從民族視角透視中國現代聲樂藝術的審美取向

■鄭 璐 汪 濤

從民族視角透視中國現代聲樂藝術的審美取向

■鄭 璐 汪 濤

繼承與創新是藝術領域中最重要的研究課題之一，是藝術家們面臨的重大挑戰。我國現代民族聲樂藝術既繼承了中華民族的聲樂傳統，又借鑒了西洋美聲演唱藝術技巧，最終形成了立足本民族并具有包容開放特性的聲樂演唱種類，開創了我國民族聲樂藝術發展的新局面，是我國現代音樂工作者為世界音樂發展所作出的突出貢獻。

現代聲樂；民族；審美取向；發展

鄭 璐，南昌大學藝術與設計學院副教授；

汪 濤，南昌大學藝術與設計學院碩士生。(江西南昌 330031)

我國現代民族聲樂藝術的內涵十分豐富，它的發展歷經漫長歲月的磨礪。從傳統的戲曲唱腔到新中國成立后逐漸發展的新民族歌曲和新民族歌劇的演繹，乃至當代利用西洋演唱技法演繹民族聲樂作品的演唱形式等，形成了一種具備獨特風格的藝術門類——中國現代民族聲樂藝術。無論對于西洋的聲樂藝術，還是相對于傳統的中國民族聲樂而言，它既融合了西洋美聲唱法中的先進經驗和科學技巧，同時也保留和發揚了傳統民歌的演唱方法。

一、中國現代民族聲樂對傳統藝術的繼承

無論哪種民族藝術都深深地根植于本民族豐厚的文化土壤之上，并散發著濃郁的民族風情。任何一種民族藝術若是想要獲得持久的藝術生命力，都必然經歷“一個從傳統走向現代、從質樸走向科學、從封閉走向開放的過程”［1］(P198)，并且能夠在這一過程中構建起開放包容的藝術體系，有選擇和甄別地吸收其他民族藝術的精華滋養，這樣才能在保持本民族藝術特色的基礎上更好地發展。

我國民族聲樂植根于中華民族不斷變幻的歷史、多民族的生活方式和傳統的審美理念之中，進而體現了別具一格的民族風格、民族精髓，它的繁榮和發展是中華民族不同歷史時期的經濟、政治、歷史等因素共同作用后所產生的文化成果，具體表現為對“清晰的語言、甜美的聲音、圓潤的運腔、細膩的處理、和諧的情感表達”等方面的美學追求［2］(P24)。現代民族聲樂藝術是按照中國傳統的文化背景、審美標準、語言特征對美聲唱法科學合理的汲取與借鑒,并對這些要素進行融會貫通，進而達到補充和完善的藝術發展目的。這同時也是中國現代民族聲樂藝術在短短幾十年間就取得了令人矚目成就的重要原因。

首先，中國現代民族聲樂對中國傳統藝術理論的繼承。“歌詠所興，自生民始”，中國傳統聲樂理論醞釀和發展的時間十分悠久，充滿著歷代文人的智慧和激情，也承載了藝人們的口傳心授，它不竭吸收、合成、推進，凝聚著優秀的傳統中國文化。［3］體現在它對聲樂演唱中運氣的藝術指導，“氣者，音之帥也”［4］(P41)；對聲樂演唱過程中咬字發音的規定，“字清、腔純、板正”［4］(P23)，“字正腔圓”［4］(P17)的要求；以及聲樂審美藝術的最高范式“聲情并茂”［4］(P17)，“以情帶聲，情景交融”［4］(P16)，等等，這些都是傳統聲樂藝術在漫長的發展歷史中流傳下來的審美經驗。

