“油畫本土化”中的藝術傳統與藝術個性

李香瓊

【摘要】對油畫本土化來說，藝術傳統在繪畫上包括西方油畫傳統、中國繪畫傳統、油畫本土化本身的傳統。油畫的本土化是以藝術家的藝術個性得以發揮為前提的，藝術家內心最深處的流露才是本質性的本土化，在技法上也要力求有自己的創造與感悟。油畫本土化本身就是藝術傳統與藝術個性的矛盾、糾葛、融合的不斷發展、不斷變化的藝術旅程，應正確看待、探討它們之間的關系。

【關鍵詞】油畫本土化；藝術傳統；藝術個性

藝術創作必然會面臨藝術傳統與藝術個性的問題，油畫本土化當然也繞不過這個問題，如何正確認識藝術傳統與藝術個性在油畫本土化實踐中的地位與作用，以及藝術傳統與藝術個性在油畫本土化過程中的相互關系，對油畫本土化的實踐與探索尤其有意義，油畫本土化本身就是一種最明顯的藝術傳統與藝術個性的矛盾、糾葛、融合的藝術活動。

一、油畫本土化的藝術傳統

對油畫本土化來說，藝術傳統在繪畫上包括西方油畫傳統、中國繪畫傳統、油畫本土化本身的傳統。人們往往會認為，油畫本土化的藝術傳統應該是中國繪畫傳統與中國傳統藝術精神，這樣的看法其實拋開或忽視了油畫這個畫種自身的傳統與油畫本土化探索與實踐本身所形成的傳統。

西方油畫傳統，除了油畫技法與材料方面的積累，還包括常被人有意無意忽略的西方油畫的藝術精神。把油畫本土化簡單理解為用油畫的材料與技法來表現東方的情調、意境、藝術精神，顯得過于狹窄，也會使油畫本土化的發展出現單一化的趨勢，實際上也是不切實際的一廂情愿，在藝術創作過程中，媒材技法與主體性是不可分離的，符號與意義拆開來孤立分析是做不到的。油畫本土化中的西方油畫傳統對中國繪畫傳統而言，其異質性表面上是材料技法的不同，實質上是對世界本質認識的不同，是對人與世界關系認識的不同，體現出明顯的藝術精神上的差異，西方繪畫的理性與客觀性相對于中國繪畫的感性與主觀性實際上是一種本質性的差異。油畫本土化，就要在“化”上努力，這個“化”是一種內化，而不是一種重視表面形式的外化，要求油畫這個外來畫種成為本己性的自由自在的表現手段，而不是設定種種提防、小心翼翼地進行創作。只有強調與西方油畫精神的交流與對話，強調與西方油畫精神的貫通與融合，才能真正做到心無旁騖的自由。當然異質文明的融合是非常困難的，對西方油畫精神在油畫本土化中的不可或缺性，學術界是避而不談，或許是擔心繪畫精神的中西交融會使油畫失掉“中國化”，會使中國油畫成為沒有民族特色的空殼子。其實中國人的畫當然是有中國味的，黑格爾主義認為藝術是民族精神的反映，這個論斷有些武斷，但至少一個民族總體上的精神氣質會從它的藝術作品中體現出來的，畢竟藝術的整體精神離不開民族、地域的影響。藝術作品不可能卓然獨立地高蹈懸空，腳踏實地的藝術家創作的作品總是蘊含著他所踏大地的氣息的，因此對西方油畫精神的吸納交融會提升中國油畫的品質與多樣性，而不會模糊中國油畫的身份。

說到中國繪畫傳統，人們很容易把古代山水畫尤其是宋元文人畫當成中國繪畫傳統代表。其實我國的繪畫傳統不只是文人畫，應引導學生去關注漢畫像磚、石窟藝術、寺觀文化、宮廷藝術等，而目光不要只盯著趙孟、元四家。宋元文入畫確實有值得花大力氣學習的地方，但他們所體現的幽靜清遠、平淡沖和也只是諸多藝術風格之一；況且因為正宗文人畫追求的不過是逸筆草草、不求形似、聊以自娛、寫胸中逸氣，而大多數文人畫是達不到“逸”的境界的，這就顯得技法簡陋空乏，所以宋元文人畫名家雖然不少，但虛浮空乏的畫作更多，很多文人畫其實如魯迅所說：“崇尚高簡，變成空虛。”。另外，中國繪畫傳統的很大一個支脈在于民間繪畫。例如吳道子所畫原作已不可見了，但他所畫的程式與格調在古代民間畫工的畫作中可見（古代畫工對吳道子較為推崇），如現存的山西芮城永樂宮的元代壁畫。還有民間繪畫的質樸童真甚至變形的拙筆，都是美的表達，對民間藝術傳統的吸納與借鑒往往是藝術獲得新生的途徑。藝術傳統是整個民族藝術的傳統，某個流派某個集團是代表不了整個民族的藝術傳統的。

