鼻煙壺內藏天地

1965年姜洪亮生于河北衡水，這里正是冀派內畫的發源地，內畫的呈現載體則是鼻煙壺。在京、魯、冀、粵四個內畫流派中，對內畫鼻煙壺創作影響最大的，便是冀派內畫了。“內畫起源于京派，但已經沒落了，無可挽回。就因為一部分北京人太聰明了，把踏踏實實畫內畫的心都扔掉了，剩下的只有賺錢的心思。”

鼻煙壺的方寸空間里，藏著的是姜洪亮畢生的情感和心血。

從事內畫創作三十年，姜洪亮出了400多件內畫鼻煙壺作品，盡管如此他仍將內畫形容為“一門矛盾的工藝”，只因“內畫，是窮人的內畫，不是富人的內畫”。

自1996年開始，姜洪亮有了名義上的徒弟，那年大約收了七八個。他們奔著姜洪亮第五代冀派內畫傳承人的名頭而來，但大多數人只學了一點皮毛，未能出師就急著轉行掙錢了，沒一個人肯像他那樣花三十年的功夫鉆研手藝。“真正的藝術要耐住清貧，甘于寂寞。后繼乏人，難道內畫真的走向窮途末路了？”他時常于案牘旁拷問自己。

方寸天地乾坤大

鼻煙壺是盛鼻煙的容器，內畫鼻煙壺則是以“金屬桿勾毛筆”，在水晶、瑪瑙、琥珀、玻璃等材質的壺坯內，反繪出細致入微的畫面。

為了保持鼻煙的氣味不外泄，鼻煙壺的口都比較小。掌中之物，壺的內膛也容積有限，正所謂口小如豆粒，膛大不過寸，寸天厘地。這一方如“螺螄殼”大小的天地之中，卻有不少內畫師為之癡迷。

相傳清代乾隆末年，北京有一位破落文人，吸鼻煙成癮，實在忍耐不住，便找出過去使用過的玻璃鼻煙壺。用煙匙去掏粘在煙壺內壁上的鼻煙，以滿足其欲望，久而久之，便在煙壺內壁上留下了道道紋理。這位破落文人的舉動，使廟里的和尚受到啟發。和尚便于誦經打坐之余，用一根彎勾竹簽蘸上彩色染料，伸入透明的素玻璃鼻煙壺內，于內壁上繪畫，從而發明了內畫鼻煙壺。

姜洪亮擅畫人物、山水、肖像，尤擅大型系列畫，其作品《康熙南巡圖》，人丁數千之眾，場面浩大畫工精細，山川樹木、樓閣橋塔無不歷歷在目，被收藏家稱為絕筆。

要說起他最滿意的內畫鼻煙壺作品，《劍閣圖》當屬其一。這也是姜洪亮因緣巧合，認識了一位畫家。被邀請去他的工作室后，姜洪亮滿眼都是青綠山水的畫作，望之猶如身臨。品鑒片刻后，他突然發現一幅蕩氣回腸的作品。仔細一看，居然是仇英的《劍閣圖》。

“畫家對我羞赧一笑，說這幅是臨摹作品。我當然知道，真跡可能性小，畢竟那是一幅價值超千萬的作品。”實在是喜歡，姜洪亮便把這幅作品搬到了自己的內畫鼻煙壺上。

唐代李白詩云：“蜀道之難難于上青天。”而劍閣為蜀道上最為雄險之處，所以李白又有“一夫當關，萬夫莫開”的驚嘆。姜洪亮的內畫作品《劍閣圖》所表現的正是劍閣縣的劍門棧道景觀。畫幅從下方環繞而上，直至升入天空之中，正是體現了“蜀道難”的險絕。

另外一幅耗時三個月的內畫鼻煙壺作品《紅日》也是姜洪亮的得意之作，呈現的是“寒冬剛過，晨霧散去，一輪紅日的光輝在密集叢林中顯得如此耀眼，幾只麋鹿享受初春的太陽”的景象。這一作品載體——白壺的成本價僅為30元，但是一經他神筆繪丹青后，成品內畫鼻煙壺交易價為3萬元。

在他的工作室，姜洪亮現場給記者露了一手，只見他手執彎筆細毫，壺腹內壁反向運筆、正面顯圖勾描點畫。“所有的白壺都要進行磨砂處理，為了使其墨彩著落有一個類似宣紙的效果，這是因為內畫所采用的基本都是中國傳統的書法和繪畫技法。”

