淺談漢唐古典舞踏歌的審美價值

許文馨

（北京舞蹈學院 北京 100081）

淺談漢唐古典舞踏歌的審美價值

許文馨

（北京舞蹈學院 北京 100081）

踏歌，是源自于漢代的一種古老的舞蹈形式，也是漢民族的傳統舞蹈，在唐代得到了廣泛的普及和極大的發展。舞蹈《踏歌》由北京舞蹈學院漢唐古典舞學派創始人孫穎教授在古代“踏歌”舞蹈表現形式的基礎上，借鑒了大量的漢畫像中的舞姿造型復原改編而成，以邊歌邊舞的形式再現了古代佳人攜手游春踏青的良辰美景，折射出了漢、唐時期積極向上、以人為本的時代精神。本文將以孫穎教授的《踏歌》為例，通過分析該作品的歷史文化、表現主題、表演方式等方面，進一步探究《踏歌》中所蘊含的審美價值。

歷史文化；表現主題；審美價值

一、歷史文化

漢代是我國舞蹈歷史上宮廷舞蹈和樂舞文化發展的第二個集大成時期。漢代尤其是西漢時期，國力強盛，各民族來往密切，百姓安居樂業，生活安定。統治者對于享樂奢侈生活的追求使得宮廷內歌舞伎數量大大增加，涌現出了許多歌頌統治者豐功偉績或反映社會生活的舞蹈作品。時至唐代，開元盛世的繁榮格局將中國封建社會王朝的政治經濟推上了一個巔峰時期，絲綢之路的開放極大促進了各國各民族之間的密切往來。這些因素都在很大程度上促成了漢、唐時期舞蹈藝術的繁榮。

踏歌是自古以來就有的一種舞蹈形式，起源于兩千多年前的漢代，在唐代的時候得到了極大地發展與普及。其“踏地為節，拉手而舞”的舞蹈語匯構成了踏歌的基本形態和表演方式。踏歌這種舞蹈形式在古代各種場合都有描述，如我們熟悉的“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲”。以及南宋畫家馬遠的《踏歌行》中描繪的四個農夫在雨過天晴后的曠野上踏歌起舞的景象。由此可見，踏歌是一種以趣味性和娛樂性為主的民間舞蹈藝術形式，具有廣泛的群眾基礎。

由于種種原因，自宋朝以來，踏歌開始逐漸衰落并失傳?，F實中已經沒有留存下來的踏歌舞蹈樣本供人參考和研究。孫穎教授也是幾十年如一日地研究和觀察陶俑、漢畫像等歷史古物中舞伎的身韻、形態，從中提取出個性鮮明的舞姿造型，汲取魏晉和南朝時期的文化風韻和古漢江、秦淮地區的地域特色，在遵循當今中國古典舞“以神代形、形必帶氣、神形兼備、氣韻貫通”的基礎上復原和創作了現在的漢唐古典舞《踏歌》。

二、表現內容及主題

唐代詩人劉禹錫在《踏歌行》中這樣描寫到“春江月出大堤平，堤上女郎連袂行。唱盡新詞看不見，紅霞影樹鷓鴣鳴?！睆奈璧竷热萆蟻碚f，舞蹈《踏歌》表現的就是陽春三月，草長鶯飛，碧柳如茵，一群豆蔻年華的俏麗少女攜手游春踏青的良辰美景。舞蹈中的少女們端莊秀麗，婀娜多姿。時而嬌羞地在水邊對影自憐，時而歡快地嬉戲追逐。如醉如癡，流連忘返，踏著春綠，聯袂起舞融入到一派陽光明媚、草長鶯飛的江南秀色里。

一個優秀的舞蹈作品能夠被人們接受和喜愛，不僅是因為精巧的編排和精湛的表演，更是因為通過作品所體現出的文化底蘊和時代精神。在《踏歌》歡暢明快、婉約清凌的表演背后，蘊含的是漢唐時期人民安居樂業、和諧統一的繁榮景象，展現出了漢、唐時期代“以人為本”的浪漫主義思想，表現出對自由生活和美好愛情的向往與追求，是一種敞開心扉、追求自我的時代精神，是一種不加修飾、真摯古樸的思想情感。在當今社會顯得更加“接地氣”。

三、審美價值

（一）基本體態

在靜態的造型和舞姿上，《踏歌》大量借鑒和模仿了漢畫像中歌舞伎表演樂舞時的造型。因此，斂肩、含頦、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯是《踏歌》所要求的基本體態。舞者在表演過程中通過胯部和中斷帶動全身的流動，形成了不同于傣族舞的“三道彎”姿態，以此體現少女婀娜、優雅、豐滿的形態。

