論藝術歌曲與鋼琴伴奏的發展關系及特點

孟　醒

（沈陽音樂學院 國際音樂教育中心，遼寧 沈陽 110004）

論藝術歌曲與鋼琴伴奏的發展關系及特點

孟醒

（沈陽音樂學院 國際音樂教育中心，遼寧 沈陽 110004）

鋼琴藝術的伴奏同歌詞、整體的音樂旋律、人聲共同構成了一個完整的藝術合體，藝術歌曲和鋼琴伴奏的發展是相互依存的。很多歌曲的演唱和表演藝術都離不開鋼琴的伴奏，并且歌曲的演繹發展，也會促使鋼琴伴奏和演奏藝術獲得更加長足的發展。

藝術歌曲；鋼琴伴奏；鋼琴理論；演奏

從18世紀到19世紀，藝術歌曲是西方音樂文化高度發展的產物。作曲家在創作過程中對音樂付出了全部熱情，經過了艱辛的努力并進行了研究，所以才譜寫出了優秀的藝術歌曲，并為后人積累了豐富而寶貴的藝術財富。在藝術歌曲中，鋼琴伴奏不是陪襯，它與歌曲旋律結合成為一個不可分割的整體。在整個藝術演奏過程中，兩者是不存在主次之分的，處于同樣重要的地位。

一、藝術歌曲的性質與特點

（一）藝術歌曲的特征

藝術歌曲起源于歐洲十九世紀，是音樂與詩歌相互交融的產物，是浪漫主義時代文學理想與音樂成就的結晶。它不僅在音樂表演上有著不可替代的藝術價值，也在音樂教育方面有著不可磨滅的貢獻，而且在西方音樂的發展史中占有極其重要的地位。藝術歌曲不同于民歌與其他形式的歌曲，也不同于一般意義上的抒情歌曲，同時也區別于歌劇的戲劇性矛盾化沖突，藝術歌曲的基本特征可以概括為以下幾個大方面：

藝術歌曲的旋律是優美的，而且大多都是根據古典文化的詩詞而作，這樣給人的感覺就像是詩人在吟唱他們的詩歌，畫家在向世人展示他們的畫作，這是一種精神的交流與融合，它們能夠將我們帶進作品的思想與情感當中，讓我們能夠感受到作者當時的所想所感。

意境生動的鋼琴伴奏是能夠將聽眾帶入到演奏者的心靈當中去的，當演奏者開始演奏時，就像我們開始講述一個故事，演奏在緩緩地進行而整個故事的脈絡也在這緩緩的節奏中慢慢地打開，鋼琴伴奏是一種與眾不同的音樂方式。

藝術歌曲情景交融、詩意盎然，在歌曲中鋼琴部分往往成為歌聲的延續和補充，為了使歌曲更加完美動聽，鋼琴部分呈現出鮮明的藝術形象和意境。在藝術歌曲的演唱中，歌唱者與伴奏者都具有同樣重要的作用。只有通過二者的精心配合，才能準確深入地演繹出歌曲的情感，增強音樂的表現力。為使藝術歌曲得到完整表現，他們相互作用、相得益彰、緊密結合。

（二）藝術歌曲的曲式類型

作為音樂中的手段，曲式扮演著重要的作用，藝術歌曲中對于曲式的要求更是顯得尤為重要，這里主要談一下對通體歌和分節歌的把握。其實這兩種形式首先都是依據變化之后再加上統一的形式來完成的，通過這樣的一種手段實現的。也正是由于通過這樣的曲式結構的音樂手段實現藝術歌曲的音樂魅力體現。單調的曲式一氣呵成地形成一種藝術歌曲的曲式類型，這樣的音樂有很多，例如舒伯特的《浪游》、黃自的《花非花》、趙元任的《聽雨》等。二部曲式不論在歌詞的內容上還是在音樂內容上都存在著十分突出的對比性。比如，我國文學大家曹雪芹先生的《紅豆詞》、國外音樂巨匠舒伯特的《蹲魚》、黃自的《玫瑰三愿》、舒曼的《月夜》等等。他們都是將二部曲式發揚光大的人。單三部曲式是由三個相對獨立的部分組成，主要是在帶再現的二部曲式的基礎上形成的。如胡宏偉的《長江之歌》、施萬春的《送上我心頭的思念》、夏之秋的《思鄉曲》、貝多芬的《在這幽暗的墳墓里》、焦萍的《唱支山歌給黨聽》等都屬于單三部曲式。除此之外，曲式結構還有一些較為出名的類型，比如復三部曲。復三部曲式（復合再現三部曲式）是復雜化的三部曲式，包含三部分，兩端部分對稱地位于中間部分的兩側。典型復三部曲式的兩端與中間部分存在著對比。復三部曲式與單三部曲式的主要區別在于它至少有一個部分大于樂段的結構，如向音的《二月里見罷到如今》、冼星海的《黃河頌》等。多部結構曲式與回旋曲式在藝術歌曲中并不少見。如外國的音樂巨匠舒伯特的敘事類音樂《魔王》就是一首典型的多部曲式；而音樂大師莫扎特先生的《致克洛埃》則是典型的回旋曲式結構。

