攝影師跨界挑戰

遭遇一場伏擊

拍攝定在了大年初三，忙亂嘈雜了一年的北京城終于有了幾日清靜。走在沒什么人的長安街上，于明心情不錯。退休之后，他格外珍惜每個拍攝機會，無論鏡頭對著的是陽臺上的麻雀，還是舞臺上的“天鵝”，他都全力以赴。盡管對芭蕾舞了解不多，畢竟有拍F1的底子在，于明心里挺有譜的。然而，一走進國家大劇院，他就有種遭遇伏擊的挫敗感。

臨近年關，大家都忙，于明一直惦記著踏勘的事兒，也終究沒能成行?！斑@次拍攝完全違背了我以往的工作習慣。不過既然答應你們了，只得硬著頭皮上了?！彼晳T性地頓了一下，繼續說道?！拔页Ｄ陱氖赂咚龠\動物體攝影，拍攝前必須查看現場環境，確定拍攝計劃、選擇拍攝角度、測定光線、選擇合適的器材等等。這次拍攝之前什么情況都不清楚，只了解到一個信息：‘300頭足已’。我以為應該坐在第一排的中間位置拍攝，按照這個設想，準備了兩套設備——佳能EOS 5DMarkⅢ、28-300mm鏡頭以及EOS 7D和135mmF2鏡頭。到了現場才知道，拍攝位置在第15排后面的過道，距離臺口相當遠。舞臺上的光線忽明忽暗，總體來說比較暗，EOS 5D MarkⅢ那套設備因為鏡頭光圈太小的緣故，根本派不上用場。沒辦法，只得全場都用EOS 7D加135mm F2拍攝?！?/p>

“舞臺上的光線變化多端，極為復雜。我利用開場前的幾分鐘，迅速用M擋測試了舞臺的曝光指數，給自己一個標準作為參考。接下來做了一系列設置——將ISO設置為自動，讓其根據現場光線浮動，將光圈確定在F2，將測光系統確定為點測光，讓其集中在主要舞者的面部。做好準備之后，音樂緩緩響起，演員翩翩起舞，好戲上演了。剛端起相機沒拍幾張，于明就遇到了新的問題。“現場太安靜了，每按一下快門都會嚴重干擾觀眾。高尚給我找了一個隔音罩，聲音倒是小了很多，但是手上多了這么個家伙著實別扭。沒拍多長時間，就熱得手上全是汗。”盡管有很多不適應的地方，但見慣了F1大場面的于明很快就找到了感覺——用花樣滑冰的方法應對芭蕾舞。

與芭蕾舞保持若即若離的距離

一張芭蕾舞劇照既會出現在劇院領導的辦公桌上，又可能被貼在地鐵車廂里供普羅大眾欣賞，這就意味著攝影師要兼顧方方面面的審美。那么，攝影師如何在夾縫中求得一絲絲創作空間呢？高尚摸索出了自己的心得——與芭蕾舞保持若即若離的距離。

很多人看了高尚拍的芭蕾舞演出，都以為他是資深票友，其實不然?！拔沂莵泶髣≡褐蟛诺谝淮慰窗爬傥?。直到現在，對那些專業術語還是一頭霧水，跟舞者溝通動作全靠手舞足蹈地比劃?！彼贿呎f著，一邊忍不住笑了起來?！斑@跟談戀愛是一個道理，曖昧期是最甜蜜的。如果一個攝影師將過多的精力放到演員動作是否到位，走位是不是準確，甚至腳背繃得直不直，我想他很難拍出有意思的照片?！?/p>

作為一名舞臺攝影師，高尚堅持用手中的相機捍衛主動權。“端起相機的一刻，就如同指揮拿起了指揮棒。舞臺上的舞者、燈光、煙霧等統統都任我調遣，合力完成一幅作品?！碑斎唬杂蓜撟鞯那疤崾且鉀Q一系列技術問題。“首先就是快門聲音，即便開啟了靜音模式，也給相機帶上了靜音設備，但是離自己最近的那排觀眾還是能聽到反光板落下的聲音。只要一個側目的眼神，就足以打破一個新手攝影師好不容易建立起的心理防線。這種情緒上的波動對拍照的影響是很大的。再有就是國內的劇院都沒有給攝影師準備攝影席。好不容易找到一個合適的位置，還沒坐定就被持票而來的觀眾攆走了。悻悻地離開之后，再找座位，再被攆走……不到開演前幾分鐘，連拍攝位置都不知道?！被叵肫饎側胄械哪切┤兆?，高尚的話里多了幾分無奈。

在克服了這些心理障礙之后，還有一個讓人頭疼的問題擺在眼前。“舞臺上一般都很暗，而我對畫質要求又比較高。在佳能EOS 5D的時代，感光度基本都控制在ISO1250以內，到了如今的EOS5D MarkⅢ，也爭取在ISO3200以內解決戰斗。舞臺上的演員看上去動作很快，但因為動作半徑比較大，所以快門速度并不需要太高，一般設置在1/125～1/250秒就足夠了。”

尋找自己的舞臺

坦白來說，芭蕾舞后臺是個挺小眾的拍攝題材。舞者們三三兩兩地聚在一起閑聊，或是獨自發呆，只在演出間歇在此短暫停留，而這里卻是高尚最中意的舞臺?；璋档臒艄?、隨意擺放的道具，甚至一不留神就會掉進舞臺問深達十幾米的空隙……別人眼里的蠻荒地，恰恰是他夢中的伊

拍芭蕾舞演出，每個攝影師的習慣都不同，高尚也有自己的標準工作程序?！耙驗楝F場大多采用局域布光甚至追光，光線不會打得特別均勻，所以大多會選擇點測光。如果選擇評價測光的話，很容易讓舞衣過曝或欠曝。光圈毫無質疑，一定要用最大光圈。另外，我不大會選擇光圈優先模式，還是首選手動曝光模式。如此一來，在最大光圈下快門速度基本就能維持在1/125～1/300秒左右。還有一點就是攝影師要能聽懂音樂，并以此預測舞者的下一個動作。比如，演員在做一個大的肢體動作之后，比如單膝跪地，通常都會做一個短暫的停頓，也就是所謂的亮相。這就給攝影師提供了很大的發揮空間，抓住機會就可以用1/80秒甚至1/60秒拍出不錯的照片。”

在熟悉了舞臺攝影之后，高尚又將鏡頭對準了芭蕾舞后臺。新的題材當然就伴隨著新的問題。“因為很少有攝影師拍后臺，所以很多人都對我的相機很抵觸。尤其是外國演員，更會直接張開手擋住鏡頭，大聲說‘NO’。不過隨著時間的推移，現在不少經常來演出的演員，都知道國家大劇院里有這么一號人，也就慢慢對我視而不見了。”如今，高尚又給自己找了件好玩的事情，將跳芭蕾舞的女孩和城市景觀結合起來拍攝。“這是個能長期做下去的項目，希望在拍的過程中能發現新的東西?！彼J真地說道。