此外，在欣賞《踏歌》時我們可以發現，雖然演員身著水袖服裝進行表演，但絲毫沒有累贅感，這就在于《踏歌》的水袖并不像戲曲舞蹈的水袖那樣長。這長短恰到好處的水袖不僅能夠凸顯少女優雅端莊、溫婉靈動的身姿，對整個作品的表演也起到了“抑揚兼用、緩急相容”的作用。雍容而不失優雅，莊重而不失活潑，與演員欲進還退、含蓄嬌羞、婉轉回旋的步法形成了很好的互補，也充分體現了漢代女樂舞蹈“纖腰”、“輕身”的形態特征。

（二）風格特征

《踏歌》是一個將東方女子優雅體態的婀娜之美展現到極致的作品?！短じ琛返膭幼鞣容^大且重心的變換較為靈活。其次，《踏歌》的動作雖然順手順腳，但卻依舊遵循了中國古典舞“提、沉、沖、靠”的身韻要素和“平圓、立圓”的審美準則，欣賞者依舊覺得演員的表演順暢自如，如波浪一般柔美。這種“一邊順”的表演風格源自于高原舞蹈的表演動律，也反映了漢代舞蹈審美的開放性。最后，《踏歌》的步法處理也很新穎，從那動靜結合、細碎圓轉的步法中，我們可以深切感受到演員對步法的控制——步法的幅度和呼吸的深淺是一致的。

《踏歌》在調度上虛實結合、動靜有序、強弱分明、對比鮮明且恰到好處，隊形的變換復雜多樣，令人眼花繚亂。這一靜一動、一顰一眸中不僅體

藝術想像貫穿著舞蹈創作的始終。

現了中國古典舞“以神代形、形必帶氣”的神韻，也展現了中國古典文化的風韻。

此外，《踏歌》的另一特征在于其表演時的“邊歌邊舞”，即演員在表演的同時也相應地唱出每一句歌詞。這樣的表演方式不僅能夠很大程度地引起觀眾的共鳴，增強作品的觀賞性。另一方面也反映出了這些豆蔻年華少女那種情竇初開，對美好愛情的向往以及她們溫婉內斂而又可愛活潑的性格特點。

（三）美學思想

如文章之前所說，舞蹈《踏歌》將大自然明媚秀麗的三春風光與少女的純真無邪相融合，表達的是少女對純潔愛情的訴求。舞蹈中的少女們羅裙搖曳、長袖漫漫、面若桃花。她們時而飄逸從容，時而含羞內斂，將古代女子美好的神態和嬌媚的身姿發揮到了極致。歌詞中的“君若天上云，儂似云中鳥”和“君若湖中水，儂似水心花”反映了少女們渴望與夫君成雙入對，相應相隨的生活狀態。而歌詞最后的“人間緣何聚散，人間何有悲歡，但愿與君長相守，莫作那曇花一現。”則使人聯想起了朱熹的水調歌頭中的“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟”的千古佳句。這樣的愛情觀在當今社會也顯得十分“接地氣”。

四、結語

漢唐時期是我國古代社會經濟發達、社會穩定的兩個代表時期。和各國各民族之間的友好往來很大程度上推動了兩個時期文化藝術的繁榮和發展。漢唐舞不同于其他舞種，是一種地地道道的中國化的舞蹈種類，它要求在古代舞蹈文化中理解、感知、把握舞蹈藝術審美取向，注重傳統、文化、藝術三個層面的一脈相承，強調形式的民族性，因而有著自己獨特的魅力。在成功的塑造了人物形象的同時，也體現了漢代舞蹈“以人為本”地時代精神，與當今社會的價值取向有著共通之處，同時《踏歌》中所蘊含的的民族精神和民族藝術特質也為創作出真正屬于中華民族特別是漢民族的藝術作品提供了借鑒。

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［3］吳丹.中國古典詩詞在舞蹈作品中的美學特性［J］.解放軍藝術學院學報，2008（04）.

［4］保奕帆.一踏千年的舞蹈形式——“踏歌”［J］.大舞臺，2011（03）.

J722.4

A

1007-0125（2015）03-0149-02

許文馨（1991-），男，漢族，山東棗莊人，北京舞蹈學院本科在讀，專業：新媒體舞蹈編導。