竹笛藝術流派管窺

黃路

【摘要】本文將笛樂藝術流派作為一種社會文化現象加以論述，首先從宏觀上闡釋傳統(tǒng)的“南、北派”藝術形態(tài)，并在其基礎上梳理總結出多元化的笛樂藝術眾流派，以期讓大家對中國笛樂流派的形成發(fā)展做出相應的結構分析與認識。

【關鍵詞】竹笛；流派：風格

竹笛是我國民族傳統(tǒng)樂器的重要組成部分，20世紀50年代以前表演形式還相對比較單一（多用于戲曲的伴奏或主奏），隨著表演形式和社會文化受到重大歷史變遷的融合與分解，人們的物質生活環(huán)境又得到了相應提高以及國家提出的“百家爭鳴、百花齊放”的藝術方針等各種先決因素，賦予竹笛藝術新的演奏形式和新的藝術追求，從而推動了笛樂演奏流派和笛曲風格的變化與發(fā)展。

一，竹笛流派形成的理論標準

有關竹笛流派的界定問題，首先我們要搞清楚什么是流派，《漢語大辭典》將流派定義為：“l(fā).水的支流；2.文藝、學術等方面的派別。”，作為語言大詞典，這樣的解釋在具體藝術流派的理解上顯得十分空泛。而在《科林斯音樂辭典》中“樂派”一詞的解釋是：“用來概括一群在同一地區(qū)，同一時期工作，或具有相同作品（或表演）風格的音樂家。”這就比較鮮明的論述了音樂流派形成的本質內涵。而具體到竹笛流派的形成與衡定的理論探討，林克仁認為：“一個人在竹笛上創(chuàng)立了一種吹法或者技巧，在同行中廣為流傳，大家跟著學，逐漸形成了帶有傾向性的演奏群體，于是一種流派便應運而生了。”從宏觀意義上來說，這樣的解釋對竹笛藝術流派的形成具有一定的概括性與合理性。

流派是其民族文化、歷史文化及人民精神的具體展現。流派的形成往往是有源有流，它不是靜止的而是動態(tài)的展現，它隨著社會、歷史、文化的發(fā)展而發(fā)展，隨著藝術審美與實踐的變化而變化。既要跟上時代行進的步伐，又要根據群眾的需求進行蛻變。笛樂流派的形成是笛樂藝術發(fā)展成熟的重要標志。

二、約定成俗的笛樂南北派

從中國傳統(tǒng)的美學觀念上來看，無論是在文化、地理、政治等方面的南北之分都尤其受到重視。早在先秦時期就有南北之區(qū)分，以淮河漢水以南和荊楚區(qū)域為“南”，淮河漢水以北的區(qū)域為“北”。二圍時代以后，隨著政治文化的發(fā)展變化，南方的概念除了指荊楚淮漢流域外，常常專指吳越地區(qū)。后來人們還習慣以長江作為南北分界線。由此可見南北的劃分，在歷史的概念上是相對模糊的。中國傳統(tǒng)音樂各個門類的流派問題與上述的“南北”之別是相似的，而在多種形式的傳統(tǒng)音樂巾擔任伴奏或主奏的竹笛樂器，歷史悠久，流傳地域極其廣闊，曲目眾多，和其他門類一樣，也素有南北之分。

這個約定俗成的慣說，在音樂風格上主要表現為：“北派”的音樂風格以粗獷、高亢、寬廣的音色著稱，常以梆笛吹奏。體現北方人民豪邁、爽朗、奔放的氣質。相對于“北派”，“南派”則擅用曲笛低沉溫婉、柔美音色，表達燕語鶯聲、吳儂軟語的情調，通常用曲笛演奏。“北派”笛家以馮子存、劉管樂等為代表人物，其代表曲目主要有《喜相逢》、《五梆子》、《賣菜》等，這些樂曲以山西梆子、二人臺、河北吹歌等民問音樂加工創(chuàng)編為中國竹笛獨奏曲目，充分運用吐、垛、滑、花等演奏技巧，風格剛勁、豪放而又滲透著詼諧。“南派”笛家以趙松庭、陸春齡最為知名，主要采用江南絲竹、昆曲曲牌和民問曲調整理為竹笛獨奏曲，如《歡樂歌》、《幽蘭逢春》、《鷓鴣飛》等。從傳統(tǒng)的竹笛流派美學內涵來看，剖析南北風格差異的成因，充分顯現了圍人的文化心理和審美價值取向。

