論云南少數民族傳統歌舞傳承價值

周曌

摘要：少數民族傳統歌舞藝術作為傳統居民在社會實踐活動中形成的意識性產物，反映了先輩們日常生產生活中的藝術創作靈感來源。云南地大物博，至今仍然保留著如藏族的“尼西情舞”，彝族的“叉舞”，傣族的“長甲舞”等25個少數民族歌舞藝術。此次云南藝術學院舉辦的專場演出《云舞畫語》中少數民族表演多達十四個，給予觀眾一場浩瀚的視覺盛宴。讓觀眾觀賞到一種基于傳統因素基礎上實現創新的少數民族傳統樂舞文化。這種脫離世俗干擾與商業利益化的藝術交流，才能深刻傳達真正少數民族傳統歌舞藝術中蘊含的豐富內涵，同樣才是國家認真推行文化自覺與文化自信的堅實基礎

關鍵詞：云南少數民族傳統歌舞藝術;創新;《云舞畫語》;

前言：

云南作為少數民族民間藝術聚寶盆，云南藝術學院也充分利用其豐富的民族文化生態和深厚的舞蹈藝術資源，培養了大批來自全國各地數十個民族的舞蹈藝術人才，為我國的舞蹈藝術貢獻了重要力量。云南藝術學院此次召開的傳統舞蹈生存現狀研討會專場演出《云舞畫語》共囊括了來自云南各少數民族的十四個節目，其中包含傳統節目和原創節目，此次專場表演在讓專家學者為之動容的同時也為我們留下了許多疑問。在世俗化、商業化逐漸滲透進傳統樂舞文化的當今社會，如何讓云南少數民族傳統藝術回歸原生性特色？如何在保留傳統因素的基礎實現云南少數民族傳統樂舞藝術的創新？這是傳統文化在當下所面臨的問題。

一、《云舞畫語》概述

《云舞畫語》共為十四個節目的穿插組合，集中體現了少數民族的原始傳統歌舞元素與現代化元素的交融滲透。其中藏族《尼西情舞》融合了藏族節奏鮮明的音樂形式與傳達藏族人民豪邁性格的舞蹈動作，體現藏族歌舞共性的同時也不缺乏個性;彝族《左腳舞》則或多或少保留了彝族原始居民刀耕火種、制服獵物、集體狂歡時的情景，體現了彝族的神靈崇拜;壯族《手巾舞》融合兼并了“踮顫”“顛跳”“悠擺”“抬繞”等基本元素;傣族《長甲舞》舞蹈節奏緩慢，呈現了虔誠、肅穆、柔婉含蓄、端莊典雅的風格特征以及傈僳族《阿尺目刮》的無樂器伴奏，自始至終踏歌而舞等十四個傳統歌舞藝術，筆者就不一一列舉論述。

二、在新語境下實現云南少數民族傳統歌舞藝術的傳承價值

云南作為中國的多民族大省，共囊括了25個少數民族，極具民族特色與研究價值。傳統民族藝術在遠古時期是作為適應生存環境所需而形成的技能，是原始居民為征服自然、獲取獵物而主動形成的具有審美性質的精神產物。而在充斥著現代科技元素和流行元素的當下，云南傳統民族歌舞的生存語境已出現較大變動，傳統歌舞不再適應日常需要，不再依附于節日節慶傳播和延續。現今的少數民族談情說愛不再以情歌對唱、《跳腳舞》等方式，取而代之以手機進行交流。重大節慶時眾人也不再圍坐在篝火旁而是電視機前，載歌載舞的情景已然罕見，一些重要的傳統藝術形式亦隨之消亡。因此，要想實現云南傳統民族民間歌舞藝術的價值，使之繼續傳承，只有走出傳統藝術原生發展語境，才是云南傳統民族民間歌舞傳承的可持續發展之路。

（一）云南少數民族傳統歌舞藝術應從網絡虛擬走向現實群眾

藝術鑒賞則具有直觀性，聽音樂只有親耳聆聽才動聽;觀賞畫作只有親眼觀看才能夠感受繪畫的真實震撼力。對民族歌舞藝術來說，同理。在網絡發達的當下，其傳播富含虛擬性質，網絡傳達不出民族傳統歌舞藝術中少數民族的熱情、性格與氣質。網絡、電視中播放的歌舞藝術也遠不如現場觀賞所帶來的震懾力強。以此次專場演出《云舞畫語》為例，《靈境》讓人印象深刻，現場能真切感受到舞者扮演的向靈鳥所傳達的恐懼哀怨。在家園因環境污染慘遭破環時，哈尼族人民守護家園的決心，以及堅強不屈的民族精神感染了在場的每一位觀眾;可以看出，只有直觀的藝術才能使觀賞者切身感知藝術魅力。同時，只有將云南傳統歌舞藝術從虛擬的網絡世界拉回現實，采用眾人圍坐的方式進行互動，才能真切感受藝術韻味，洗滌心靈，鼓舞大眾認識并熱愛云南傳統民族民間歌舞藝術，亦是云南傳統藝術傳承與發展的初衷。

