追憶“爵士時代”

嚴葭淇

3月3日，第86屆奧斯卡頒獎典禮，在全球范圍內都掀起上世紀20年代復古熱潮的影片《了不起的蓋茨比》收獲了奧斯卡最佳服裝設計獎。

很難見到一部電影可以將原著女主角如此神似地還原：香肩素裹，眼角迷離，水晶編織而成的衣裙映襯出姣好的膚色，而被精致打理的短發亦烘托出Daisy湖水般動人的面容。

導演Baz Luhrmann聯袂Tiffany&Co.、Prada、Brook Brothers等大牌，透過珠光與霓裳，為影片加冕上世紀20年代紐約的聲色犬馬與紙醉金迷，恰到好處地將現代元素與“爵士時代”（Jazz Age）的迷人魅力完美結合。

華衣美裳訴風月

電影里，Daisy宛若天仙，還應當感謝Prada華裳錦上添花。此次，戲服設計師Catherine Martin聯合Prada設計總監Miuccia Prada為電影打造了40多套風格獨特的Miu Miu和Prada雞尾酒禮服和晚禮服高級定制。

這些連衣裙采用了明亮的熒光色金屬質感面料、亮片裝飾、真絲塔夫綢、染色毛皮以及天鵝絨，搭配上夢幻般的帽子、鞋履和配飾，既充滿歷史感，又極具現代氣質，無一不勾起人們對于上世紀20年代美國東岸上層社會奢靡生活的回憶。

“爵士時代”是整部電影服裝設計的精神內核。設計師Catherine Martin始終貫徹著這一理念，“影片講述的故事雖然發生在上世紀20年代的紐約，但我希望觸碰到現代觀眾的情感點與思維”。Catherine Martin從歷史資料中找尋其現代性，并給予重新解讀。

上世紀20年代的時尚，由兩個看似對立的因素——傳統和前衛碰撞交織而成，而藝術，是其中的關鍵詞。女性隨著社會地位的提升，衣著打扮—方面進入直線條的“女男孩”時期，去掉裙撐、放低腰線，更加自由地展現自己；另一方面則順應爵士時代的風潮，回歸優雅的女性風貌，女裝的設計重點由過去對胸、腰、臀的強調，轉化為對性感美腿的張揚，單肩和短裙也在此時出現。風靡整個20年代的卻爾斯登舞，更加重了對美腿的渲染。而釘珠、亮片、頭巾等元素則具有濃厚的上世紀20年代特征。

除服裝之外，用珠寶來裝飾造型也是“爵士時代”的風格特色。在《了不起的蓋茨比》一書中，Tom Buchanan正是“在婚禮前一天給了Daisy一串價值35萬美元的珍珠項鏈”，搞定了這樁婚事。Catherine選擇與Tiffany合作，設計了戲中的珠寶配飾。她說：“事實上，小說故事發生的社會環境正是Tiffany的生意在紐約蒸蒸日上的時期，原著的作者Scott FitzgeraId本人就是Tiffany的顧客?！?/p>

雛菊圖案的珠寶是貫穿全片的線索，它出現在Daisy的手腕上、Gatsby的戒指上。首先，Daisy的名字正是“雛菊”之意；再者，雛菊的花語是“純潔”，映襯了Gatsby對Daisy至死不渝的癡愛。巧合的是，Catherine在翻閱Tiffany歷史庫的資料時，發現雛菊的圖案反復出現在該品牌長達175年的設計之中。

自古佳人要以翩翩君子來配。影片中，LeonardoDiCaprio帥氣寬松的格子西服，風情濃重的平頂禮帽，還有夾在指間的粗大雪茄煙，完美演繹了鍍金時代精致完美的紳士風范，儼然成為“爵士時代”的名流。男士們梳著溜光的發式，穿著筆挺的三件套西服，揣著懷表，抽著雪茄，徜徉在浮幻的城市中。

這個年代充滿了紙醉金迷的氣質，同時也有著最考究耐看的著裝。設計師Catherine特地找來美國老牌男裝Brooks Brother實地將人們帶上了彼時的紐約街頭，繁忙的街道上彌漫雪茄與古龍水味道，締造了一場視覺之外的時空穿梭。

濃情重溫憶“爵士”

1919年，離經濟大蕭條還有10年，美國正處于它的青春期，人民熱愛財富，崇尚享樂，贊美愛情，渴望奇跡和幻境，金子與理想發生著化學反應。Fltzgerald持筆記錄了大時代中短暫的歡愉，定義了一個有關“美國夢”的美好時期，并將之稱為“爵士時代”。

這是一個既美麗又浮躁、既充滿希冀又容易陷入絕望的年代。

伴隨著電氣和汽車時代來臨的是爵士等新藝術形式的興起。社交界舞會派對盛行，風情萬種的爵士舞和飛快旋轉的卻爾斯登舞，和戰前就已流行的探戈，都被上層社會所追捧。

與此同時，從第一次世界大戰的泥沼中剛拔出腳來的人們，仿佛忘卻了戰爭的巨大創痛，在衣香鬢影和美妙的雞尾酒中尋歡作樂，享受著頹廢的存在感和幸福感，這個年代也因此被稱為“瘋狂的20年代”。

也許Fltzgerald在寫《了不起的蓋茨比》時，并沒有想到這部小說日后的輝煌：數次大銀幕的呈現，讓爵士時代的瀲滟波光重現于好幾個年代，并引發新一季天橋的追思懷舊風。

在好萊塢影史上，《了不起的蓋茨比》曾有過4個版本。最早的是1926年由奧斯卡影帝Warner Baxted！演的默片，最著名的是拍攝于1974年的版本，也曾獲得奧斯卡最佳服裝、最佳音樂獎和金球最佳女配角獎。

擔綱1974年版主要服裝設計的，是美國經典設計師、POLo之父的Ralph Lauren。當年創業不利的RalphLauren正處于破產邊緣，設計完該片服裝后聲名便如日中天，以致該片的電影服裝設計師Theoni V.Aldredge，惱火地要求導演將Ralph Lauren的名字從演職員表上刪除。

對于Gatshy的銀幕形象，Ralph Lauren在設計時如此定義：“Gatsby是一位十分自我的男人，他看上去應該十分迷人、富有，并且充滿神秘感?！弊罱K，該片拿奧斯卡最佳服裝獎的雖不是Ralph Lauren，可劇中那些令人向往的衣服卻都能在他的店里買到。

雖然Ralph Lauren的設計，完美地再現了“爵士年代”的經典風尚，但此次Miuccia Prada并沒有完全照搬，而是通過單品混搭出20年代Flapper Girl的Daisy形象，其呈現的Prada韻味，堪稱視覺的饕餮盛宴。

借用《不了起的蓋茨比》書中這樣的一段描述，Gatsby邀請他已嫁做人婦的情人Daisy來府邸參觀時，他塞滿西裝、晨衣和領帶的巨大衣櫥令她為之震撼，“他拿出一摞襯衫，一件一件扔在我們面前，薄麻布的、厚絲綢的、細法蘭絨的，隨意鋪了一桌子，在我們欣賞的時候，柔軟而貴重的襯衫堆得更高了——條紋的、花紋的、珊瑚色、淡橙色，還有繡著字母組合的深藍色襯衫”。

服裝絲絲入扣的優雅，象征特定地位的存在感。正是這些富有時代象征的精美的東西，永遠擁有最牽動人心的力量。