玉雕創新與姊妹藝術的融合

唐蓓麟

The Chinese jade carving witnesses the time-honored history for thousands of years， and suffers a lot in the long process of development. All peaks and splendors of the Chinese jade carving are inseparable from the innovation and development based on tradition inheritance.

中國玉雕工藝已經歷了數千年歷史，在漫長的發展過程中歷盡滄桑，有過史前、殷商、漢代、盛唐、清代等幾個發展的鼎盛時期，而每一次的鼎盛和輝煌都離不開在繼承傳統基礎上的創新和發展。

中國玉器一開始更多的是以表現動物形象為主，尤其是以龍的形象為代表。龍起源于華夏先祖的圖騰崇拜，是中國傳統文化的標志，是中華民族的象征。它的誕生、成長、發展過程深深地打上了中國傳統文化的烙印。從古至今，中華兒女以各種藝術形式、各種藝術載體來表現龍的形象，尤其是古代玉雕藝術家以超常的藝術想象力為后人貢獻的玉簧龍佩，它是龍的藝術形象中最早最主要的代表作。龍的形象演變是一個漫長的發展過程，朝代的更迭、人世的滄桑、文明的發展、觀念的變化都對龍的形象及其含義產生影響；龍的形象經歷了一個從抽象到具象、簡單到復雜的演變過程，而每一次的演變過程就是一次創新過程。在這個創新過程中玉雕藝術家和其他造型藝術家互相學習、借鑒、融合，我們才有了紅山文化中的玉龍，青銅器上的龍飾，我們才有了歷代皇帝的玉璽，《九龍壁》這樣氣勢磅礴、雄渾豪邁、狂放不羈、自由奔放的舉世之作。這些作品的形式和內容共同傳達著作品的思想，傳遞著作者精神層面的思考和體會，表達著作者對審美的感受，以這種嚴謹的思維創作的作品，往往更能符合社會的需求。

如今仍然有眾多的玉雕藝術家以龍的形象為題材創作了大量的龍佩、龍牌、龍壁、龍擺件，在這些龍的作品中，我們看到了依從美學規律從而向藝術化、圖案化發展的趨向，所表現的龍的形象矯健威嚴、雄偉端莊，瀟灑飄逸、輕靈舒展，縱橫馳騁、神采飛揚。玉雕藝術家和其他藝術家一樣，在創作實踐中是學習姊妹藝術的長處并互相借鑒的，有著1500年歷史的河北趙州橋浮雕橋欄石板上，蟠龍的造型刀法蒼勁古樸、風格豪放新穎，給后人留下了深刻的印象。很多玉雕作品上的浮雕借鑒了蟠龍的形態，收到了很好的視覺效果，達到了色彩質感、神態動態、體量氣勢的統一。

鳳是龍的伴侶，同樣是華夏先祖的圖騰崇拜。明清時期的皇帝認為自己是天之驕子，以龍自居，人們相應地把百鳥之王的鳳推崇給了皇后娘娘。在中國傳統吉祥圖案中《龍鳳呈祥》是很好看的一幅畫面：龍是升龍，張口旋身，回首望鳳；鳳是翔鳳，展翅翹尾，舉目眺龍；周圍瑞云朵朵，氣氛一派祥和。“龍鳳呈祥”這句成語很好的表達了龍鳳的關系，體現了溫柔的力量和平靜的剛強。但是普通百姓更多的用“龍鳳呈祥”來形容夫妻間比翼雙飛、恩愛相隨、相濡以沫、怡合百年的忠貞愛情。

催人淚下的是鳳凰涅磐：鳳凰是人世間幸福的使者，每五百年，它們就要背負著積累于人世間的所有不快和仇恨恩怨，投身于熊熊烈火中自焚，它們以美麗的生命終結換取人世的祥和與幸福，同樣在肉體經受了巨大痛苦和磨練后它們才能以更美好的軀體得到重生。這是鳳凰對世界的感知，也是對生命的追求。從新石器時代開始，古玉器中鳳的形象是人們審美情感的載體，它浪漫主義的色彩體現了華夏民族的精神，鳳和龍一樣是平民百姓的信仰和偶像。鳳一路飛來，體現了商周時期的古拙美、春秋戰國的奔放美、秦漢時期的雄健美、隋唐時期的豐潤美、宋元時期的清秀美及明清時期的繁復美。鳳是至真、至善、至美的化身，由于鳳與龍一樣是一種被神化、美化、理念化的瑞獸神靈，因而一向被玉雕藝術家看重。

