淺析林良水墨花鳥畫的風格特征

梁雪純 張慶

【摘要】在中國花鳥畫發展史上，明朝是具有轉折性改變的一個重要時期。在這時期，林良的闊筆水墨花鳥畫法，一開院體花鳥畫的嶄新形態。他的花鳥畫以剛勁飄逸、氣勢雄厚的筆墨、活潑生動的造型、勁健豪放的氣勢，創造出了新的花鳥畫的繪畫風格。

【關鍵詞】林良；水墨花鳥畫；繪畫風格；以書入畫

一、水墨花鳥畫形成的時代淵源

無論何種新生物的發展、進步、成熟，都有一定的社會背景和社會條件作為它孕育的根基，獨立于政治、經濟、思想、文化發展之外的新生物都是無法存在的。同樣，林良的花鳥畫作品從發展、演變、進步到成熟與社會環境、歷史背景息息相關。

由于明朝初期建立的高度集中的專制統治制度和嚴酷的文化干預政策，許多宮廷畫家大多是按照制度要求或統治階級的意愿作畫。明朝花鳥畫的興盛和繪畫風格的多樣化出現在宮廷里，翎毛與花卉所具有的裝飾性，都與皇宮里的建筑相和諧。花鳥畫題材大都具有象征高貴、祥和、美好等意義，而這些花烏畫都是符合帝王要求和當時宮廷的審美情趣。

明代宮廷繪畫藝術在內容上比之前其他各朝畫院更具有鮮明的“院體”的時代特色，在藝術情趣上并沒有一味地追求貴族化，反而是具有強烈的大眾化色彩，這和明王朝統治階級的藝術欣賞趣味有很大關聯。明朝朱元璋，在宮廷繪畫的創作中注重實用性與技巧性，其興趣更加傾向于大眾化的藝術品位。明成祖曾試圖設立翰林畫院，他在藝術作品上更加傾向于喜愛那些平民化的藝術作品。

二、林良水墨花鳥畫的風格特征

（一）林良水墨花鳥畫的繪畫題材

在題材方面，林良多以勁健豪爽或天趣盎然的大自然物象為取材對象，以道勁縱逸、沉著穩健的筆墨表現各種禽烏的雄強、勇猛，以及各種植物野逸之美，以活潑的姿態、傳神的表情、完美的造型相結合。

林良水墨花鳥畫給人們印象最深的、最具表現力的即為鷹隼題材，鷹隼的形象體現了那種威猛奮發的表現力。正如弘治進士、監察御史孟洋所說“國朝畫者稱林良，古松蒼鷹乃所長”。準確道出了林良的繪畫題材的特點。

（二）林良花鳥畫的技法分析

早期林良的花烏畫作品用筆精巧，畫工精細，特別在他早期的設色花烏畫中能夠體現，如《山茶白鷴圖》，此幅作品就是林良以精工細筆勾勒出來的，并敷以顏色，使其顯得工致雅麗。畫面中的枝干和崖壁以剛健放縱的筆墨畫出，從中呈現出了工寫結合的神采。而在林良后來的畫面中，用筆漸漸變得簡單、概括、大氣，“雖祖黃荃、邊景昭，然榮枯之態，飛動之勢，頗有心得，遂成一家”。因此可以看出，林良雖然師從院體派畫家黃荃和邊景昭，但他以創造性思維進行筆墨改造，在花鳥畫發展的過程中，創出了屬于自己的水墨寫意畫法，顯著改變了明代院體花鳥工致、精細、絢麗多彩的作畫風格。南宋的梁楷和僧人畫家牧溪的花鳥畫用筆粗獷，在一定的程度上對林良畫風的轉變也起到了重要的作用，使其花鳥畫由艷麗工巧，向水墨寫意方向發展。林良擺脫了宮廷作畫常態，自己隨意揮灑。

（三）以書入畫

在林良的繪畫作品中，以書法的筆法融入繪畫中形成了獨特的水墨花烏。尤其草書的用筆點畫剛猛，線條有力，形成了草書般雄強、大氣、舞動的繪畫風格。再看林良的傳世作品，在他大量的水墨花烏畫作品中都能體現如書法般的用筆特點。林良所畫竹石、灌叢的確具有像草書中筆力道勁、舞動的味道。在他的作品《鷹雁圖》中，畫面古木的線條似草書用筆的干枯飛白，山石的皴法、點法更像草書中的落點，如墜石般有力、蒼老，所表現出的雄強與運動感，都與草書用筆的特點極為相似。

