淺析民國風景油畫

王彩博

【摘要】風景油畫盛行于19世紀的西方，在民國時期的中國得到大力發展。在回顧這百余年的風景油畫發展歷程中，民國時期的藝術家們開始嘗試著把中國傳統文化融入風景油畫中，不管他們是有意還是無意，風景油畫這一外來畫種漸漸有了一些中國化的痕跡，并且開始在中國生根發芽。自然風景作為常見的題材，便于畫家們表達自己的主觀感受，所以受到畫家的青睞。同一時期的西方藝術開始從古典轉向現代，各種藝術流派表現手法如雨后春筍般層出不窮。中國畫家在這種錯綜復雜的藝術環境下根據他們的審美價值取向不同而做出了不同的選擇。但是不管他們以怎樣的方式，選擇了怎樣的道路，他們在中西藝術融合方面做出的貢獻是不可忽視的。后世的人們會受到這些藝術家的影響并從他們的藝術作品和思想中得到啟示。

【關鍵詞】民國時期；風景油畫；繪畫風格；本土化

一、民國時期風景油畫發展現狀

在民國這個社會動蕩的時期，西方入侵的同時也帶來了西方的文化，這給當時的中國人民提供了了解和學習西方藝術思潮的機會，新美術運動也因此活躍起來，在這場運動中觸及到很多美術領域的根本性質問題，比如藝術家們反對時下臨摹仿制古畫和庸俗仕女畫的潮流。并且他們都擁護美育，提倡寫實精神和創造性，提倡新美術要在社會美育中發揮作用，新美術也要吸收西畫的寫實精神。雖然他們的觀點受當時歷史文化背景的影響而具有一定的局限性，但是他們是想運用西畫中的寫實精神來改良時下中國畫壇的不正之風，美育的倡導者蔡元培也十分重視實物寫生的作用，從而在對于西畫在中國的發展提供了動力。雖然當時人們片面地認為寫實主義只是寫生實物，而忽視了自身繪畫風格的表現。但是，寫實的實際意義在于有助于激發藝術家的藝術創造力，讓藝術家認識到客觀世界才是藝術創作素材的來源。

在20世紀與民國處于同一時期的西方國家在享受工業革命帶來的成果的同時也面臨著一些新的問題：傳統思維被否定，并且在各種新的哲學和美學思潮活躍的影響下人們的思維遭受極大的混亂，這場工業革命帶來了空前活躍的美術創作，同時也喪失恒定的判斷標準。立體主義和未來主義在贊頌機械文明，超現實主義是對人類精神層面的深入剖析。同時寫實主義受到挑戰，但經過調整后繼續發展著。西方藝術思潮的變化給當時在國外留學生活的中國藝術家們影響非常大，他們回國后這些藝術思潮也使中國畫壇的不良現狀得到改變。

二、畫家的不同繪畫風格

民國時期的油畫家大多留洋海外或者跟隨著留洋歸國的老師，由于他們留學的國家不同，經歷不同，時間不同，等等，所以在當時的畫壇上就形成了一些不同的流派和繪畫風格，大致可以分為以下兩類：

第一種是學習印象派以及印象派之前的繪畫風格，印象派之前的繪畫風格主要學的是古典主義，古典主義主張運用寫實技法，除了風景，人物肖像和靜物也是主要選取描繪的對象。代表畫家主要是20世紀初期至30年代從歐洲留學回國的畫家，如徐悲鴻、李鐵夫等人。這是注重引進西方油畫寫實技法的畫家群。他們的代表性風格，用顏文棵的話說，就是“‘透過對某一事物的再現事先符合古典主義科學法則的‘真”學習古典主義派別的藝術家的作品主要以人物為主，風景畫作品不多。印象派則偏重于色彩的運用，代表畫家主要是20世紀初期至30年代從日本留學回國的畫家，如呂斯百、顏文樑。印象派影響的畫家的繪畫風格：“以純物質的形和色，表現陳幻想的精神境界，這是無聲的音樂，形和色的和諧，章法的構成，他們本身是一種裝飾趣味，是純粹繪畫。”雖然當時的歐洲已經是現代主義，然而當時留學歐洲的畫家們，都進入了正統的美術學校學習，師從達昂等古典主義大師。在學院派的嚴格教學體制下他們打下了扎實的寫實功底，回國后，這些畫家又積極投身到美術教育中，建立中國最早的西畫教學體系，這種體系影響深遠，并沿用至今。