其次，中國現代民族聲樂對傳統藝術聲樂技巧的繼承。中國傳統藝術傳承主要采取只可意會、不可言傳，或者是口授自悟的方式，但這并不意味著傳統聲樂技巧是無法學來的。中國現代民族聲樂繼承了傳統民間聲樂中的戲曲、民歌、說唱的歌唱技巧，在“字”、“聲”、“腔”上的演繹依舊堅持著傳統唱法中“以字行腔、字正腔圓”“以情帶聲、聲情并茂”［4］(P16)等傳統表演美學原則和審美高度，尤其是在吐字、氣息、行腔等方面不失傳統特色，表現出中國傳統聲樂藝術技巧的延續性，這是對傳統民族藝術最有利的保護和發展。另外，必須要提及的一點是，在我國傳統民族聲樂藝術中，尚有一些十分特殊的藝術演唱技巧，如蒙古族烏日汀哆“諾古拉”唱法和“浩林·潮爾”唱法、藏族民歌的“振谷”唱法等等，都是亟須現代音樂藝術工作者發掘和保護的聲樂藝術。

二、中國現代民族聲樂對美聲演唱技巧的吸收

中國傳統民族聲樂通過對西方美聲歌唱藝術的吸收和借鑒，在演唱與表演風格及教學方法等多方面，均有新的提高，從而進一步形成了具有當代意義的民族聲樂藝術形式。

西洋美聲歌唱藝術的思維方式對中國現代民族聲樂藝術理論有著至關重要的影響。西洋美聲演唱的研究成果是理性主義時代的產物，它與哲學、歷史學、聲學、醫學、生物學等學科息息相關，并能滲透到歌唱藝術的根本，全面地認識和掌握住歌唱用氣、發聲的規律性，形成科學、系統的一整套訓練方法體系。而我國傳統的民族聲樂理論，強調“不求實有，卻求虛無”和頓悟的審美取向［5］，表現出重實效、輕思辨、輕理性的特征。在咬字、發音基礎理論方面，中國傳統聲樂理論雖然同樣闡述了演唱呼吸和演唱語言等基本要求，但欠缺西洋美聲演唱藝術那種更為科學、深入和系統的研究。因此，中國現代民族聲樂對西洋美聲演唱藝術的借鑒，主要應是對這種理性思維和研究方法的借鑒，并以此為工具對民族聲樂藝術做進一步的研究與探索。

美聲之所以稱其為美聲就在于歌者能運用科學的發聲技巧發出美妙的聲音。同是聲樂藝術品種，中國傳統民族聲樂藝術同西方美聲演唱藝術可以相互借鑒，相得益彰。從生理機能看，人的喉嚨作為發音器官，它的構造和機能之間沒有本質的區別。西方的美聲唱法經歷了四百多年的發展歷史，并在理性思維指導下，建立了較為科學規范的基本發聲原則和訓練技巧。例如，要求演唱者穩定喉頭不能晃動，自然打開喉嚨，保持良好的共鳴，吐字清晰，音色圓潤干凈，聲音和氣息保持統一連貫性，音色和力度具有變化的張力以及共鳴高位置等基本歌唱技術。因此，對于中國傳統民族聲樂藝術來說，西方美聲演唱藝術的發聲技巧具有一定的可操作性。中國現代民族聲樂吸取和借鑒了西洋美聲歌唱的某些演唱技巧和審美規范，在堅持學習、傳承、傳播中國傳統民族聲樂演唱對語言、潤腔多樣化處理方法的基礎上，有所揚棄地采用西洋傳統歌唱技法中的整體共鳴、混聲運用等技術，并在追求共鳴整體、音色光彩、圓潤，內外口型和面部表情自如轉換的同時，注意避免美聲唱法中非整體共鳴和腔共鳴比例過高的缺點，這對于達到集合傳統聲樂和西洋美聲藝術優勢、完善和彌補傳統民族聲樂的藝術技法、取得最佳藝術效果有著十分重要的作用。