關于中國的藝術精神，徐復觀認為：“莊子所追求的道，與一個藝術家所呈現出最高藝術精神，在本質上是完全相同的。”并認為：“中國的純藝術精神，實際是由老莊思想系統所導出。”把中國藝術精神歸結于老莊思想也是偏頗的，這樣院體畫家、民間畫工的藝術精神，就被摒棄于傳統藝術精神之外了，似乎只有體現逸氣的文人畫家才有資格扛起中國傳統藝術精神的大旗了。古代文人掌握著話語權，所以中國古代職業畫家的成就便不斷地遭到詆毀與歪曲，英國畫家溫德姆·劉易斯在《上帝之猿》中極其尖刻地抨擊了上流社會在文藝上的業余化，以及可能由此導致的批評價值觀混亂，高居翰感嘆：“但是，在此處以至中國傳統社會的其他范圍，并不存在有組織的反對的聲音，以及能夠抗衡士大夫主流地位的力量。”這樣，很多優秀的非文人畫家的藝術地位是被埋沒或低估的，因為他們沒有或不能發出自己的聲音，可以說，藝術史上的聲譽并不一定代表著藝術成就，中國繪畫的傳統中的藝術精神也應注意民間畫家、職業畫家所代表的藝術精神。

油畫本土化在向中國繪畫傳統借鑒學習時，要注意挑選取舍，我國繪畫傳統的豐富多彩反而會迷糊了學習者的眼睛。魯迅說：“我想，唐以前的真跡，我們無從目睹了，但還能知道大抵以故事為題材，這是可以取法的；在唐，可取佛畫的燦爛，線畫的空實和明快，宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的，米點山水，則毫無用處。后來的寫意畫（文人畫）有無用處，我此刻不敢確說，恐怕也許還有可用之點的罷。”魯迅的論斷是否有理暫且不管，但他對傳統的態度無疑是積極主動的。

油畫本土化其實是中國人開始油畫創作就產生的命題了，以往藝術們的探索實踐對當下而言本身就是傳統了。對這個油畫本土化自身的傳統，其實他們該花時間花心思好好梳理鉆研，考察得失成敗，哪些方面已有了突破，哪些方面已有了好苗頭，哪些方面已偏離了方向，哪些方面還未涉及，等等，這些工作是繁復而紛亂的，但這是必須而有效的，可以總結成果，明確方向。藝術創作的歷史也不是個一直向前發展的歷史，有時會走彎路，有時會走岔路，有時會走回頭路，只要站在歷史的高度，回過頭去看看油畫本土化走過的深深淺淺的足跡，就是有意義的事。這個油畫本土化發展軌跡的研究，要公平公正地對待每個探索者，前驅者的貢獻有大有小，但各自在自己的領域做出了貢獻，所以在研究時不要睜著一雙勢利眼盯著名家不放，正是大家共同努力才造就了油畫本土化的整體創作生態系統，一家獨大對油畫本土化的多元發展未必是好事，一擁而上地追逐名家也算不上真正的藝術探索。

二、油畫本土化的藝術個性

油畫的“本土化”并不是要消失藝術個性，任何藝術創作，藝術家的創作個性都是必備條件，要使作品具有獨特的藝術魅力，必然要求作品的創造者具有獨特性。實際上，藝術家越體現自己的藝術個性，作品就更恰當地體現了油畫的本土化，因為作品有了實現藝術家個人氣質才情的藝術風格，油畫作品才會成為具有審美真實性的審美對象。關于審美真實性，杜夫海納有精到的見解：“就作品而言，作品就其本身而言是真實的。作品完成了，使人不敢產生任何刪除或修改的想法。就藝術家而言，他感覺到他自己就在作品之中，作品就是他所要創作的東西，也是他所期待的東西。這對他來說，就等于滿足一種技巧要求和一種精神要求的心理，從而實現自己的作品和表達自己。”也就是說，作者應在作品中完全實現自己、表現自己的真切感受，不要受縛于前人傳統與西方影響，重要的是用油畫這種形式表達自己，這樣的畫作才是真實的表現，這樣反而是實現了油畫的本土化，油畫的本土化是以藝術家的藝術個性得以發揮為前提的。只有藝術家的藝術個性通過作品得以實現，他的人格、情懷、志趣、氣質等這些與民族性、時代性、歷史性等密切相關內在因素才得以在作品中體現出來，作品才有了與大地和時代密不可分、血肉相連的關系，作品才有了與文化、歷史、集體意識的緊密關系，因為藝術家本身是個帶有歷史性、時代性的文化個體，這樣的油畫創作才可能真正實現本土化。如藝術個性都沒有實現，油畫的本土化從何談起，本土化不是外加的一些符號，點綴一些外表可識別的本土元素只是簡單而表面的做法，藝術家內心最深處的流露才是本質性的本土化。因此，藝術家應尊重自己的創作個性，尊重自己的真實感受，吳冠中談到自己對石濤的喜愛時說：“一反陳腔濫調的山水畫程式，石濤的作品直接來源于生活，他表達的都是身處真山真水間的親切感受。”石濤說過.“人不見其畫之成，畫不違其心之用。由此可見，繪畫脫離成法，“不違其心”才是真諦。這里不是反對傳統，而是當傳統與自我沖突時，應勇敢地以自我為主，突出自己，表現自己的情懷、本性、志趣、心智。

