紫砂雕塑藝術之大美

潘向陽

With unique art form and strong cultural charm， purple sand sculpture is praised， cherished and collected by people. It is necessary to redouble the efforts to create more artworks in echo with the characteristics of current epoch， and make purple sand sculpture art keep abreast with social development and humanistic thought advancement to reach a higher level.

宜興陶業的起源，傳說可以上溯到春秋時期的越國大夫“范蠡”的傳奇生涯，就是那位功成身退與西施一起隱居於陽羨（宜興古稱謂）的“陶朱公”，被當地百姓尊為陶業祖師，在他居住的村落“蠡墅”立祀塑像，每逢農歷四月初七范蠡生日之際更是香火旺盛。事實上宜興紫砂有史記載僅700余年歷史，在“陶”的一族中它是最為年輕的一員。所謂紫砂泥，它是段泥（又稱本山綠泥，燒成后呈淡黃色）、紅泥、黑泥、墨綠泥和紫泥，還有夾在石層中間的黃色泥土稱石黃又稱朱砂泥（燒成后呈紅色）的總稱，紫砂陶土的顏色確實是五彩紛呈，故被稱為“五色土”，民間傳說中又稱“富貴土”，因為它確實能給世人帶來致富謀生之路。

宜興紫砂是中國陶瓷百花園中獨樹一幟的奇葩，在紫砂藝術這片藝海中群星璀璨，名人輩出，人才濟濟，然而在紫砂藝術史料中有關紫砂雕塑的記載則屈指可數。清代吳騫編寫《陽羨名陶錄》中載有徐友泉的一段佳話：“強（時）大彬作泥牛為戲，不即從友泉奪其壺土出門而去，適見樹下眠牛將起，尚屈一足，注視捏塑，曲盡厥形狀，攜以示大彬，一見驚嘆曰：如子智能，異日必出吾上…….”

這是紫砂雕塑成像的最早記載，只是“泥牛入海”無蹤影，僅留佳話傳至今，而真正以紫砂泥進行人物神像創作的當是稍后的陳仲美。

明代周高起所撰寫的《陽羨茗壺錄》中“神品”一節記載陳仲美如是說：“塑大士像，莊嚴慈憫，神采欲生，瓔珞花漫，不可思議”。其實陳仲美是婺源人氏，早年從藝浮梁（景德鎮），對于瓷塑有相當造詣，然紫砂可塑性不亞于瓷土，所以他能用紫砂泥雕塑觀音大士像亦不足為奇，更非難事，可習慣于制作瓦、缸、砂鍋、茶壺的宜興當地人眼中，免不了大為驚訝，故將其列為“神品”！驚艷之余留下了記載。

陳仲美天資聰穎，其后數百年紫砂人物雕塑鮮有人為之，但宜興人受太湖靈氣所鐘愛，錦心繡手，以造化為師潛心創作了許多以瓜果花木，魚龍蟲草為形的茗壺，將雕塑技藝巧妙地融于制壺工藝之中，爭艷斗妍，形成洋洋灑灑的“花壺”的傳統，成就了雕塑在茶壺中的應用，因此如果徐友泉是紫砂動物雕塑的鼻祖的話，那么陳仲美則是以紫砂為材質進行人物創作的前輩祖師。

如果將紫砂雕塑藝術比作一部歷史長劇，則徐友泉是掀開了蓋頭，陳仲美更是拉開了亮麗的序幕，而獨得天時地利且以他鍥而不舍的精神承前啟后的中國工藝美術大師徐秀棠先生”，將此推向高潮。然海派紫砂雕塑的開創當屬出生藝術世家的劉朝暉、汪永泰二位先生。80年代末期，兩位先生創辦了以聾啞藝人為主體，以毛關福、唐世儲、劉錫洋等雕塑藝術大師為藝術總指導的紫砂雕塑藝術新天地——“上海遺珠閣”。遺珠閣創立伊始就秉承以回報社會為己任的精神，兩位先生更以“三友”為宗旨，即藝術家之友、鑒賞家之友、收藏家之友。我有幸成為其中一員并深得兩位先生及幾位藝術大師的教誨與指導，在“遺珠閣”這片沃土里成長，深耕。

紫砂雕塑藝術的發展大致可分三個階段：

1、隨性而為，前輩藝人們不受任何束縛，隨意創作不論結構題材以興趣所致，在休閑中追求自我藝術形式。

2、自然為師，以茶壺為生，將瓜果花木、魚草龍蟲為造形的雕塑融入制壺工藝之中，使茗壺分為“光壺”和“花壺”之稱。

3、開拓之道，紫砂雕塑經歷代藝人的不斷探索、創新、融合其它陶瓷的雕塑技藝和制作方式，得以從制壺工藝中的陪襯，到登堂入室的高雅藏品，從“花壺”到“三界眾生像”，沉寂數百年之久的紫砂雕塑藝苑，已呈燦爛之勢。

紫砂良材美質無與倫比，已逐漸被人們接受和厚愛，但真正體現價值的應該是以紫砂為載體的造型藝術及其文化內涵。因此，一件好的紫砂雕塑藝術品，應是作者根據該材質的特性來塑就的能與觀賞者達到情感上共鳴的作品。制作一件優秀的紫砂藝術作品必須注重以下四大要素：

一、題材選擇與設計

選擇題材建立在作者的文化層次，藝術素養和個人喜好的基礎上，選題時要了解歷史、文化和想要表現的精神內涵，在傳承的基礎上植入當代創意，思索題材是否和紫砂的特質相吻合。因此，所選之題既要符合現代人思想情感需求，又要結合紫砂工藝獨有理念，還要表達作者自身的人文情趣。

選妥題材如何去表現，則是所選之題的成敗關鍵。“人惟求舊，物惟求新”，在形式上要能“破樊籬，脫窠臼”，標新而立異，繼承傳統理論但需創新思維，在設計構思時，要考慮所采取的工藝過程，手段、技法、其中包括作品在制作時的穩定性及盡可能避免觸及紫砂雕塑中的一些禁忌，揚長避短。

二、雕塑造型

任何題材在紫砂藝術的表現形式上都需要進行雕塑造型，無論是宗教神像，吉祥圖騰、飛禽走獸、現代人物，不論擺件還是裝飾、把玩都以“唯美”為第一要素。在雕塑形式（具象、抽象、夸張）和表現手法上，既要強調情感描寫，又要符合大眾審美需求。在細節處理上，既要如玉雕、牙雕般精致細膩、白描國畫的勾勒自如、木雕磚刻的縱深層次，以達博采眾工藝之長補己之短，還要有概括、洗練及言不盡意，得意忘象之寫意精神，使作品雅俗共賞，以達“大象無形、大言希聲”的精神層面，就象顧愷之所主張的“以形守神，遷想妙得”。