二、西方藝術歌曲的類型特征與伴奏特點

（一）早期西方藝術歌曲

早期藝術歌曲創立體裁的代表人物是奧地利著名音樂家舒伯特和德國著名作曲家門德爾松、舒曼、勃拉姆斯等人。然而，藝術歌曲作為一種創新的音樂流派和奧地利浪漫時期的建立，與德國音樂家是分不開的，藝術歌曲體裁得以在德、奧地區誕生的重要原因之一也是古典主義大師貝多芬、莫扎特源自德、奧地區的音樂文化傳統和聲樂創作領域內的偉大實踐。

（二）西方藝術歌曲伴奏藝術形式的分析

在藝術歌曲中鋼琴伴奏是一個不可或缺的部分。舒伯特使藝術歌曲的鋼琴伴奏具有了豐富的獨特和內涵的作用，鋼琴伴奏不僅和歌唱部分的旋律密切配合，使二者形成一個完整的統一體，并且在某些藝術歌曲中還起著主導作用，能夠將歌曲的意境帶上一個新的高度。

（三）藝術歌曲伴奏的風格與特點

藝術歌曲屬于一個特定概念范疇。在音樂藝術的領域內，它屬于西方音樂藝術中十分重要的代表性音樂體裁之一，也是歐洲浪漫主義藝術風格基礎之上的一種聲樂藝術形式。這就說明了，藝術歌曲在西方大陸的音樂界所占有的重要地位是不可被其他樂種所取代的。

三、中國藝術歌曲的類型特征與伴奏特點

中國是一個有著五千年豐厚文化底蘊的泱泱古國，一直將禮儀之邦作為我們的名字，善于擷取大自然的靈氣，所以我國的音樂大多采用了大自然的聲音，如：我國的古代名曲《高山流水》，這首著名的曲目，流傳至今，它的旋律優美動聽，給人一種蕩氣回腸、音律綿柔的感覺，對于高山和流水有一種身臨其境的感覺，進而使人們感覺到音樂的美，感覺到音樂的魅力，有一種世外桃源心曠神怡的感覺。這種音樂的美讓人們忘卻了煩惱，拋開了一切世俗煩惱，沉浸在音樂當中。可以說中國的古典音樂是我們五千年中華燦爛文化中的瑰寶之一，聽古典音樂感受歷史的滄桑，更多的是要繼承和發揚這種傳統中國音樂文化，更多的是要加以改進和發展。

西方藝術歌曲以其個性前衛的思想、開放的文化交流成就了其多元化，所以西方音樂的感情色彩更加強烈。一首優秀的藝術歌曲，即使將其鋼琴部分單獨拿出來演奏往往也能像一首完整的鋼琴曲那樣富于感染力和表現力，鋼琴部分與音樂旋律的完美演繹、共同配合才能表現擁有不同于其他聲樂題材的藝術韻味。

因此在欣賞藝術歌曲的時候，總能調動起聽眾的情感，或者激奮或者憂郁，通過一個個跳動的樂符向聽眾灌輸著種種的感情，透過樂章表達著每個音樂家的心情與故事，在抒發了其內心的情感的同時也把每個人的內心世界一一打開，有種欲罷不能的沖動，所以說西方的音樂有著宏大的氣勢，讓人能久久興奮其中。而我國音樂有一部分是受著西方音樂影響的，在各個時期都有著西方音樂文化的滲入，這就造成了東西方音樂文化的融合與升華。

［1］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.長沙：湖南教育出版社，1991.

［2］倪瑞霖.德奧法俄藝術歌曲簡論［J］.音樂藝術，1987（04）.

［3］瞿茜.論聲樂鋼琴伴奏的技巧［J］.天津音樂學院學報，2001（03）.

［4］劉慶剛.高師鋼琴伴奏基礎教程［M］.哈爾濱：東北林業大學出版社，1999.

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