三，多元文化格局下的笛樂眾派

隨著南北笛樂藝術的交融，在傳統(tǒng)的音樂樣式中，南北笛樂風格差異就逐步減弱。至于北派陽剛華麗，南派婉轉優(yōu)美的觀念，更不能將其公式化。20世紀五十年代后，笛樂演奏從伴奏發(fā)展到獨奏、協(xié)奏等多元的表演形式，并伴隨著西方的和聲、配器、復調等作曲技法的逐漸出現。隨后笛樂演奏家們在繼承民族音樂傳統(tǒng)的基礎上，理念不斷括寬，創(chuàng)作出了一大批優(yōu)秀的竹笛獨奏曲、協(xié)奏曲等不同體裁的藝術作品。在傳統(tǒng)南北派的基礎上分化成多元的笛樂藝術流派，較有影響的有：

（1）以劉森為代表的“新派”采用了很多舞蹈音樂作為創(chuàng)作素材，音樂具有抒情性和歌唱性的特點，并大量創(chuàng)新移植含有眾多半音的外圍作品，其主要曲目有《牧笛》、《霍拉舞曲》、《云雀》等；

（2）以孔建華為代表的“巾原笛派”以巾原區(qū)域為本，兼蓄并收、繼承突破各派之精華，形成了既有熱情奔放，又有委婉抒情的藝術特征。其代表曲目有《江漢平原好風光》、《幽思》、《江河情》等；

（3）以趙松庭為代表的“浙派”其創(chuàng)作的音樂主要以婺劇音樂作為主要素材，并將傳統(tǒng)“北派”的演奏技巧吐音、花舌、剁音等技巧運用到具有“南派”風格的樂曲巾，如改編的婺劇曲牌《二五七》、《二凡》以及“南北”風格兼收并蓄的《早晨》等樂曲；

（4）以俞遜發(fā)為代表的“俞派”其風格主要表現為細膩雋永的南派特點，并大量繼承吸收北派的藝術風格，形成了，自己含蓄抒情而不失奔放熱情，淳厚質樸而不失花俏華麗的創(chuàng)作，演奏風格。其代表作品有《秋湖月夜》、《瑯琊神韻》、《歌兒獻給解放軍》、《匯流》等；

（5）以曲祥為代表的“山東笛派”以其靈活多變的創(chuàng)作手法和快速靈巧的吐音為人們所喜聞樂見。代表曲目有《沂河炊歌》、《向往》、《紅領巾列車奔向北京》等；

（6）以李鎮(zhèn)為代表的中國少數民族笛樂“草原笛樂流派”，廣泛吸收草原音樂體裁長調、短調等音樂素材，其特點具有鮮明的地方性與民族性，代表曲目《牧歌》、《鄂爾多斯的春天》、《走西口》等；

（7）以馬迪、張延武為代表的“長安笛派”以秦川地區(qū)音樂為根本，極具繁音擊楚的秦川音樂特色。創(chuàng)作了《跑旱船》、《秦川抒懷》、《寨外風情》等經典樂曲。

綜上所述，竹笛藝術流派與音樂風格的發(fā)展過程整體呈現出，新興的風格流派是對于舊有的風格流派的分離與創(chuàng)新、繼承與發(fā)展。在不斷地求異求新中顯示出自己的個性，但看似繽紛異彩的音樂風格變化、地域特色之別，在總體的發(fā)展過程中又呈現出了形式與內容的共性。將笛樂藝術流派作為一種社會文化現象來論述，折射出影響著歷代和當代人民的文化價值觀與音樂審美觀。