三、中國現代民族聲樂的審美取向

中國現代民族聲樂一直沒有脫離中華民族傳統文化的母體，一貫崇尚聲情相和、字正腔圓、意韻悠遠、演繹和歌唱相融合的審美價值取向，以民族的情感韻味貫穿始終。在借鑒美聲唱法科學演唱技巧、傳承民族唱法獨特韻味及特殊技法的基礎上，摸索出契合中國民族唱法成長、演化的道路，這對民族唱法的發展起到積極推動作用，讓它成為世界音樂藝術之林中獨具魅力的藝術奇葩。

中國傳統民族聲樂藝術有重“情感抒發”的藝術傳統，唐代大詩人、杰出的音樂評論家白居易做有樂評詩《問楊瓊》一首，詩中有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”［6］(P697)之句，明確提出了“唱情”這一美學概念，從而達到賦予演唱以生命、變勉強為自然、變死音為活音的藝術境界。此論足見他對“曲情”的重視，在以后的傳統聲樂藝術理論中，對重情感表達的藝術要求也多有闡述。而西洋美聲唱法雖然同樣強調聲樂藝術對情感的抒發與表達，但更重視對聲樂藝術技巧的展示，在其發展歷史中所出現的違背人性的“閹人歌手”，正是其重視聲樂藝術技巧的明顯佐證。現代民族聲樂藝術在科學地借鑒西洋美聲唱法技法的基礎上，使其更好地為情感表達服務，力求達到技巧與情感和諧融合的藝術境界。

“絲不如竹，竹不如肉”［4］(P4)，中國傳統聲樂藝術認為人聲是大自然的天籟之音，因此，在傳統民族聲樂藝術中，更多強調對自然、個性化的藝術表達。雖然，這樣形成了中國傳統民族聲樂多元化發展的良好局面，但同時也似乎缺少了一定的科學性；而對于中國現代民族聲樂而言，在吸收和借鑒西洋美聲演唱藝術發聲技巧的同時，似乎又正是其喪失個性的開始，最終形成了被廣為詬病的“千人一聲”藝術發展狀態。因此，正確處理好藝術“共性”與“個性”的關系，在把握聲樂藝術的共性和普遍規律的基礎上，吸收和借鑒科學的發聲方法，例如，借鑒美聲唱法中的聲部劃分理論、歌唱器官生理構造的理論以及歌唱訓練的發聲體系等，并以此為出發點和突破點，系統、規范地建構中國民族聲樂的演唱技巧、演唱風格和理論體系，提高我國現代民族聲樂藝術的理論水平，促使其進一步的發展。總之，中國現代民族藝術的共性與個性既相互融合又相互促進，正是中國現代民族聲樂藝術所追求的藝術發展方向。

繼承與創新是藝術領域中最重要的研究課題之一，也是藝術家們面臨的重大挑戰。隨著經濟的飛速發展、群眾的精神審美需求也日漸提升，中國傳統聲樂藝術正處在創新與發展的關鍵時期。要在傳承與發揚的基礎上，保護、支持民族聲樂演唱藝術，消除崇洋媚外和狹隘的民族主義思想，用發展的觀點看待聲樂藝術的繼承和創新，推進各種藝術類別、藝術流派之間的交流與融合。現代音樂工作者要在堅持科學發展的基礎上推動我國現代民族聲樂藝術的進一步發展，為豐富和繁榮世界音樂藝術做出更大的貢獻。

［1］管林.中國民族聲樂史［M］.北京:中國文聯出版社,1998.

［2］余篤剛.聲樂藝術美學［M］.北京:高等教育出版社,1993.

［3］王曉俊.中國當代聲樂藝術發展現象管窺［J］.星海音樂學院學報，2003，(1).

［4］傅惜華.古代戲曲聲樂論著叢編［C］.北京:音樂出版社,1957.

［5］周靜.中國古代唱論的語言風格與表現風格交響［J］.交響,1998，(4).

［6］（唐）白居易.白居易集箋校［M］.朱金城，箋校.上海:上海古籍出版社，1999.

【責任編輯：彭民權】

J607

A

1004－518X（2015）12－0244-03