沒有藝術個性就沒有藝術作品，連藝術作品都不是，怎么來談油畫本土化，油畫本土化是對作為藝術作品的油畫來說的。新表現主義對中國當代畫家影響很深，但羅中立、許江、劉小東、喻紅、方力鈞等代表性藝術家在吸收新表現主義的內容題材、圖畫形式、表現手法等相關因素時，始終保持著自己的創作個性，而不使自己成為一個單純模仿新表現主義的風格主義者，也不使自己成為一個僵硬地混合表現主義畫法的折衷主義者，他們為油畫本土化做出的貢獻很大程度上在于堅持自己的創作個性。

吳冠中有一段關于他自己油畫創作的精彩描述：“早春時節，垂柳半吐新芽，須隔岸遠看，才能感覺到那剛剛蒙上的薄薄一層綠意，新柳如煙。我國古代畫家畫了不少煙柳堤岸的景色，抒寫了‘任東風梳弄年年的詩情，其間自有不少佳作。但我不滿足于那近乎剪影的筆墨線條，我想捕捉住那通過半透明的新柳所透露出的深遠含蓄而又充實豐富的形象世界，那色彩變化極其微妙，似有似無，可望不可攀。每年此時，在這短短的數日里，我總要試用油畫來表現披沙垂柳，可是數十年來我一次也未能差強人意地表現出那種形神兼備，既發揮了油畫色彩的潛力，又體現出氣韻生動特色的畫面。”這是他老先生的謙虛之詞，實際上他在油畫本土化的探索中，以自己的努力與才華，形成了自己的“既發揮了油畫色彩的潛力，又體現出氣韻生動特色”的油畫創作個性，這個創作個性使他成了油畫本土化探索的標志性人物。

瓦薩里指出拉斐爾在最后時期作品中運用了米開朗基羅式的素描，這使他失去了他原來獲得的聲譽，瓦薩里的這一評論因為表現出了對藝術個性的理解而受到現代藝術批評家的贊同。作為油畫本土化探索路上的實踐者，應該汲取拉斐爾這一教訓，就算在技法上也應保持自己的藝術個性，要注意在技法上也要力求有自己的獨特創造與感悟。油畫技法博大精深，要敢于自我創新，形成自己獨特的表現技法與風格。正如馬克斯·多奈爾所說：“技法不可避免地帶有主觀性。然而這種處理材料的獨特變化，以及對同一主題的各種各樣的個人表現，正是作品令人著迷的主要魅力所在。盡管它不顯著并且平凡，但獨特的表現，引起人們的興趣。畫家在作畫時，絕不可只想著法則，而應毫不猶豫地跟著唯獨被靈感所激發的感情走。”

馬克斯·多奈爾這段話除了強調技法的獨創性，還提到“藝術法則”與藝術個性的矛盾。油畫本土化需要法則，藝術法則與藝術個性的關系問題，一般的見解常以為藝術個性是瞬間的偶然的屬于個人的特性，藝術法則才具有永久性。其實，藝術法則才是暫時的，比如油畫本土化的法則，不同時期有不同的要求，不同地域有不同的要求，甚至不同的藝術院校有不同的要求；而藝術個性使審美趣味中的若干因素放射出光影而成為藝術法則。因此，作為一個有理想有抱負的藝術家，應有勇氣和信心在油畫本土化路途中閃耀自己的藝術個性，為油畫本土化法則的建立留下自己的聲音與身影，而不埋沒于眾人成為無聲的畫家。

三、結語

對油畫本土化的傳統，要注意大傳統與小傳統的關系，要注意到傳統之間的相互影響，純正的傳統現實中是不存在的，就算在理論上也是不能成立的。對優秀的傳統要廣取博收，融會貫通；要有勇氣丟棄有些傳統，并不是所有傳統都是優秀的，要有和某些傳統對著干的志氣與蠻勁。不能讓傳統淹沒藝術個性，有個性才有創新，藝術個性是藝術創作保持新鮮、保持活力、保持特色的條件與途徑，陳陳相因只會使油畫本土化走上死胡同。當然藝術個性是離不開傳統的，藝術傳統與藝術個性都關系到油畫本土化的發展，應正確看待、探討他們之間的關系，這需要藝術家、理論家、批評家一起努力，就像魯迅所說：“新形式的探求，必須藝術學徒的努力的實踐，但理論家和批評家是同有指導、評論、商量的責任的。”