淺談竹刻技法與淺刻刀法的表現

周益海

Bamboo carving art is creative， while bamboo carving techniques are varied and changeful. Depth of carving way wholly depends on the specific contents. Personal understanding of the bamboo carving， constant thinking and unswerving familiarity with the techniques are certainly required so as to endow bamboo with spirit and life.

竹刻藝術是中國古老的傳統雕刻藝術，是受到世人重視的一門藝術。它同繪畫藝術關系密切，又具有自己獨特的風格。藝術家在竹材上運用線條刻劃等藝術手段，塑造藝術形象，反映社會生活，表現主觀情趣。因限于竹材之大小，不可能有較大的藝術品，但可展現小中見大的形象。一件優秀的竹刻藝術品，可以使欣賞者獲取審美愉悅，得到藝術享受。

根據考古發掘資料，早在五千年前的新石器時代，人們就用竹材編織各種器物，浙江省吳興地區錢山漾遺址中出土了許多織紋美觀的竹編器。兩千多年前的戰國時代，開始用竹子作簡冊。湖北江陵戰國墓出土了圓雕竹刻；甘肅武威東漢墓出土雕字的筆管；湖南長沙馬王堆出土浮雕龍紋竹勺；唐墓出土了竹絹；遼寧出土西夏竹雕版。到了十六世紀的明朝，出現了聞名的竹刻金陵派與嘉定派，金陵派中李耀和濮澄最有名。文獻中稱濮謂：古貌古心，粥粥若無能者，然其技藝之巧奪天工焉云云。

而嘉定派有三朱，稱為竹刻之創始人。所謂三朱，即朱氏祖孫三人，祖父朱松鄰，兒子朱小松，孫子朱三松。這三人的技藝高超，用刀熟練，設計布局得當，刻出的作品趣味極高。有人為朱氏的刻竹寫過一首詩：“練川朱生稱絕能，昆刀善刻瑯玕青。仙翁對弈辯毫發，美人徒依何娉婷。石壁山兔巖入霧，澗水松風似可聽”。清朝嘉道年間，為嘉定竹刻最盛時期，所以傳世品中以此時期為最多。

雕刻的竹材一般有竹根、竹筒、竹片、竹黃以及各類竹種的自然形態。平面的竹材，以字畫為主體布局而雕刻；圓筒形的竹材，刻成實用的藝術品；如果是竹根材料，根據自然形態構思成立體作品。因此，決定制成何類成品，就須構思采取什么技法雕成，具體可分為平雕、浮雕、貼黃雕、透雕、園雕等五類雕法。

一、平雕：就是平面作品，主要采用陰刻的方法：亦即凹形的刻法。陰刻有三種刻法：線刻、淺刻、深刻。

線刻：猶如一幅工筆白描畫，都是細線條的構圖。也稱為“毛雕”。

淺刻：在創作平面的書法或畫幅時，視其效果，采用薄刀，細細披刻表現者稱淺刻。刻者要把書法畫幅的神韻、筆法、意境等等用刀反映出來。如果平淡無味地勾劃一下是無法取得藝術效果的。

深刻：作者在著手鐫刻之前根據字畫的筆法決定用深刻或淺刻法。深淺是相對的，是矛盾的統一體，在淺刻中應寓有較深的部分，而在深刻中亦需要有較淺的部分，一般在刻隸書或篆書時用深刻法較妥，而刻行草楷書時要用淺刻法。總之淺刻者不等于一律淺，深刻者亦不等于一律深。

二、浮雕：就是陽刻，凸出來的刻法叫浮雕。這里也有三種雕法：淺浮雕、深浮雕（亦稱高浮雕）、留青浮雕。

淺浮雕。就是把平面的字與畫的四周刻去，留出凸紋，也就是陽刻，然后在四周空處，用刀刮平，或者加以修飾出各種紋飾地子來，有平地、芝麻地、胡桃地以及不規則的冰梅紋地和麻葉紋地等等。

深浮雕（高浮雕）。凸出來的部分較高，即為高浮雕。這種刻法，一般反映出水亭臺樓閣，樹木等畫幅。此法大多用于刻筆筒。

留青浮雕。要雕刻的竹材青皮留著不刮去，以便刻時把字或畫凸出部分留著，因此叫留青浮雕。留青浮雕實際上屬于淺浮雕。清初浙江有位名竹刻家叫張希黃，他最善于刻留青浮雕，所刻畫面風格雅致，雕刻工細入微，畫面中的亭臺樓閣和山山水水、人物樹石層次分明，遠近相稱，比例適當，巧妙地把留青的青皮，展現墨分五色的濃淡。

三、貼黃雕（又稱翻黃），利用竹黃作面子雕刻而成的一種雕法。一般用來制作盒罐，亦有做成大型屏條。如做茶葉罐，有用竹黃做夾里，外面貼竹黃成為里外兩面竹黃，這樣既光滑清潔又好看。至于雕刻手法不外乎陰刻或陽刻。因為貼上的竹黃較薄，不論陰刻和陽刻都不宜刻得太深，不然會使竹黃的面子刻穿。貼黃雕作品因為無竹紋故易平服，且色澤泛黃，猶如黃楊雕刻品。

四、透雕，即鏤空雕法。這種雕法往往是配合平雕或者立體雕時起穿插作用的。古代竹刻用透雕法大多為了創作實用香薰。乾嘉兩朝時作坊中雕的香薰最常見，香薰中多見的畫面是刻透雕荷花和螃蟹，其次是刻仕女、人物故事，雕工精細，頗耐欣賞。上博藏有一件從明墓出土的明代朱小松竹刻人物香薰，畫面刻的是劉阮上天臺圖，刀法變化多端，雖然作品透雕為主，但輔以平雕，浮雕，留青浮雕，高浮雕以及鑲嵌雕等技法，可稱傳世佳作。至于透雕與立體雕結合的作品，所見頗多。例如，八仙過海的立體雕作品中八個仙人之間皆以透雕處理。有一件“猿猴攀桃"作品，小猴在桃子頂上的前腳用透雕分開，桃子與樹木、樹葉間都是以透雕手法突出表現。另一件“園雕南極仙翁"跨鹿手挽仙桃，鹿的四腳則必須用透雕處理，才生動精美。其他如佛手，螃蟹等等，在圓雕上都必須輔以透雕才能凸顯其枝葉，螃蟹腳的立體感。

五、圓雕，即立體雕。大多取材于竹根，因材施雕。作者一旦構思成熟，就大膽取舍，大件設計雕成一件山子，有群仙祝壽，攜琴訪友，亭臺人物山水。小的雕成荸薺，蟾蜍，印鈕等。有人物如羅漢，壽星，觀音，和合，八仙。植物如佛手，筍，葫蘆，靈芝。又有牛背牧童，劉海戲蟾，松下列仙，還有較大的“群仙祝壽泛槎"，仿古銅器壺，提梁壺，鼎等。也有實用品如古松水丞，鼻煙壺之類。總之，完成一件圓雕，不外乎兩個條件，一因材施雕，二巧思而取舍之，這樣才能雕成一件較美的藝術品。