我國的玉雕藝術風格長期以來在設計思路上沒有太明顯的變化，很多創作者追求傳統，卻忽略了具有時代美感的創新。隨著社會文明的進步、社會生活快節奏的變化、自然資源的減少、社會生活對玉雕造型風格多樣化的需求，使得相當一部分玉雕藝術家在作品造型的創作實踐中減少寫實造型風格，轉而借鑒現代雕塑風格和裝飾雕塑風格，采用簡潔明快抽象概括的表現手法。他們的作品把握空間的節奏、注重線條的流暢、以簡約為宗旨體現自然形態。現代雕塑風格和裝飾雕塑風格的玉雕造型是中國傳統文化和時尚流行的優化嫁接，被現代裝飾風格改造過的傳統玉雕造型更容易為年輕的玉雕愛好者所接受。

玉雕的造型可以借鑒雕塑的造型，與雕塑的造型相融合，但玉雕的造型又不能照搬雕塑的造型，雕塑感不能太強，不能這里伸一手那里出一腳，要圓潤飽滿、玲瓏剔透；玉雕通常是直接表現玉的本質和內在結構，以點線面表現時空的節奏和韻律，追求時空的相對統一，表現玉雕藝術家以致人類思想的光輝和精華。

好的玉雕作品是對某種客觀事物的具體表現，其表現形式一定具有某種裝飾效果，玉雕的鑒賞效果在于是否能夠調動觀者的情緒，產生豐富的聯想和強烈的共鳴。只有繼承了精良的傳統工藝，更加強調設計元素，追求創意的巧妙風格的獨特，這樣的玉雕藝術家才能成為非物質文化遺產的傳承人。

玉雕作品創作設計的很多題材可以來源于中國的詩詞成語、書法繪畫，這些社會生活的氣息、民族文化的精華能夠深刻表現宇宙的生機和人生的真諦，并使作者進入無限廣闊的藝術創作空間。

線條作為中國畫的重要組成部分，是畫家表達物象、抒發情感的重要手段。長期的藝術實踐，使得中國畫的線條形式變得極為豐實，產生了感人的藝術魅力。玉雕藝術借鑒融合了中國畫線條的運用手法，塑造了無數的植物、動物、人物形象。

玉雕作品除了藝術價值和經濟價值，還有它的創造性價值和美學價值。

一塊和田黑皮白玉籽料為了保持皮色和完整性，可以借鑒纂刻或剪紙的形式在表面做文章，雕刻成黑白相間的文字和圖案。

借鑒雕塑作品中拋光的軀體與粗糙的底板形成強烈反差的形式，用水晶雕刻人物作品拋光時可以把大部分部位都拋亮，手臉部位只拋成亞光，便于觀者欣賞。

一件白玉作品表面可以施以書法或工筆白描陰刻，再嵌以油墨，這樣的作品將玉雕藝術與姊妹藝術相融合，成了名副其實的工藝美術品。

一塊玉牌作品可以浮雕的形式表現大氣磅礴的山水畫、格調高雅的人物畫、精致雋永的花鳥畫，它是中國畫的縮微版，捧在手里就可以欣賞的人文景觀。

這些玉雕作品是藝術家的精美之作，有著引人入勝的文化魅力，體現了生命的存在、激情的奔流、動感的運行、藝術的享受。

中國的玉文化是伴隨著遠古時代中華民族文明的腳步繁榮至今的，玉器承載了中華民族幾千年的興衰榮辱和輝煌。玉雕的過程是人塑造了玉雕，玉雕也反過來塑造了人。玉雕作品的創作過程凝固著藝術家的生活，凝固著他們的需要、感情、審美和追求。

玉雕傳統藝術的創新與姊妹藝術的融合是歷史的必然、是時代的需求。中華民族的玉雕藝術是要一代一代傳承弘揚下去的，我們有責任和義務培養好玉雕事業的接班人，將傳統文化的時代氣息傳達滲透到年輕一代的興趣愛好和價值取向中。在我們和后人孜孜不倦的努力下，華夏大地上還會涌現出新的玉雕大師和新的好作品，中國的玉雕藝術還能傳承千萬年。