理工院校藝術類公選課的問題與解決途徑探究

劉聰偉 孟娟娟

一、理工院校中影視公選課現狀分析

影視藝術課程在理工類院校中為通識類課程，多以學校公共選修課的形式進行。而當今社會的現狀是“影視超越了藝術的范疇，作為一種文化普遍存在，越來越影響著大眾生活。”這就要求在教學和現實之間找到一個很好的契合點——通過教學引導學生建立起正確的審美觀和培養獨立的分析能力。

不過，在理工院校中藝術類課程在教學體系中一直處于“非主流”狀態。以《影視視聽語言》公選課為例，其所出現的問題原因可以歸結為以下幾方面:學生為了修學分，選擇一門容易的課程;單憑興趣選課，如發現課程內容與興趣相左，便迅速失去耐心;只當選修課是課余調劑;多數學生存在一種“短視”行為，忽略了自身修養的完整建立;教師的教學內容和方法存在問題;非專業老師講授，缺少實踐經驗;教師容易出現懈怠現象;課程課時數偏少，對于影視課程來說影片觀摩就需要占據大量的課時;缺少相應的課程體系、學科建設的支持;學校缺少相應的軟硬件設施;師生對于藝術教育的不重視;缺少藝術氛圍的營造。

根據以上所列項目我們可以歸為學校層面的問題、教師層面的問題和學生層面三大類問題。接下來針對這三個方面進行更深入分析。

二、教師如何通過改變教學手段增強課程粘性

教師在教學過程中處于主導地位，所以首先要通過改變教學手段來達到推動教學改革的目的。相較于國內影視課程的教材來說，國外的書籍大量運用圖片，這可以讓學生閱讀更加輕松。同時給教師們提供了一個可以借鑒的范本:拋開相對枯燥的文字，大量運用圖片、視頻等視覺性的方式來引起學生的學習興趣。如今PPT、圖片、影視片段、多媒體都可以被大量應用，將相對枯燥的理論和知識點融入到影像當中，在觀影的過程中讓學生掌握概念。但是，這又涉及到一個問題:在教學中需要觀摩影片，在有限的課時內，如果是邊看邊講必然會影響觀影的流暢性，例如:在講解剪輯的節奏時，經常停頓就會造成學生對于影片節奏的感知混亂;如果是看完全片，往往需要兩個小時甚至更久，而下一次上課要在一星期以后，到時學生是否還記得影片中間的細節，這是個問題。例如利用歷史視角來闡述時可以將一系列電影發展史上重要的節點串聯起來——電影的發明與盧米埃爾兄弟;愛森斯坦和《戰艦波將金號》;有聲影片與《爵士歌手》，甚至是影片創作的歷史背景、攝制過程等。當學生在觀摩影片之前對于作品的背景知識有了一定的了解之后，那么他的理解就會相對深入一些。同時盡量將影片進行大段分割，通常是按照“場”或者“段落”為單位來劃分，這樣做的好處是讓學生在觀影的過程中盡量少的出現割裂感，他們所看到的片段都是按照相對完整的劇情段落呈現出來的，片段時長為10—25分鐘不等(10分鐘通常在影片中是設立第一個情節點并引起觀眾興趣的時間)，接著對影片進行必要的解讀，例如特寫鏡頭與情感表達的關系;攝影機的運動方式對于情節發展的推動作用;蒙太奇組接的運用;影片節奏的把握等。通過具體的影片來講解相對比較枯燥和專業的概念，增強學生學習的興趣。甚至可以采用“翻轉課堂”的教學手段，鼓勵學生課下看完某部影片，課上針對其觀影時出現的問題進行針對性的解答。

在完成了理論的學習之后，要適當的培養學生的動手能力，以便對于所講授內容有切實的感受。在實際教學中，由于種種制約因素，教師無法完成指導學生進行實踐拍攝等教學活動，只有把實際拍攝當做作業布置在課余時間完成。根據經驗可以在開始時將拍攝要求、內容、主題預留給學生，讓大家有一個思考的過程。隨著課程的進行，通常進度過半時，學生由于具有了一定量的理論知識，開始分組進行拍攝。此時教師需要用一定量的時間給大家講解攝像機、相機、手機的參數特點和拍攝手段以及如何運用個人電腦對所拍素材進行后期剪輯等技術性問題;隨堂演示例如:人物之間的對話是如何拍攝的、人物運動如何保持軸線原則、后期剪輯時應注意景別的因素等(如有條件教師可以借鑒mooc視頻的形式，將技術性的知識進行錄制，讓學生課下觀看)。這個環節是提高學生作品質量的一個重要步驟，事實證明，增加實踐環節，即使是在課下完成作品也會使學生的學習興趣得到增加。同時，實踐作業要跟成績掛鉤，并且通過光盤的形式提交，如有時間可以在課上統一觀看所拍作業，反饋效果會更好。

教育學家錢布里斯看來“學習一門課的目的不是掌握大量事例，而是獲得一種洞察力，要獲得專家的透視能力，鑒賞家的品味，學者的評價能力，和科學家的分析能力。”這樣看來，影視藝術公選課的定位不是讓學生局限于影視專業技能的培養，而是讓學生學會如何去解讀一部影片、如何提高自身的審美水準。