作品《鳳凰圖》，畫面中鳳凰的嘴和眼是用中鋒濃墨勾勒出來的，翎羽則用淡墨側鋒畫出來的，頸部的羽毛身體上的羽毛用的是淡墨粗筆飛速掃過，將書法的用筆表現得淋漓盡致。

作品《灌木集禽圖》，看上去好像隨意揮寫，然而鳥的自然形體特征卻被表現得精確細致。整幅畫面中尤其多見釘頭皴點，尤顯書法用筆。它與長線條的葦葉、樹枝相互結合，形成了運動的節奏感，舒展自然而有力感，然而又在一定的規則法度之中。

林良以他獨特的作畫手法和特別的作畫思想，改變了明朝以前嚴謹的宮廷作畫風格，開創了自己獨特的作畫風格，敢于以求神似的用筆表現闊斧寫意花烏畫。水墨花烏畫在林良的用筆技法之中占據了重要位置，他用水墨點、寫塑造形象，雖然簡略但又不失形式，他筆下花烏的造型、神態都很精致到位，品類清晰可辨，在水墨的暈染方面也極有分寸，粗獷中見精細，偶爾略帶淡彩，與水墨相互交融，在濃重之中可見微妙變化。正如明代李夢陽所形容“林良寫鳥只用墨，開縑半掃風云黑”“誰能作畫如作草，驟雨馳風筆蒼老”。

三、林良對后世水墨花鳥畫的影響

林良水墨花鳥畫不同于文人畫家，其以宮廷院體作為限定的水墨花鳥畫，表現在兩個方面：第一，林良水墨花鳥的放逸筆法以宮廷繪畫的要求為標準；第二，放逸筆法在表現物體時不失形似。

明太祖朱元璋，以夏圭的皴山染水落筆有方的繪畫風格為審美標準，而明代院體畫自然而然的也就以朱元璋的審美情趣為標準。而林良在水墨花鳥畫中的用筆豪放灑脫，也總是圍繞著明代帝王的審美標準，而又不失南宋院體馬遠、夏圭的繪畫風格范疇。因此，和自由隨意的、強調筆墨情趣的、沒有風格限制的、自由抒發情感的文人畫家相比較，林良很難在院體畫的限定下得以發展和突破。林良水墨花鳥畫的粗筆水墨表現形式，的確難以進入那種隨心所欲的文人自由作畫的天地，總之，與文人寫意畫隨意創作下的筆墨有所不同。林良的水墨花鳥畫所處的狀態，決定了他脫離不了形似的表現本質要求。林良在禽烏結構造型上，更像院體畫而不像文人寫意畫。林良的禽鳥造型基本上遵循了師法自然、以形寫神的根本原則。常常作畫在形似與不似之間的文人畫家相比，這些文人畫都與林良的作畫風格有很大的不同之處。

由林良開起的大氣凜然的水墨寫意新畫風，對明后期以及歷代的畫家和文人畫家起到了很大的啟發和促進作用。這樣一種畫風的影響不只是止于宮廷畫院的內部，而且也延伸到了文人墨客的作品之中。在明代中后期一些文人畫家的作品之中，可以看出在用筆上多取其繪畫技法。例如沈周的水墨花鳥畫，用筆粗簡，與林良的用筆特為相似，“石田翁高致絕俗，山水之外，花卉、鳥獸、魚蟲莫不各極其態，草草點綴，而情意已足，文人戲墨，實無宗派可言；要之，則近徐氏，而與林良輩有同化焉”。從清初的八大山人的畫中，也可以看出從中學習了林良的用筆特點，雖然八大山人的《雙鷹圖》中場景和動物的姿態和林良的《雙鷹圖》有所不同，但細致觀察八大山人的畫從形體結構到用筆用墨都與林良的水墨花烏畫有明顯的相似。而后來的水墨寫意畫家陳淳和徐渭等，一點點把水墨寫意的作畫風格推向高峰，使水墨花烏畫成為了明代花鳥畫中最盛行和最富有成就的一種表現方式，最終把水墨花烏畫風推進了時代的潮流。

四、結語

在中國畫發展史上，林良一改早期工致艷麗的設色花鳥畫，創造了一種新的繪畫風格——水墨闊筆寫意花鳥畫，他在繪畫技法上，用筆粗壯、大氣、豪爽，線條沉穩老練而且帶有運動感，在運筆作畫之時法度嚴謹，用筆豪爽，墨色靈活而精巧，表現出了自由工筆向水墨寫意的過度。林良的水墨寫意花鳥畫風對明朝中后期的一些畫家和文人畫家起到了直接或間接的影響。