已完成的鼻煙壺內所繪人物像齊白石，全身不過3顆核桃大小，但五官清晰、神態生動。“人物比風景難畫，講究分毫不差。”一有空暇，姜洪亮就拿著單反相機掃街，遇到表情豐富生動之人，就偷偷拍下來回家研究。“路人發現了，會非常生氣，認為我有毛病，這當然是活該了。”

畫累了，畫得沒感覺了，沒有靈氣，就不要再畫了。堅持畫就會越畫越糟，越畫越壞。這時候姜洪亮就會停下來，他的想法很簡單，“自己的東西一定要出類拔萃，一定要別具一格。”

2013年9月，姜洪亮被評為安徽省高級工藝美術師，內畫《安徽名人系列》套壺榮獲安徽省第三屆傳統工藝美術展覽二等獎，2014年10月，在合肥非物質文化遺產精品大展中，內畫作品《安徽近現代政治文化名人》榮獲金獎。

當年因友人邀請來到安徽時，姜洪亮立刻愛上了這片土地，他當時就做了個決定：“有太多可以激蕩內畫創作的因素了，我要在這里扎根。”這一待就是八年。

來安徽后，姜洪亮創作的第一套壺便是安徽名人系列，一套內畫鼻煙壺有12個。他選擇了在近現代史上有影響力的名人，包括胡錦濤、吳邦國、鄧稼先、李鴻章、胡雪巖、胡適、陳獨秀等大人物。他還存有別的心思，“還有好多題材想畫，例如安徽民俗，只是還在到處收集資料，所以遲遲未能下筆。”

他的老師王冠宇多次向業內畫家提及，“松石（姜洪亮藝名）的一切都是那么淡然平靜，他用畫筆在默默耕耘，后面留下深深足

跡。”

窮內畫，富內心

“只要無太大的藝術野心，畫內畫是很干凈、簡單、幽雅、文靜的職業。記得冬日擁被習內畫于油燈之下，白日坐在窗臺上，對著陽光，盡管困境時連個臺燈也沒有。”姜洪亮覺得這句話說出了自己的生活寫照。

內畫藝術“不養小、不養老”，沒有提筆琢磨二十年畫不出生動作品，熬到了爐火純青的年紀卻畫不了。這便是“時間”與“藝術”的矛盾。

“好東西都是不舍得賣的，盡管畫一輩子也沒掙幾個錢。”姜洪亮自嘲地笑了笑。

“一把內畫鼻煙壺要費內畫師三四個月功夫，賣個三萬也好，五萬也罷，這也就是那三四個月的收入。有時三四個月也賣不出一把壺，甚至一年也賣不了兩把。”姜洪亮謙遜緘默，他也知道“往好里畫，畫精致，生活就清貧一點”。

冀派內畫祖師王習三就是鮮活的例子。“祖師畫了一輩子壺，臨老手里沒有一把壺。1970年，他賣出自己的內畫鼻煙壺代表作品《百子圖》，收入1萬元。那是王習三觀察村里孩子們下課玩耍的神態而創作的，在不足三寸高、內徑也只有兩寸的小壺內壁上展示上百個孩子的情態。如今他想出高價收回自己的作品，藏家發話此作品再無賣出可能。”姜洪亮深知大師的頹喪，“他知道自己再也畫不出那樣一把鐫刻記憶的好壺了。”

盡管在去年的北京瀚海秋拍的“淑芳聞馨——名家紫砂、煙壺工藝”專場中，王習三作品水晶內畫竹林七賢鼻煙壺以123.2萬元拍出，但今后他也只能在展覽館中細細觀摩了。

前年姜洪亮配了第一副老花眼鏡，“冀派內畫祖師爺王習三早就不畫了，收藏家出百萬求他出山再作一幅畫，他也只能婉拒。”姜洪亮直言王習三不是不想畫，由于年紀大了，視力漸漸模糊不清，而內畫又是頂精細的活，談及此連他也不免黯然神傷，“如今我50歲，頂多也就能再畫個十年吧。”

40歲時，姜洪亮每天都要畫14個小時以上才能撫慰內心，他太明白，這行也是吃“青春”賞的飯。“高強度的連續畫上三個月，才有可能出一把好壺。朝九晚五的生活誰不艷羨？假如一天真的只畫8小時，根本出不了活。”

“如果沒有老花鏡，完全不能畫了。”常年伏于案牘之旁，高血壓、頸椎病是免不了的。“原來我有個同行頸椎不好，脖子整天直直的，不能歪，不能低，但他就愿意畫，想了個招，墊高桌子腿，站著畫！”