二、如何使學生端正選課動機和提升學生的審美水平

在選課過程當中，學生往往是為了修學分而選擇藝術類課程，這樣從一開始就具有目的性的選擇，在學習過程中會出現很多問題，例如:曠課、遲到、早退、玩手機等。其實，這些現象普遍存在于各類選修課當中，緩解這一問題除了從教師層面來解決外，還要從學生層面來處理:第一，由于在線選課系統的廣泛應用，學生選擇的自由度大大增加，同時也會出現隨意性的特點。學校選課系統應在學生選課時進行適當引導，對課程內容進行簡單介紹和備注，對考核方式進行說明，這樣有利于學生更好的選擇課程，避免了盲目性;第二，在選課前，系統應設置選課測試，用來考查學生是否能夠選擇這門課;第三，學生自身應端正態度，選擇自己真正所想要了解的課程，避免既浪費了時間和精力，又沒有收獲的情況發生;第四，加強課堂紀律管理，適當的增加考核難度。

在影視選修課的實際教學當中，學生上課的隨意性很大，很多學生僅僅把課堂當做影院，在課程滿意度的評價環節往往也是由此因素決定的。在對待比較“枯燥”的理論和內容方面，學生往往是沒有書籍，不做筆記，注意力不集中，寄希望于期末考試時利用網絡或者抄襲來完成課程。這種狹隘的課程學習態度或者說對藝術的理解偏差導致了目前大部分學生的審美層次普遍停留在表象刺激層面，“一些學生失去了對于藝術應有的理解闡釋能力，患上了藝術失語癥”。其體現出來的就是學生對于影片的選擇上:越來越多的學生傾向于選擇具有視覺刺激性的影片、具有強烈娛樂搞笑元素的影片;而缺乏對大師影片、類型影片、經典影片的系統觀摩和分析。這就導致了學生觀影流于娛樂化，對于自身的審美提高和藝術品位沒有任何幫助。

如何提升學生對于影片的選擇水平，在很大程度上還要依靠老師的引導和熏陶，通過對觀看影片的選擇無形中提升個體的審美水平。例如:可以先從學生有興趣的好萊塢類型片開始介入，將科幻片、動作片、喜劇片、戰爭片、黑幫片等類型片的特點、元素、模式、拍攝等信息進行系統梳理;然后可以增加大師電影所占的比重、對在電影史上具有重要地位的影片進行分析;最后可以加入一些電影理論和流派的內容。這樣由淺入深的引導學生脫離簡單的觀影“娛樂”功能，通過觀影能夠進入到分析、反思、凝練的高度。

三、學校應注重對于學生影視藝術素質的培養

“影像化”已經是當今社會信息交流的發展趨勢，從傳統媒體到網絡媒體，再到目前的移動媒體，傳播途徑發生了巨大的變化。從固定的單向度的信息傳遞到移動交互式的信息共享，“影像化”則越來越處于重要位置。在這樣的大環境中，作為人才培養的高校如果忽視了學生的藝術鑒賞能力的培養，則是學校教育的重大缺失。

目前，全國大多數高校已經開設了多種類的影視課程，但在大部分院校中，尤其是理工類院校，影視藝術教育的問題主要表現在:第一，教學軟硬件的缺失。藝術教育具有自身的特質，影視藝術教育又更加依賴于軟硬件的支撐，普通理工類院校缺少影視類甚至藝術類書籍、沒有專門的觀片室或者放映廳、缺乏或者沒有影視拍攝編輯設備等，這就從基礎上制約了影視藝術教育的發展，只靠教師從書本上摘抄一些理論概念，缺乏相應的實踐環節，學生自然不會對此課程產生興趣;第二，藝術類課程體系的不完善。針對于影視類課程設置來說，單純的《影視鑒賞》課完全不能建立起學生的審美體系，而需要《電影史》《藝術概論》等一系列課程的支撐，而作為選修課來說，此類課程既缺乏教師，又得不到學校高層的重視，還沒有相應的科研和實踐平臺，反映在學生層面，自然難于建立起正確的審美體系;第三，校園缺少藝術氛圍。理工類院校側重學術報告、科研活動的舉辦，而缺乏學生藝術修養的培養，就算每年舉辦一些文藝類活動，也不免流于自娛自樂的嫌疑。而校園整體藝術氛圍的營造需要的是多方面力量的集合，通過各種渠道和方式來調動學生的興趣，例如舉辦校園攝影展、美術展、影像大賽、設計作品征集等，讓更多的學生參與進來，使校園藝術氛圍的營造進入良性發展軌道。

國家從19世紀80年代就開始將影視課程納入到公共藝術教育體系，它是對大學生完善人格的培養、是個人素質全面發展的需要。當今的大學是要培養各方面均衡發展的個體，而藝術教育正是讓人發揮想象力、培養創造能力的有效方式。學生“全面發展”的目標，是一個長期建立的過程，除了專業課程之外，公選課體系的完善是重要保障，這樣培養出來的學生才能夠稱為合格的高級應用型人才。

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