美術在高中音樂教學中的有機運用

謝　萍

浙江溫州瑞安市塘下中學

美術在高中音樂教學中的有機運用

謝萍

浙江溫州瑞安市塘下中學

音樂與美術作為藝術門類的“連理”學科，它們能夠視聽相融，音畫互感，但又有不同，在確立音樂與美術相通的教學理念下，如何利用學科的相關性、互補性的關系來加深學生對音樂的理解，促進高中音樂教學的發(fā)展。本文從三個方面闡述了此問題：確立美術、音樂相通的教學理念；音樂教師必須具備一定的美術知識；認真分析教材，挖掘音樂中美術因素，尋找合理的切入點。

音樂；美術；融合

高中藝術課內容和知識點中最大的兩塊就是音樂和美術的相關知識。而如今我們上藝術課教材的教師絕大多數(shù)不是音樂專業(yè)畢業(yè)的就是美術專業(yè)畢業(yè)的，很少有音樂、美術都擅長和專業(yè)的，這就為我們上好高中藝術課增加了很大難度，于是導致以下現(xiàn)象的經(jīng)常發(fā)生：如果高中藝術課是音樂教師在上的，就主要講其中的音樂領域部分，而教材中所涉及的美術領域的內容則不講或是一略而過；如果藝術課是美術教師在上的，則反之。這種現(xiàn)象的直接后果就是導致我們的高中藝術教材沒有得到充分地利用，也沒有達到其編寫目的和教學要求。所以，要想上好高中藝術課，必須正確處理好音樂與美術學科合理相滲透的關系。

一、確立美術、音樂相通的教學理念

音樂與美術從理論上講，這兩種藝術屬于兩種不同的藝術形態(tài)，各自具有獨立的個性。音樂是時間的藝術，通過音響訴諸于人們的聽覺感官，以“描情”擅長，表達人的心靈；美術則是空間的藝術，通過線條和色彩訴諸于人們的視覺感官，以“狀物”取勝，表現(xiàn)事物的造型。

美術與音樂教育的根本目的并不在于它們本身，而是通過藝術教育促進學生多元智能的發(fā)展，以利于學生積極靈活地適應社會變化，使學生在未來社會中學會生存。美術與音樂都是借助于情感對學生進行教學、教育的；他們的共同點都是在一定的藝術氛圍感染下，調動學生積極向上的情感，培養(yǎng)他們健康、豐富的精神世界，感受真、善、美的藝術真諦。因此，我認為美術課、音樂課不僅要學生掌握畫、唱的一定技巧，而且要通過畫、唱來使學生領悟藝術的奧妙，與藝術家產(chǎn)生情感的共鳴，從而凈化學生的心靈，使學生的審美情趣和思想情操得到提升。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面，好的美術作品又宛如一支美妙的樂曲。詩中有畫，畫中有詩。難怪有人說，繪畫是凝固的音樂。音樂是繪畫的芳姿倩影。這些足以說明美術與音樂之間有著一種必然的內在聯(lián)系，他們是一對孿生姐妹，相互交融、相互凈化，共同陶冶人們的情操，充實人們的精神生活，培養(yǎng)人們熱愛生活、熱愛藝術、熱愛生命的熱情，并不斷地使人們在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。實踐也證明，美術和音樂融合，可以達到圖音并茂、聲色俱全的效果。

二、音樂教師必須具備一定的美術知識

加里寧指出：“教師一方面要貢獻自己的東西，另一方面又要像海綿一樣，從人民中、生活中和科學中吸收一切優(yōu)秀的東西，然后再把這些優(yōu)秀的東西獻給學生”。其樸素的言語揭示了深刻的道理。教師的素質直接影響著教育教學的質量和水平，因為音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者，音樂教育的成敗關鍵在教師，教師優(yōu)劣關鍵在教師素養(yǎng)。高中《藝術》新教材要求教師在繪畫、雕塑、建筑、攝影、音樂、舞蹈、影視、戲劇等方面有淵博的知識，其中對音樂教師掌握美術知識提出了更高的要求。在中國藝術教育史上，有兩位藝術造詣很深，感染力極強的教師——李叔同及他的學生豐子愷。他倆在藝術教育上都有頗大的建樹，在當時，他們都是身兼音樂、美術等多門學科的綜合教師，而且做一樣，像一樣。豐子愷曾指出李叔同做人的一個特點：“學油畫，象個美術家；學鋼琴，象個音樂家。”當然我們普通人做不到大師般的博才多學，也沒有大師般的天賦素質，但我們可以學習大師對事業(yè)認真、嚴肅、獻身的態(tài)度和精神。美術的知識極為豐富，從目前音樂教師的學科背景、現(xiàn)在的學科體制、時間精力來分析，一般音樂教師都難以做到像個美術老師，所以我們不能馬上一律要求音樂教師專門培訓美術單純的知識技能，應該以了解美術、理解美術為主要的學習內容，從個人、學校、教研培訓部門等不同的層次上，制定一個適應發(fā)展需要的完善的培訓計劃。通過學習一要掌握一定的美術史學，了解音樂和美術相互間的流派和風格及其它們的發(fā)展，例如：浪漫主義的音樂和美術風格的相通、印象主義音樂的感覺在莫奈的印象主義美術作品中會得到體現(xiàn)，勛伯格的無調性音樂和表現(xiàn)主義美術作品的相互映襯等。二要學會借鑒美術知識技能來分析音樂，如：利用線條的變化來表達自己對聲音發(fā)展、變化的獨特理解。音樂強時，線條粗；音樂弱，線條細旋律跌宕起伏，線條凹凸有致；旋律平穩(wěn)連綿，線條柔和舒展……

