探究中提琴的演奏藝術以及音樂風格

【摘要】中提琴是提親家族中的中音樂器，外形與結構與小提琴相似，但體積要略大，在音色特點方面，中提琴相比小提琴，更顯厚實、溫暖而豐滿，但在早期，它在音響方面也存在諸多不利限制，如缺少小提琴的輝煌性，也沒有大提琴渾厚有力，在演奏協奏曲時缺少一定的適應性，所以在中提琴的發展史上，其相關協奏曲并不像小提琴那樣多見。但不能否認中提琴仍在音樂歷史上有著不可被取代的藝術價值，它的音色更加貼近于人聲，對于情感表達更具感染力，便于欣賞者參與或接受。本論文將主要就中提琴的演奏藝術以及音樂風格展開詳細論述。

【關鍵詞】中提琴；演奏藝術；音樂風格

中提琴歷來以憂郁、濃厚的音色而著稱，在弦樂器行列中有著不可被取代的的重要作用，尤其在情感方面具有很強的表現力，它的音色體現著隱而不露的神秘感，在演奏技巧與藝術表現力方面也十分靈活，這一特點也被眾多的音樂作曲家所利用，如利用加上弱音器的中提琴來模仿馬頭琴的聲音，其中《嘎達梅林》《御風萬里》《草原之歌》等作品中都有明顯體現，使聽眾耳目一新。

一、關于中提琴的演奏藝術

在現代提琴中，中提琴是最早面世且被采用的樂器之一，其發展之初在很長的一段時期內，中提琴只擔任管弦樂低音的任務，演奏內聲部和音。發展到近代，中提琴開始逐漸演奏重要的旋律與過門樂句，有時也會參與獨奏，其略具鼻音的質感，會給人的內心帶來無限的沉重感。在發展后期，交響樂之父，維也納古典樂派的奠基人——弗朗茨·約瑟夫·海頓把中提琴放進了標準弦樂四重奏內，這也為中提琴在日后的廣泛應用奠定了良好的基礎。

中提琴具有C 、G、D、A四條弦，四條弦的調音跨度為5度，中提琴的音要比小提琴低5度，它與小提琴有三根相同的弦，即G、D、A，即便如此，但在音質與音色中卻有很大區別。另外中提琴的尺寸一般不固定，音域夾在大小之間，這也直接影響著其演奏的方式方法。中提琴的結構雖與小提琴極為相近，但演奏技巧卻大相徑庭，相比之下，由于體積的變大，中提琴對于演奏者的體能要求以及各方面的協調性也會更高。

首先主要體現在弓法與指法之上，由于中提琴的弓弦較長，所以要求演奏者必須要將左肘伸得更遠甚至彎過來，這樣手指才能接觸到最低端的弦，且手指也要穩定有力，這樣才能保證每一個發出音足夠清晰，一般在中提琴的學習過程中，學習者對指法的掌握與訓練異常重要，中提琴更多地要求演奏者運用指尖內側弦，在中提琴的演奏過程中左手用于指板彈奏，右手主要負責握弓與運弓。指板彈奏格外強調彈性與力度，特別是小拇指，通常情況下先練習慢動作打指運動，利用左手手指指根的傳力到指尖，后落在琴弦之上，可以重點培養演奏者的準確性與節奏感。然后再利用不同的落指速度與手指力度來加以反復練習，可以提高演奏手指的節奏感與連貫性。左手通過傳力運動將力量傳遞到琴弦之上，而右手的運弓則會將暫時高音轉化為連續高音，這其中技能占有很大比重，對于右手的握弓與運弓看似簡單，其實非常不易，在演奏過程中，右手應始終保持彎曲狀態，更要放松，同時右手手指也要在弓子上行進行緩慢彎曲，同時手腕與手臂也要緊密協調，尤其是在快節奏的演奏當中，弓子在弦上的運行方向如同拋物線，需要很放松地通過手臂與大臂的銜接，以保證弓子能夠實實在在地運行自如，力求在演奏過程中做到“平、流、直、穩”。

總之中提琴的演奏，對于演奏者的左手柔韌性與右手的感覺度都十分必要，另外雙手的互相配合也同樣是重中之重，多樣性的練習會促進雙手的協調性，其中空弦練習是很重要的技法之一，如從弓根到弓尖做漸強漸弱、瞬間跳躍等不同速度與力度的練習。左右手的準確性、完整性與和諧性的訓練并不應該是一個死板機械的過程，需要學習者用心去體會音樂的靈魂，應從各個方面不斷找尋靈感，以求對中提琴的演奏應用自如。

