淺析開放式鋼琴教學培養的意義及體現

楊荔荔

【摘要】新時代對于教育的要求與素質教育目標的提出，使得鋼琴教育從傳統教育方式向開放式教育模式進行轉變，繼而單一、封閉的傳統教育結構受到了新的挑戰。作為鋼琴教育教學工作者，在當下鋼琴教育變革中，如何實現對學習者更好地教育與引導，是勢在必行的一件事情，這就需要鋼琴教育工作者在教學中轉變教學的方式方法，以開放式的教育理念建立適當的教育方法、教學內容、教學實踐、教學氛圍等等，只有這樣鋼琴教學才能夠適應時代的變化而持續發展。

【關鍵詞】鋼琴教學；開放式；應用；改變

鋼琴作為一門非常重要的專業主干課程，可以說成為了所有音樂專業者必修的基本課程。然而除了以鋼琴為主專業的音樂專業者極為重視鋼琴教育的深度與廣度之外，輔修專業或是其他教育專業的鋼琴教學卻高不成，低不就。現如今，隨著時代的發展，現代教育體制與形式發生了不斷地轉化，鋼琴已不僅僅是一門獨立的學科，其與多學科教育教學信息相互影響、相互滲透，這就對傳統的鋼琴教學提出了新的機遇與挑戰，促使傳統鋼琴教學必須要適應教育體制的改變與更新，進而使得現代鋼琴教育教學工作能夠更加科學、系統、創新地實現其目標與目的，且更進一步提升與技法音樂專業學習者的積極性與主動性，最大程度上推動現代鋼琴教學的發展。本文中筆者希望能夠結合對傳統鋼琴教學的思考與近年來教學經驗的積累，進而對鋼琴教學進行分析與探討。進而實現開放式的鋼琴教學理念。

何為開放式？即是打破與創新，打破舊的教學理念，創新教學思維與培養學生創新意識、能力，這是鋼琴教學中所必不可少的重要內容。繼而開放式教學其目的就是在教學中重視教師與學習者之間的默契交流程度，提升學習者學習的積極性與參與性，而并非以往簡單地教與學。同時開放式教學也需要特別注重對于實踐的開展，為學習者提供更多的實踐機會，有了實踐才能夠體現出教學中的不足，才能夠極大地調動學習者更深層次研習的積極性。而這也正符合了我們國家提倡素質化教育的目標。在筆者看來，無論是開放式教學，亦或是素質化教育，其核心都是以教育為基準，讓學習者掌握演奏技能，我們的目標并不是機械化、流水線化培養“匠”，而是希望能夠通過開放式的教學調動學習者的潛在個性與潛能，讓他們自發、自主地不斷要求自己去提升鋼琴演奏技巧與音樂素養。

由此不難看出，開放式鋼琴教育教學有兩方面的教學目標。一方面是最為基礎的演奏技術、理論知識的掌握與提升，幫助學習者在相應的課程中完成基礎內容的掌握，同時引導他們熟練掌握之后更應當發散思維，去主動拓展自己的音樂視野與目標。另一方面，就是通過開放式的教育方式潛移默化挖掘學習者的潛能與個性，并注重其自身音樂情趣與音樂品格的培養。此外，實施開放式教學，更重要的是培養學習者的主觀能動性，令其主動學習與探索，且在發展中尋求獨立與合作。增強默契的同時，也是多方拓展學生的觀察能力、思維能力與想象能力，從而形成創新與實踐的能力，進而真正實現鋼琴教育教學的目標，達到為社會培養新型人才的目的。

首先與傳統鋼琴教學相比較，傳統鋼琴教學強調更多的是對于演奏技能與理論知識的掌握，技巧技能的訓練，其所追求的是專業化、系統化，但其高難度、高枯燥性容易讓學習者產生厭煩學習的情緒進而影響到教學的效果。而開放式教學最初就是要建立開放式的師生關系，建立溝通與交流的平臺，互相了解對方的意見與想法，進而才能夠更好地引導學習者向正確的方向發展。而后，教師在教學中也可以充分地發揮自己的想象力與創新力，調動學習者的學習興趣，針對教學內容或是教學資源的選擇循序漸進且松緊有度，進行改變或是調整，進而培養學習者學習的興趣，以興趣支撐整個長期的學習過程。

其次，與傳統鋼琴教學中教師為主學習者為輔的模式相比較，開放式教學中教師與學生是平等的，相互尊重的，且鋼琴教學的方式與內容，完全可以延伸到舞臺之上、社會之中或者是生活之內，這樣也更能夠讓學習者在接觸與交流中實現教學空間的拓展。比如對于鋼琴實踐訓練，可以有意地增加不同風格、不同形式的作品，鋼琴與民族樂器的合作作品、四手聯彈作品、雙鋼琴作品等等。當然，這也并非是讓所有的教師都做到面面俱到，這就需要教師在教育教學活動中根據學習者自身的個性與學習層次，分階段、分目標、分時間有針對性地進行訓練與指導，這樣不僅會在一定程度上增強學習者的學習效果，更能夠在學習者之間形成良性的競爭條件。同時，教師也要擴大學習者學習的寬度與廣度，例如增加多媒體技術在教學中的比例，從視與聽的角度打開學習者的音樂思維，而并非簡單地讓學習者自己去多方博覽。

而后，作為鋼琴教育教學的體系與模式也應當隨著教師對于教學的調整而改變，只有系統、規范的教學模式，才能夠更好地以集體共同的力量提升鋼琴教學的力量。這其中也包括了利用豐富的教學資源為學習者提供更多的實踐機會。例如通過學校的多功能教學課堂為學習者錄制演出視頻，與自身不斷對比增強訓練的機會，且修正學習者的學習效果。同時積極鼓勵學習者走出校園、登上舞臺、參加比賽等等，通過實踐檢驗自己的學習成果。更要主動地去觀摩、體會優秀演奏者或是杰出演奏家的音樂會、演出等，通過多種途徑提升自身對于現場演奏的領悟。

最后，作為教師也要為學習者營造一個開放式的學習環境與評價氛圍。在傳統鋼琴教學中，往往是通過考試、比賽或是某一首曲目的演奏來評判學習者演奏，這種方式并不全面，且無法直觀體現鋼琴教育的目的與特性，甚至嚴重會影響到學習者學習興趣與個性發揮。因此，在開放式的教育方式中，教師應當盡可能削減自身喜好的個體評價，或是通過集體評價的方式去鼓勵學習者對于個性與思維的創新，或是通過校外、綜合評價來全面評判一名學習者對于鋼琴的學習與理解，制定有效地評判標準，這樣也能夠讓學習者看到未來一步一步的目標，進而實現激勵性。

總而言之，開放性教育教學的模式已經是鋼琴教育發展所必須要經歷的變革，因為音樂本身就是抽象的、不可觸摸的，是需要學習者自身去不斷積累、思考、呈現的，只有不束縛他們的自由與創新才能夠培養出極具個性的鋼琴演奏家，而并非流水線下來的鋼琴匠。因此，開放式教學方式不僅能夠提升學習者自身的動力，更能夠拓展鋼琴教師的教學思路與方式方法，以靈活的教學方式促進教與學的提升，進而實現鋼琴育人的教學目標。