“內畫，是窮人的內畫，不是富人的內畫。”冀派內畫的發展壯大，應該是得益于玻璃壺和造晶壺，因為這兩種胚料，對內畫藝人來說幾乎可以不計成本的。“幾千元的投入可以買到100多個很好的造晶壺胚，內畫藝人可以畫一年。不像現在，幾千元只能買一個水晶壺胚，我們要想畫一年，應該投入多少呀？”姜洪亮固執認為，一個內畫藝人如果一年花幾萬或者幾十萬買水晶胚料，他還有什么清凈之心去畫內畫呀？

2009年，一個造晶漂壺的壺胚的價格大約在50元左右，內畫師畫好了，內畫鼻煙壺成品能賣到500元、1000元、3000元、5000元不等。“就按最低價500元來算，我們的收益應該是投入的十倍，這是最低的，高的收益是投入的20倍、30倍、100倍了。”這樣會更多地刺激內畫人投入創作，更好地發展內畫行業。

而現在，內畫行業陷入一個怪圈：內畫師傅都迷信水晶胚料。“按一個水晶壺胚的價格1000元算，畫好了能賣到10000元，我們的收益也只是投入的10倍，這是高的了，低的收益只是投入的三倍到五倍。”這樣就形成了一個很大的反差，投入越高收益反而越低。有一些水晶包裹體和發晶的胚料都賣到了30000元，甚至更高。

能在一把好的胎金壺內作畫是內畫工藝大師的夢，但一個胎金壺就要價10萬元，令人咋舌的價格也讓姜洪亮望而卻步。“好的內畫作品不會因普通的材質而影響它本身的藝術價值。如果以材質的高低來評判煙壺的好壞應該沒有問題，但是如果以材質的高低來評判內畫藝術的好壞就有問題了。”

內畫的矛盾在此，沒出名前，你有好作品卻乏人問津；當你出名后，你的歲數大了，卻往往畫不了了。

1987年姜洪亮在古月軒學燒瓷外畫，那時就聽說有個神秘的工藝叫內畫，于是他們五個同事結伴興沖沖去衡水特種工藝廠觀摩，“我們在特種工藝廠門外溜達了一圈后，沮喪回到了燒瓷廠。保衛很嚴密，想要進去觀摩內畫手藝，是萬萬不可能的。”回來之后，他們不愿澆熄內心對于內畫渴望的火種，憑空想象自己做了內畫筆。

“做得當然不專業，剪一段電線取出鉛絲，用榔頭砸扁其中一頭后彎曲成圓形，拔一縷毛筆塞進圓形鉛絲內，筆頭做得特別大，很難游刃有余探入鼻煙壺口，反正就算是大功告成了，我們還沾沾自喜。”白天上班畫燒瓷，晚上畫內畫。五個年輕人約好每晚下班后，在工廠車間內互相為對方畫素描，苦練內畫基本功。

1984年姜洪亮學畫燒瓷，燒瓷廠借用了衡水縣地毯廠的某一個車間，每個月給員工發1000多元工資。“那時一個月工資比地毯廠廠長工資還要高。”但由于燒瓷車間經營不善，最終倒閉了。

姜洪亮一心想學內畫，經友人介紹，1991年如愿拜得冀派內畫第四代傳人王冠宇為師，后者專工內畫鼻煙壺，也是王習三的得意弟子。代表作有《秋風行》《風雨歸牧圖》《竹林逸興》《哨鹿圖》等，有收藏家評其創作風格信手揮灑，自成一家。拜師儀式很簡單，衡水街上的一個小餐館，擺了一桌飯菜，請了幾個證明人。成了！

當初一起求學的五個伙伴中，如今他們有做古玩的，有經營內畫的，但專職畫內畫的，也就姜洪亮一人。“他們掙得遠比我多。”事實是如果不能及時賣出自己的內畫作品，將沒有生活來源。倘若去經營內畫，又勢必會影響醉心的內畫創作。這是他“理想”與“面包”的矛盾。

他為自己尋了一個出路，安徽弘毅文化產業投資有限公司收了他的一部分作品，每年給他一些經費，用于生活開支。這些作品被鎖在了姜洪亮工作室的兩個保險柜里，“連我自己也沒有鑰匙。”

記者無緣得見姜洪亮為安徽創作的“皖南民居”和“安徽名人”系列套壺，雖心懷遺憾，但是內畫的方寸空間中所藏乾坤，已讓人嘆服其妙思。