二、關于中提琴的音樂風格——以小提琴和中提琴的《協奏交響曲》為例

中提琴的琴弦材質相比較小提琴略粗，因此音色更顯柔、低沉，在發音的傳遞速度上也會稍慢，基于中提琴的本質條件，所以在演奏過程中要極力配合其他樂器，要比小提琴等提前拉弦，只有這樣才能保證聽眾接受到聲音不會出現大的時間差，關于時間的掌控對于演奏者也是一大考驗。

中提琴最早在樂隊中的前身是愛摩古提琴，巴赫在其幾首重要的彌撒曲中曾有過使用，經過音樂藝術的不斷發展，現如今中提琴已經成為了集音調、和聲、曲式變化等創作手段于一身的多元化樂器，在某些交響樂作品中，它可以擔任和聲、復調的內聲部織體的主體，同時也承載著音樂情緒的表達。其中最具代表性的作品要數莫扎特寫的小提琴和中提琴的《協奏交響曲》，它被認為是關于中提琴最早的杰作，莫扎特在很大程度上擴大了獨奏樂器與樂隊之間的協調關系，將小提琴和中提琴突出表現，兩者極為和諧、自然地在眾多樂器中脫穎而出，在當時，中提琴能夠作為獨奏聲部被加以應用十分令人驚嘆，莫扎特打破傳統的做法使得人們對中提琴的偏見也逐漸有所改觀。事實證明中提琴在作品中也表現出了極強的性能，獨奏聲部流暢自如，可以說極為精美。從運用多種多樣的技術手段和手法方面來看，《協奏交響曲》也將中提琴與小提琴聲部達到了完全平衡。

具體分析《協奏交響曲》，它主要由三個樂章組成，第一樂章是莊嚴的快板，音樂雄偉而莊嚴，將管弦樂明快的形象體現地淋漓盡致，后獨奏進入，新的主題拉開帷幕，該主題由小提琴和中提琴相間八度奏出，它們合成的音色能讓人感覺到弦樂器特殊的美妙。第一樂章華彩末尾的樂句最為精彩，尤其是小提琴和中提琴在十度音程上所演奏的旋律，簡潔而極富表現力。第二樂章是行板，滿懷矜持的高雅抒情氣息，崇高而樸實無華，如同在懷念親人，其中獨奏樂器在這里占首要地位，而樂隊僅僅起到伴奏作用。主題貫穿著如歌的音調，顯得從容不迫，逐漸寬廣地展開。開始時是憂傷的陳述，隨著旋律發展直至轉調，隨后主題變得激動而有些緊張，而后又逐漸明朗起來。如果說在第一樂章中，中提琴與小提琴的獨奏是在互相競爭，那么在第二樂章中，它們仿佛在彼此交談，中提琴像是在回答小提琴如怨如慕、如泣如訴的曲，這樣的情景把我們帶進了最溫柔的降E大調，揭示了一種最隱秘的情感。最后的樂章是急板，此樂章與第一樂章相呼應，又是第一樂章的一個延續，在此樂隊重新成為獨奏伙伴的獨立角色，時而由圓號或雙簧管奏出諧謔的短句，時而是弦樂奏出經過句。兩個基本主題由獨奏小提琴和中提琴開始輪流地敘述，而后相互交織在一起，表述得愈來愈鮮明，弓法也越來越多樣化。音樂學家康斯坦丁·薩克瓦曾很形象地評論本樂章：“聽起來好像民間舞蹈轉動起來的旋風，把狂歡節假面舞會帶動得五彩繽紛，令人眼花繚亂，但是除了抑制不住的歡笑，安然的欣喜，開心的滑稽表演之外一切又像不存在了似的。”藝術的魅力也正在于此，那就是對于人類復雜情感的表達，而這一情感有時卻無法用合適的語言去訴說。

在多元化發展的音樂藝術之路上，擁有特殊屬性的中提琴也在不斷發揮著自身作用，其獨特的音質、渾厚含蓄的音色以及寬廣的音域彌補了大提琴和小提琴的音樂差異，完善地整合了交響樂隊的弦樂組。另外中提琴在表達憂郁、柔美、厚重等情感時更具表現力，這也是其他樂器所無法比擬的。

參考文獻

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作者簡介：郭蘇茜，國家三級演奏員，自幼跟隨中國著名教育家郭國光教授學習小提琴，后以專業第一的成績考入南京藝術學院，跟隨管弦系主任錢建明教授學習中提琴，現任江蘇交響樂團中提琴副首席。在團期間，曾獲江蘇省音樂舞蹈節“器樂演奏獎”，新加坡國際管弦比賽“五重奏金獎”和“個人獨奏銀獎”。