揚琴傳統流派及技法特點簡述

王婕

揚琴傳統流派及技法特點簡述

王婕

揚琴傳入中國后，與中國各地音樂文化相融合，逐漸形成了各自的流派并衍生出各自獨特的演奏技法。文章從歷史發展和演奏技巧出發，對四大揚琴流派及其技巧進行簡述，以期普及揚琴歷史與一般知識。

揚琴 江南絲竹 王沂甫 滑顫

揚琴在傳入中國后，很快在各地廣為流傳并被各地民間音樂所接受和吸收，亦逐漸形成了各自不同的流派。其中影響最大，較為廣泛流傳的是“廣東揚琴”“江南絲竹揚琴”“四川揚琴”和“東北揚琴”四大流派。

廣東揚琴流派

廣東揚琴，俗稱粵派揚琴。揚琴從波斯傳入我國，迄今已有近四百年的歷史。由于地近沿海之故，廣東遂成為我國最早采用揚琴的區域。

清末民初，廣東樂壇中粵派揚琴演奏家嚴老烈(1850-1930)把傳統樂曲《三寶佛》中之第一段、第三段，分別改編成揚琴譜《旱天雷》《倒卷簾》。他所定的樂譜，均按揚琴所屬流派“右竹法”①之竹序特點，為粵派揚琴演奏的風格和樂曲創作及粵派揚琴“右竹”流派的演奏技法奠定了基礎。

嚴氏以后的民國20年代初至30年代初期，廣東揚琴樂壇中先后出現了粵派揚琴演奏家丘鶴儔（左竹）、呂文成（右竹）、羅綺云（右竹）、黃龍練（左竹）、方漢（右竹）等(上述人物均依其在粵派揚琴歷史上出現的時間先后排序)。上列粵派揚琴諸家，均是早期粵派“左竹法”和“右竹法”兩大揚琴流派的代表人物。其中，20世紀30年代初，呂文成把“銅絲琴”②的中、高音區改用鋼絲弦，原低音區沿用原來的銅絲弦。呂氏這一改革，不僅提高揚琴音色的亮度，而且因鋼絲弦所能承受的張力增加，因此也擴大揚琴的實用音域，亦使20世紀30年代揚琴的演奏藝術進入了一個嶄新的歷史階段。

除上述“左、右竹”兩派外，早期廣東揚琴流派也曾出現另一派為“順打派”，其基本竹法特點是不分“左竹”與“右竹”，以通順為主。在當時得不到諸琴家的承認且遭到極力排斥，后即逐漸銷聲匿跡。經筆者查證，之后的粵派揚琴除“左”“右”竹兩大琴派外，再沒有發現這兩大流派以外的流派了。丘鶴儔先生在其編著的《琴學新編》中曾言：“揚琴竹法，有左、右竹之分，如多用左竹是為左竹琴，多用右竹是為右竹琴。本譜專寫左竹琴之竹法，因左竹琴乃吾粵最為通用之竹法也。右竹琴在南洋之華僑亦頗通用?！盵1]

實際上，盡管僅存“左竹”與“右竹”兩大流派，但因當時的環境及世界觀狹囿的局限，流派間常存在“文人相輕、同行相忌”的思想意識。其實“左竹”“右竹”兩大琴派間并無多大矛盾，只不過是“左竹”先行或“右竹”先行而已。正如丘先生在其《琴學新編》中所論述：“論左右竹之唱口板路一該相同，惟其手部乃異耳?！盵1]

江南絲竹揚琴流派

江南絲竹是江、浙地區人們熟悉的民間器樂藝術。由于主要用于絲弦和竹類制的樂器，且流行于江南一帶，故稱為“江南絲竹”。江南絲竹揚琴是從江南絲竹音樂中脫穎而出的，其發展主要和江南絲竹這一樂種密不可分。從某種意義上說，是江南豐富的民間音樂衍生了江南絲竹，而江南絲竹則為揚琴音樂提供了豐富的文化內涵與發展環境。

江南絲竹揚琴最具代表性的人物是任悔初(1887-1952)，被譽稱“江南絲竹揚琴奠基人”[2]，他是把江南絲竹的合奏曲改編成揚琴獨奏曲的第一人。江南絲竹揚琴在演奏風格上獨具一格，其傳統揚琴曲中屬江南絲竹的作品有《彈詞三六》《歡樂歌》《行街》等，其揚琴演奏特色主要表現在襯音、倚音、花音、顫音、輪音、座音等，豐富了江南絲竹揚琴的潤飾和加花的特點，曲調優美細膩，旋律秀雅流暢，韻味清新雋永。

江南絲竹揚琴也有其獨特的演奏技法，江南絲竹音樂旋律流暢、秀麗，節奏平穩，句法悠長，是最能體現揚琴華彩性和裝飾性加花這一特點的主要流派。江南絲竹中的揚琴演奏經常使用“經過音”“插入音”“輔助音”和“裝飾音”等加花手法，在演奏竹法上擅長運用“襯音”“花音”“倚音”“波音”“反竹”“連竹”“八度雙音”“輪音”及“彈輪”。而其中最主要的技法是“輪音”和“八度雙音”這兩項。

