論海派黃楊木雕的風格與特色

劉瑾瑜

Shanghai Boxwood Carving has relatively short history of its birth and formation. In the development and formation process of “Shanghai-style” features， its characteristics of absorbing the Western art techniques and integrating traditional skills are very typical.

黃楊木雕源于民間的陳設工藝品，是由工藝手段制作而成的不具備實用功能的純欣賞品。黃楊樹生長緩慢、木質緊密堅實細膩、大直徑材料稀有，因而適合制作小型雕刻品及家具、樂器等的裝飾配件。上海黃楊木雕以細膩的雕刻技藝，表現了廣闊的社會生活與豐富的人物形象，特點鮮明，在本地傳統特色工藝品種中有著較為重要的地位，也是“海派”工藝的代表性品種。上海黃楊木雕產生、形成的歷史雖不是十分長遠，但它的技藝技法在發展、形成“海派”特色過程中，吸納西方美術技法、融匯于傳統技藝的特點，卻是十分典型。

海派黃楊木雕的工具及代表人物作品

刀具：“工欲善其事，必先利其器”，刀具的種類一般有平口刀、斜口刀、三角刀、圓口刀、月剜刀（由徐寶慶獨創）等。雕刻者一般根據自己的需要做刀具，先選擇有硬度的鋼材，經過退火打磨、淬火、細磨、配刀柄等程序做成符合自己需要的刀具；

其他工具和材料有：臺虎鉗，鑿毛坯時用；砂輪機，磨刀具用；鋸子，分粗齒鋸、細齒鋸和繞鋸；刨，配底座時用；銼刀，要用專做紅木用的銼刀；油石，分為400#和800#兩種規格的油石；磨刀磚主要為青色磨刀磚，較粗，以及羊肝石，較細；木砂紙，一般用1#0#和00#號砂紙。

對“海派”黃楊木雕技藝技法形成影響較深的應該是上世紀二、三十年代的“土山灣”。土山灣位于現徐家匯蒲匯塘地區。當時以土山灣為中心的天主教社區，成為了最具規模與影響的西方文化傳播地之一。土山灣畫館也是在中國最早出現的正規西方美術教育機構。它設有繪畫和雕刻二個課目。圖畫教學從歐洲引進了西方繪畫藝術，有鉛筆畫、水彩畫、木炭畫、油畫等。雕刻包括塑像、木雕、木刻等西方雕塑藝術，海派黃楊木雕創始人徐寶慶曾學習于此。

徐寶慶（1926-2008），浙江臺州人，是一位上海灘土生土長的工藝美術大師。他7歲進入徐家匯土山灣孤兒工藝院學藝，開

始學習西洋素描、十歲開始拿起工具學習雕刻和雕塑。該工藝院里集中了一些國內外美術家、雕刻家，以及一批民間手藝人，田中德相公教素描，西班牙雕刻家那勃斯嘎斯教雕塑、雕刻。徐寶慶先生得到較長時期和比較完整、全面的現代西方美術技法的學習。由他創始形成于土山灣的海派黃楊木雕，已被列入國家第二批非物質文化遺產保護名錄。

海派黃楊木雕的特點是將西方素描技法、線條表現和雕塑技巧與中國傳統雕刻技法相結合，雕刻技法凝練又圓潤明快，創造出來的作品形神兼備。藝術風格上，以現實主義為基調，講究作品的寓意表現，尤其講究作品的生動傳神，捕捉生活中最靈動的瞬間，予以藝術化表現。由于黃楊木料的特性，體積較小而暗藏結疤，在雕刻過程中需要隨著木頭紋理及木性的變化而調整布局，因此要求制作者對木材的整體結構，所需要創作的作品結構布局有一個整體的空間概念，從而在不打破結構的情況下進行調整，而不是死板地進行制作。

徐寶慶作品《撐駱駝》目前收藏于上海工藝美術博物館內，“撐駱駝”在上世紀五、六十年代的上海弄堂里是常見的兒童游戲，作品中兩位孩童一個微張著嘴，略有緊張、一個穩穩地彎腰側看，兩個人情緒上的對比，增強了作品的戲劇效果。而簡潔的衣飾衣紋，則略去了與主題無關的內容，把觀者注意力完全引向人物的表情。

另一件收藏于上海工藝美術博物館內徐寶慶作品《打谷》，以社會主義新農村為題，生動刻畫了喜獲豐收的農民在打谷場上勞動時的情景。整件作品充滿生機和活力，層層疊疊的稻谷雕刻得飽滿而細致入微，主體人物身影健碩、肌肉線條明晰、表情熱情激揚，感染著每一位觀者。

海派風格的黃楊木雕藝術，充分體現了開放包容、集納百川的“海派文化”特征，但骨子里卻傳統依舊，既保持著東方思維方式又不保守，既吸取異域文化的長處又不忘本。徐寶慶深諳西洋立體雕塑的規律，在其創立的“海派”黃楊木雕作品中，時常將西洋雕塑的技法用于創作中。如徐寶慶作品《五子戲龜》、《我們愛科學》（象牙雕刻）等作品中，都運用了西洋雕塑中可四面觀看的形式。團塊結構使三維團塊空間更整體，這種與傳統不同的雕刻形式，擴大了作品的可看性和作品牢度，對作品結構需要有更強的組織能力，以及因材施宜進行細膩有效的刻畫，成為海派黃楊木雕別具一格的特色。

作品《五卅風暴》目前收藏于上海工藝美術博物館，由65屆工藝美校畢業生創作的《五卅風暴》，以1925年上海爆發的“五卅運動”歷史事件為背景，生動再現了在中國共產黨領導下掀起“罷工、罷課、罷市”反帝政治斗爭的壯麗場面。作品用了整塊香樟木雕成，人物用圓雕、高浮雕，背景用浮雕的手法結合處理，保留了整塊木料的外形，和部分外觀的樹皮，氣勢宏偉，突出了歷史滄桑感。其處理手法在當時的木雕行業中為獨辟蹊徑的創舉，并且影響了整個雕刻界。

劉巽發的丹塔木雕作品《牧馬人》，可以看到作者在設計制作這件作品時，人像面部與手臂處都做了拋光處理，甚至套鞋的部分也極盡細致地刻畫，而馬身處以及底座部分則保留了粗曠的刻刀痕跡，有張有馳，體現了整體作品的磅礴之勢又不失細微之處的表情體現，打破了慣常對木雕作品全面拋光的做法。木材選擇了丹塔木，因其顏色深紅，在藝術表現形式上更為粗獷沉穩，可以更好地展示作者的意圖。在當時的政治人文環境下，這類根據作品表現形態的要求相應地改變制作手法及選材不一味循規蹈矩，也是海派的特色之一。