談琵琶在戲曲中的功能發揮

杜雪艷

河北省張家口市藝術團

談琵琶在戲曲中的功能發揮

杜雪艷

河北省張家口市藝術團

琵琶作為我國古老的彈撥樂器，在時下的戲曲舞臺上被廣泛使用，其獨特的音色和性能為劇目的舞臺展示增色添彩，令人欣喜和嘆喟。我作為一名琵琶演奏員，也曾應邀為當地晉劇團排演的新創劇目擔任過伴奏。琵琶本非戲曲傳統樂器，如何融入所面對的劇種，如何在伴奏中不缺位不攪局，又能精準而適當地張顯自身的特色和性能，這是一個掌控琵琶的樂手所遇到的新問題和新課題。根據這些年我在伴奏實踐中的體會和感悟，想就以上問題談一點粗淺的看法：

一、從宏觀上做到三個了解

古人云：知己知彼方能百戰不怠。作為一名特色樂器的樂手，不僅要做到眼中有樂譜，更要做到心中有總“譜。”所謂總“譜，”我將其歸納為對以下三個方面的了解：了解劇種。一個劇種的形成，必有深厚的文化背景、鑄造和獨特的民情民俗滋養。以晉劇為例，二百多年前從其母體秦腔傳到太原形成山西梆子（晉劇）之后，又由做買賣的晉商傳到內蒙，傳到張家口中。經過幾代藝人的傳承堅守，晉劇在張家口安家落戶乃至生根發芽，才有了時下張家口地區諸多專業和業余劇團存在的現實。了解晉劇的延革，也可從中感受到晉劇分布地區廣大民眾的精神情感在劇種中的存在和寄托。愛憎分明、嫉惡如仇的劇目；如歌如話，如泣如訴的聲腔，無不閃現著這方民眾的文化物質和精神光芒。從時而深沉，時而激昂的聲腔和曲牌中，我們可以了解到劇種的脾味和性情，做到在伴奏時心中有“譜”。

了解劇團。每個劇團都有自己的個性和追求。同樣是晉劇團，有的崇尚傳統，有的寄情創新。在創作劇目題材選擇方面，在劇目音樂設計的基調和尺度把握方面都各有不同。為此，作為客座樂手，在接受樂譜之前就應對該團以往的演出劇目，特別是新創劇目的具體情況有所了解。在接受樂譜之后，更要對導演和音樂設計的總體藝術構思，和他們所要營造的意境，所要達到的藝術效果有所了解。此外，還要對樂隊的樂器配置、樂手了解熟悉，以便做到相互協調默契配合。伴奏時才不至于離“譜”。

了解劇情。戲曲樂手不光要懂樂譜，還要懂劇情。這是近年來一些專業戲曲院團的普遍共識，同樣也是一位稱職樂手必須遵循的規則。因為只有了解劇情、人物，樂手的演奏才能更好地同演員的舞臺展示融為一體。創造最佳藝術效果，使伴奏更為靠“譜”。

二、從微觀上做到三方面把握

微觀上的把握，是樂手在伴奏中所追求的藝術效果應過到尺度的認知和掌控。重點應注意以下三個方面：

在唱腔伴奏中把握一個“伴”字。傳統戲曲樂隊的文武場最高要務是：托腔保調、烘托氣氛，以劇情為依托，以演員為中心，在緊密配合流程中實現自身存在的價值。行內人最忌諱樂隊喧賓奪主，制造音墻，同演員爭看點，為劇情設路障。作為特色樂器的琵琶，更不能在演員行腔中顯山露水、嘩眾取寵，需要把握好一個“伴”字。

在過場音樂和曲牌演奏中把握了個“和”字。所謂和是指導合奏而言。戲曲的曲牌，過場音樂雖是樂隊的獨立展示，但它依然是伴字當頭，為渲染劇情，推助劇中人情感表達而存在。不過也相對為樂手們留有適當展示的空間。此時的琵琶與其他樂器共奏一曲，雖為和應和而不同。若將弦樂效果喻為肉，那作為彈撥樂的琵琶或稱其為骨，在演奏中與弦樂配合的旋律里彰顯骨的作用，讓觀眾在欣賞劇情，領略骨肉豐滿悅耳動聽樂曲的同時，也感受到琵琶給樂曲帶來骨感的清冽和甜脆。

在描寫音樂琵琶獨奏時段把握一個“揚”字。在新創劇目中，音樂設計者們都喜歡為琵琶譜寫獨奏樂段。有的為點綴環境，有的為揭示劇中人復雜的心境和情態。此時的樂手應將琵琶演奏的獨特技巧，根據劇情和人物的需要盡情張揚，將獨道的性能和華采發揮到極致，為劇情為樂曲增色添彩。

我以為，做到以上三個了解三個把握，琵琶在戲曲樂隊伴奏中方可更好地彰顯其特色，發揮其功能。