四川揚琴流派

四川揚琴亦稱“四川琴書”及“揚琴戲”，因以揚琴作為主要伴奏樂器而得名。在清初形成地方曲藝表演藝術形式，到19世紀末發展為獨立完整的說唱藝術。四川揚琴音樂唱腔具有粗獷、豪放、發音鏗鏘有力的特質。也直接影響到了樂曲方面，《鬧臺》《將軍令》是四川揚琴的代表性曲目，也是最早的四川揚琴獨奏曲[3]，音樂舒緩時細膩委婉、流暢生動，激烈時剛勁粗獷、渾厚有力，表現力極為豐富。其流派著名的演員有李聯升、李德才、易德全等人，其中又以李德才最負盛名。

四川揚琴風格向來以鏗鏘、濃烈著稱。傳統四川揚琴琴弦較粗，琴竹短而硬，因而發音鏗鏘、明亮。它最有特色的演奏技法是“浪竹”：用左手擊弦的同時將琴竹和竹柄之間的部分靠著揚琴鋼弦下方的第一個音，作為支撐點，讓琴竹頭在弦上跳動并延續下去，使之發出一連串密集的音。(筆者按：“浪竹”使用較為受限制，一般只在第4、5、6碼即c2、d2、e2音的音位上才能奏出較好的效果。)這種技法是四川揚琴的獨創，其色彩鮮明，很有表現力。除了浪竹之外，四川揚琴的演奏還常采用“壓竹”“悶竹”“捂音”和有意識地運用不協和音響等手段來表現其藝術風格。

東北揚琴流派

東北揚琴創始人是遼寧蓋縣民間藝人趙殿學(？-1963)，他創編并演奏許多東北民間音樂曲調內容的作品，尤其是在1920年前后結合自己獨創的揚琴“揉、壓、滑、顫、滾”等技法，加強了獨奏樂曲《蘇武牧羊》的表現力，使它成為東北揚琴的代表性曲目。趙殿學先生的第一位親傳弟子是王沂甫(1917-1989)。王沂甫整理了《蘇武牧羊》演奏譜使之流傳于世，繼承和發展了趙殿學先生的藝術風格和演奏手法。此后，王沂甫在西安音樂學院任教期間，提出揚琴演奏八大技巧“彈、輪、顫、滑、點、撥、揉、勾”，意在規范揚琴技法名稱，后成為我國著名的揚琴演奏家和東北揚琴學派代表人物之一。

東北揚琴以其“吟”“揉”“滑”“顫”技法的大量運用而獨具一格。其中以“滑顫”最具特色，這也是世界揚琴家族中獨一無二的演奏技法。其“揉弦”是根據音樂情緒的需要做快或慢不同幅度的巧妙處理。而“滑顫”在運用時也有四種不同的處理，即：“有頭有尾、掐頭去尾、有頭無尾、無頭有尾”，可謂變化無窮?！短K武牧羊》樂曲中即巧妙地運用“吟”“揉”“滑”“顫”等技法，細致地刻畫了人物內心豐富的情感變化，使音樂委婉動聽，耐人尋味。

結語

中國揚琴流傳至今將近400多年的歷史，現今無論在演奏、創作、教學、樂器改良和國際交流方面皆有長足進步，演奏技巧的發展亦日新月異。以“竹法”來說，從早期僅局限于“左竹法”或“右竹法”到現在的“混合竹法”。而這樣的改變并非一時的，當作曲家創作出嶄新的作品時，即使出現大量“叉竹”或大跳甚至是違反人體工學的段落，演奏家仍會設法突破揚琴本身竹法或技巧的局囿，尋求新的技術或表現方法?，F今揚琴的技巧除發展至左右手的混合竹法演奏，也由原來敲奏點狀的單音，加入“輪音”“彈輪”來模仿線狀的聲音。為了增強揚琴這個屬于嚴格固定音高樂器的表現力，故借鑒其他樂器，如古箏、琵琶、二胡的吟揉、推拉弦及滑音技法，在揚琴上創造了“壓弦”與“滑抹音”類的技巧，使揚琴兼具中國音樂曲線之美。而傳統樂器中能演奏多聲部織體的樂器很少，揚琴在此方面的表現能力仍有較大的空間待以發展，期待未來能夠媲美鋼琴在西方器樂表演中的重要性。

注釋：

①演奏時以右竹開始敲奏第一音，稱為右竹法。反之則為左竹法。

②早期揚琴均用銅絲制弦，故稱之為銅絲琴。

[1]丘鶴侍：《琴學新編(第一集)》，亞洲石印局代印,香港時昌洋貨鋪發行,1920。

[2]鐘珊：《論江南絲竹樂中的揚琴音樂》，學位論文，西安音樂學院,2012。

[3]代梓又：《四川揚琴史稿》，上海音樂學院出版社，2006，第1版，第82頁。

作者單位：西安音樂學院民樂系陜西西安