另一種是學習現代派的繪畫風格，繪畫時主要考慮的是形式構成、色彩造型。代表畫家主要是20世紀初期至30年代從歐洲和日本留學回國的畫家，如龐熏栗、郭柏川、林風眠、劉海粟等人，受現代派影響的畫家的繪畫風格：“正如有論者所評，具有野獸派的作風，運筆流暢而極有把握，用色簡潔，卻充滿著富麗的色彩，技巧的純熟，是永遠使人折服和滿意的。”藝術家們往往選擇風景作為學習現代派風格的繪畫題材，所以這一類的藝術家的風景油畫作品也比學習古典主義的多。

另外，在這里我把后印象派的藝術家和現代派的藝術家放在一起，因為后印象派繪畫風格與印象派繪畫風格有著明顯的不同，并且后印象派為現代派的出現奠定了基礎，后兩者在繪畫風格上有相似的地方。

這兩種派別只是大致的劃分，并不是絕對的，兩種風格相互區別，彼此相互融合，而并非完全隔絕。一個畫家的作品的藝術風格一般以一種表現手法為主，其中夾雜著別的風格的痕跡。比如陳抱一，我們可以在他的繪畫作品中找到古典主義的寫實、印象派的顏色和現代派的表現形式。蔡元培提出的“兼容并蓄”的思想，使民國初期風景油畫得到發展，也有助于形成各種表現風格。

三、民國風景油畫本土化進程

這批民國油畫家通過留學等方式把西方繪畫的意識和表現形式傳入中國，并且通過創辦美術學校、建立美術團體等方式使其在中國得到廣泛傳播。中國傳統的繪畫方式受到影響，導致了一些傳統繪畫方式的轉型。這種轉型對中國傳統繪畫的影響是革命性的。他們不僅帶來了西方印象派之前的寫實主義，而且還帶來了與時俱進的野獸主義、立體主義、表現主義等。不管是林風眠、劉海粟，還是關良，他們具有很強的前衛性意識，但他們依然很重視吸收本國民族文化、民間文化的精華。我們以現代人的眼光審視民國繪畫大師的風景油畫時，民國油畫已經不僅僅單純的模仿西方，其作品中已經開始表現出中國的民族特色。在民國的風景油畫里亦可以看到這種獨特的東方品質。

然而令人惋惜的是，在后來一直到新中國成立后的很長一段時間里，一直奉行寫實主義的徐悲鴻，他的好多弟子都不能走出徐悲鴻繪畫風格的影子，由于寫實主義繪畫風格便于當時的政治宣傳工作，所以一時間寫實主義興盛，而忽視了那些受現代派影響的畫家，比如林風眠等人。我認為寫實主義漸漸的淪為政治宣傳工具，缺乏一些畫家自己的東西，而最具有藝術價值的是受現代派影響的畫家，他們不受政治約束，在風景油畫中運用抽象的形式，除了能很好地宣泄感情之外，還加入了藝術家們更多的感受、經驗和思考，使他們的作品比寫實派的作品更富有生機。

四、結語

民國時期西方美術意識形態和表現形式的傳入，他們開始重新審視民族傳統文化。風景油畫這一題材受外界約束性小，畫家們也就更容易從風景油畫中表現自己對油畫民族化的探究。很多中國畫家在學習了中國傳統繪畫和西方油畫之后，以他們自己的方式使這兩種截然不同的藝術形式加以融合，從而形成了他們自己的風格。

繪畫既要懂得標新立異，又要繼承傳統，例如現在國際上最有影響力的中國藝術家們，他們也是在走中國特色的同時堅持標新立異，他們對林風眠和徐悲鴻等大師們瞻仰過，肯定也懷疑過。而屬于這些大師他們思想中最核心的部分是獨立的，這才是我們最值得學習的。