市——京都，有一群年輕的陶瓷藝術家們，他們不甘愿將自己的技藝被限制在實用的器物之中，他們將要在陶瓷藝術領域發起一場革命，以向當代藝術領域進軍。他們組織了一個陶瓷藝術群體叫“走泥社”，其中的代表性人物叫八木一夫。無獨有偶，在與日本遙遙相對的太平洋彼岸的美國洛杉磯有一所叫奧蒂斯的藝術與設計學院成立了陶藝系，在這所院校工作的一些年輕教師也開始了沖破傳統陶瓷藝術的實用性，將其推向當代藝術的系列實驗，其中的代表性人物叫彼得·沃克斯。但當代陶藝最早的先驅者，并不是日本的藝術家，也不是美國的藝術家，而是歐洲的畢加索、馬蒂斯、德加·雷諾阿、高更、米羅等。在20世紀初，他們就進行了一系列的當代陶藝實驗，因此，從某種意義來說，是他們影響了日本和美國當代陶藝的出現。在這不同區域的當代陶藝革命中，當時的中國在場嗎？當時的中國，在場也不在場。說其不在場，那是因為50年代正是冷戰時期，中國沒有參與西方的現代藝術發展；說其在場，那是因為上世紀50年代在日本和美國發起的現代陶藝的變革，是以西方的當代藝術形式，來吸收東方的哲學精神，包括中國唐宋陶瓷藝術中的審美理念所發起的一場革命。“走泥社”的名字就是緣起于宋鈞瓷中的“蚯蚓走泥痕”（那是由于瓷胎的釉所產生的自然龜裂，燒成后在瓷器上形成了猶如蚯蚓在泥土上行走的痕跡）。這些中國式的哲學追求被日本人發展到極致，轉而影響到美國，發展出追求肌理美、殘缺美以及拓展陶瓷材質的多種可能性的當代陶藝語言。這種新的表達語言最終將陶瓷藝術從傳統的工藝品，拓展為當代藝術的一部分。并將其從博古架上和室內陳設中解放出來，走向更大的建筑空間、公共環境空間，成為讓人震撼的、耳目一新的公共藝術或裝置藝術。因此，風靡于國際的當代陶藝，一方面是現代的、前衛的，但另一方面卻連接著東方文明的某些古老的內在生命力，反過來其又在深刻地影響著東方當代陶藝的新的追求。當代陶藝發展的歷程讓我們看到了東西方不同文明的互動與交融，也讓我們體會到了世界文化的豐富性和多樣性給予現代藝術發展的豐富源泉。

為了詮釋這一理念，本次展覽邀請來的陶藝家有美國阿爾弗雷德大學的教授，原國際陶藝副主席溫·海格比；瑞士沃韋應用藝術學院陶藝系主任、教授，國際陶藝協會主席雅克·考夫曼（法國籍）；日本京都大學造型系教授，清水六兵衛八代；中國藝術研究院藝術創作院院長朱樂耕教授。四位陶藝家分別代表了美國、歐洲地區、日本、中國，這都是以上提到的，對世界產生當代陶藝或影響過當代陶藝發展的重要國家和地區，而且這四位被邀請的陶藝家都是在本國具有代表性的著名陶藝家、大學教授，是推動不同文明之間的當代陶藝交流、發展和傳承的代表性人物。

在這四位陶藝家的作品中，我們看到了東西方文明融合的特點，也看到了在交通極其便利的今天，地球已經成為沒有障礙物的平坦之地，由全球化的1.0時代進入了3.0時代（即個人全球化的時代），藝術家們活動的跨度已經貫穿了東西半球的維度，不同文明之間藝術家們的相互學習和理解已成為當今世界的常態。

在高科技、互聯網、城市化迅速發展的今天，人類社會正在面臨巨大的轉折，包括城市的功能和意義也在迅速地改變。在工業化時代，城市往往是工業中心、生產中心，但在后工業社會中，城市將成為消費中心、文化中心。人們到一個城市不僅消費物質也消費知識與景觀，因此，今后的公共藝術將會成為城市人文景觀的重要組成部分。有關陶藝家和藝術家參與城市環境空間的建設在當前已經成為一個非常值得探討的題目，也正因為如此，這次邀請來的四位陶藝家還有一個共同特點就是，他們做的都是大型的、與建筑環境空間相關的公共藝術性的當代陶藝，或裝置藝術性的當代陶藝。策展人認為，這也許是未來陶藝，甚至是未來藝術發展的重要的方向之一。而且泥土對于人類來說是最親切，最富生命感的材質，其形成一半是人工一半是火工，這是東方哲學中天人合一的最高境界，因此，陶藝也許會成為構成現代城市景觀的最重要的、最人性化的藝術表現之一。

東西方陶藝家們合力，共同學習與對話，是整個當代陶藝發展的趨勢，同樣也是整個世界的一個發展趨勢。也就是說，人類社會已經進入了一個相互學習的時代，不僅是東方文明在學習西方文明，西方文明也在學習東方文明。所謂的后現代主義思潮，包括后現代主義藝術等，都是東西方文明融合與互動的結果。而當代陶藝產生于上世紀50年代到60年代之間，那是西方藝術界對從工業文明的反思到走向親近自然、追求理解生命本質的開始，可以說是最早的后現代主義思潮的萌芽。所以說，催生當代陶藝發展的并不是古老的傳統，而是人類對現代化、對工業文明自我反思的結果。這種自我反思到今天還在繼續，當代陶藝的概念也還在不斷地有新的界定。人類前進的步伐不會停止，全球性的互動和東西方陶藝家們的交流與對話也會一直在繼續，這樣的過程，一定會激發我們產生出更多新的想法和新的創造力！