利用色彩給人造成的聯(lián)想，賦予聲音一種色彩（如某種聲音或旋律帶來了一種綠色的溫馨）。利用構圖方面的素養(yǎng)來體會音樂中的抽象美術作品等等。任何知識都在于日常認真積累，只有平時多加關注、學習美術知識，并在教學過程中堅持不懈地繼續(xù)加緊學習，才能不斷地提高、增強自身素質。

三、認真分析教材，挖掘音樂中美術因素，尋找合理的切入點

音樂與美術的藝術融合，并不是說一上音樂課就必須與美術聯(lián)系起來，而是指在有可能、有必要的情況下，我們才這樣做。音樂教學的主體地位是不能動搖的，美術只能是一個有益的輔助、補充功能，絕不能喧賓奪主。

在音樂教學中要完美有機地融合、滲透一些美術因素，是不可生拼硬湊的，貴在二者靈活、巧妙地融合在一起，切不可公式化，需要找到一個很好的切入點。我們必須通過仔細研究高中音樂教材，找出其中重要的美術領域的知識，然后通過書籍、網(wǎng)絡以及虛心請教美術老師等途徑去了解相關知識，繼而再回到教材、分析教材。例如《一個人的流派——德彪西》，要是僅僅用音樂領域方面的相關知識去分析作品，是遠遠不夠的，這樣不能完成教學目標。它明顯涉及到美術方面的知識，這里的每一首音樂就象一幅美麗動人的畫面，每一幅畫面又宛如一支美妙的樂曲，音中有畫，畫中有音。在這節(jié)課上，我用多種比較的手法切入，把美術中的線條圖形色彩和不同音樂作品聯(lián)系比較，把印象派的風景畫作品與具有相同意韻的音樂作品聯(lián)系比較，又把不同樂派的音樂作品聯(lián)系起來對比欣賞，采用通感聯(lián)覺的手法，通過讓學生直接感受、體驗、比較作品音樂的風格，幫助他們更好地理解作品的意境，進而能順利地了解印象派音樂的特征。京劇藝術也是緊緊和美術相連的，一談到京劇，人們就會想到臉譜，臉譜藝術是一門很深奧的學問，所以在講《國之瑰寶——京劇》時，我們一定要學習其中與美術相關的一些知識。要認真通過書籍和網(wǎng)絡，或向美術教師虛心請教，仔細了解了京劇的化裝藝術和京劇臉譜的相關知識，如：那繡著團龍彩鳳的戲袍的民族特色、京劇臉譜的線條——曲線勾畫；色彩——對比色、原色；圖形——對稱（除歪臉外）等等。在教學設計上，除從音樂的角度分析京劇外，還應為學生講解以上美術知識，最好讓學生自己動手制作京劇臉譜、讓他們帶上自制的臉譜唱幾句京劇等活動來豐富課堂內容、活躍課堂氣氛，提高學生學習我國傳統(tǒng)藝術的興趣！通過“看、唱、畫、做打”這樣一根貫穿全課的主線，使學生在唱唱畫畫的過程中，不知不覺中走近了京劇藝術，喜歡上了京劇藝術。這比讓他們單純地聽、唱或畫效果要好得多，而且京劇藝術的綜合性也在這里得到了體現(xiàn)。

音樂與美術雖然屬于不同的藝術門類，但它們都受到共同的藝術規(guī)律的制約，因此它們之間有許多相同或相似的特點。任何一位從事某一種藝術教育的人，都應該注意各種不同的藝術門類之間的內在聯(lián)系和事物本質，在藝術教育的大海洋里觸類旁通，相得益彰，取精用弘，以最好的藝術教育成就貢獻給一代代學子。高中音樂新課程是社會發(fā)展和教育改革的產(chǎn)物，必然要經(jīng)歷一個逐步完善的過程。它所指出的學科綜合，還是一個有待深入探討的課題，我們應超越那種單一的、孤立地看問題的方法，更重視理解教育現(xiàn)象之間的相互關系。我真切地意識到我們教師要扎實有成效地開展課改，應深入學習理論，加強實踐，并要學會反思，那樣才能在正確的改革道路上取得優(yōu)異的成績。