（二）云南少數民族傳統歌舞藝術應從臺上回歸臺下

此外，把云南少數民族傳統歌舞藝術搬上舞臺，通過舞美、燈光、道具、服飾的設計為少數民族傳統歌舞蒙上神秘面紗，為追求完美的舞臺效果而剔除大量傳統元素，過度追求創意性、創新性，從而缺失藝術真實性、純粹性與可觸性。此外，獎項與名次的設立，也會使參賽者過于計較得失，編排者過于重視作品的舞臺審美，而忽視了云南少數民族傳統文化的原生內涵與魅力。

將云南少數民族傳統歌舞藝術從臺上回歸臺下，不受獎項名次的約束，將最純粹的具有云南特色的傳統藝術展現給觀眾，才是推廣云南少數民族傳統歌舞藝術的重要宗旨。例如：此次專項演出，沒有獎項束縛，沒有名次比較，使整場演出回歸了“原始風格”和“傳統韻味”，摒棄了歌舞演出的世俗性，使演出更加返璞歸真。國家應當大力推廣、響應和支持此類少數民族傳統文化交流傳播方式，以研討會、交流傳統藝術的形式來獲取更多真正意義上的云南少數民族傳統歌舞藝術。

（三）基于傳統因素基礎上實現少數民族歌舞藝術的創新

當下云南少數民族傳統藝術已然成為集體審美意識的結晶，蘊含前人智慧和心血，也體現出云南少數民族傳統歌舞藝術的價值所在。原始人類注重繁衍與獵食，這一點從歌舞藝術中得到充分體現，原始社會藝術的形成究其根本離不開社會實踐活動。

新語境下云南少數民族傳統文化的傳承與發展，其中傳統元素不應摒棄，在原生語境之下推廣少數民族傳統藝術的目標已然很難實現，在現實語境中，云南少數民族傳統藝術只有創新才有出路，但也理應基于保留一定傳統元素的基礎上對其加以創新。此外，將云南少數民族歌舞藝術以廣場舞的形式進行發展和傳播，是當今社會發展趨勢下的必然結果，時下廣場舞作為十分流行的歌舞傳播方式，其受眾人群不受年齡、性別和人數等限制，且表演地點同樣不受束縛，在操場、廣場、壩子、只要能容納人群的地點，隨處可見廣場舞的身影。且由于廣場舞傳播范圍大至城市街道，小至鄉村小路，以大眾最容易接納，最喜愛的方式傳播歌舞藝術無疑是少數民族樂舞藝術的未來發展趨勢。

每種藝術都有其適應的培養皿，云南的少數民族歌舞現今的生存現狀之所以岌岌可危，是因為適合其生存發展的土壤，即鄉村經濟、本土文化日益呈現現代化、科技化。而云南藝術學院此次開展的傳統舞蹈生存現狀研討會，正是秉承將“非遺”和來自云南傳統的樂舞藝術讓更多的人了解，通過少數民族歌舞進校園的形式使其在基于原生族群文化的基礎上加以發展和創新。如：在《云舞畫語》專演中彝族的《左腳舞》在舞蹈創新中依然保留著彝族先民捕獵、制服惡龍時的情景動作，使用樂器是三弦和胡琴;這類表演都是基于保留傳統元素之上對樂舞藝術的創新，使之適應時代發展需求。此項專演緊扣“非遺”研討會的主要目的，國家理應大力支持以民族文化交流的形式發揚少數民族傳統樂舞藝術。通過少數民族歌舞進校園的方式和手段，以無任何功利意義、不涉及任何目的的方式去傳承云南少數民族傳統歌舞藝術。

結束語：

云南藝術學院此次開展的非遺傳統舞蹈生存現狀研討會專演《云舞畫語》認真落實了國家響應的“非遺”的號召，既體現了云南少數民族傳統歌舞藝術在創新發展過程中對原始樂舞元素的保留，同時也摒棄了來自舞臺表演中名利的爭奪，體現出純粹的藝術交流模式。國家應當大力發揚，各傳統民族藝術研究者應踴躍探索云南少數民族傳統歌舞藝術的傳承、推廣之路。使中國千百年的傳統文化得以永久流傳。

（作者單位：云南藝術學院）