“技法理論”：美術教育現代形態之研究

安喆（常州大學藝術學院 江蘇常州 213164）

“技法理論”：美術教育現代形態之研究

安喆
（常州大學藝術學院 江蘇常州 213164）

通過對當今美術院校采用的“美術技法理論”教材進行了分析和批評，文章認為，當前我國美術教育滯后的原因之一就是技法理論體系的陳舊；同時基于構建美術教育現代形態的出發點，文章又提出了構建新型的美術技法理論體系的設想，并對該體系的特點、意義、具體的內在結構進行了初步探討。

技法理論；美術教育；透視；解剖；構圖

一、當前美術技法理論教材分析

目前各院校使用較多的教材是由高等教育出版社出版的《美術技法理論》（1989年首版，2007年已是第三版）。該教材內容由“透視”和“解剖”兩部分構成，它們實際上是20世紀后期學習前蘇聯寫實美術過程中出現的兩門“藝術—科學”交叉課，其來源則是文藝復興時代的科學和繪畫理論。同類教材還見二十一世紀出版社2001年版《美術技法理論》，增加了“構圖”，而主體依然是透視和解剖。近些年來，隨著高校美術教育的快速發展，此類教材可謂層不出窮，但這種以透視、解剖、構圖為格局的理論體系卻沒有改變。雖然透視、解剖和美術相關，但它們和美術技法的主體內容（如造型、色彩、明暗、材料及畫面結構等等）關系并不大，對技法并沒有進行定義和闡釋，稱之為“技法理論”是很不恰當的。更嚴重的問題是，透視和解剖只能對寫實造型有用，但自從西方藝術在19世紀發展到現代主義，寫實不寫實已經不是藝術的關鍵；現當代藝術家甚至把透視法和解剖學看成是藝術表現的障礙和限制，有意識地打破和放棄這種法則，從而獲得更強大的藝術表現力。實際上，即使在寫實美術領域，透視和解剖也只是一種很小的輔助手段，很多優秀的寫實藝術是不服從透視法和解剖學的。近年來學術界已經發現，透視和解剖不僅不能解釋現當代美術，也不能解釋中國畫、民間美術、原始美術、各種民族美術等等，更無益于當代藝術教育強調個性化、創造力培養的宗旨。

上述質疑隨著當代藝術界和藝術教育的多元化越來越強烈，然而，由于技法理論研究滯后，藝術院校相關課程的教學一直沒有改變。根據筆者了解，目前國內專業院校招考、美術師資招考在“技法理論”科目主要還是透視和解剖。專業教學更是如此，一方面，藝術院校美術實踐教育多元化發展，除了傳統國、油、版、雕，新的藝術類型如綜合繪畫、實驗藝術、動畫和多媒體藝術等等相繼出現，開放的藝術形式如抽象、表現、裝置、觀念藝術等等不斷涌現，美術教學急迫需要新型、系統的技法理論支持；另一方面，現有技法理論教材陳舊不堪，其內容和當代藝術實踐風馬牛不相及，一門本應該關系重大的課程在教學實踐中形同雞肋。

二、國內外技法理論研究狀況

在學術界藝術理論研究的繁榮局面中，技法理論研究薄弱現象也是值得關注的。近20年來，國內藝術史論研究越來越繁榮，各大院校紛紛設立藝術史論方向或專業，美術史和美術理論都出現了一批比較成體系的研究成果和教材。專門性的研究也陸續出現，比如，色彩學、美術心理學、西方藝術哲學和中國繪畫美學等等都逐漸形成專門研究領域。可是，這些研究成果有一個很大的問題：它們與藝術實踐普遍離的較遠。理論界很少介入到美術實踐；介入最多的是美術批評，然而，國內美術批評的主要方向是對美術思想、觀念、接受及意義的批評，對藝術創作技法研究并不多。真正討論創作的多為藝術家本人，近年來有不少藝術家撰寫專門的技法書或者創作感想，但這些文本的內容和寫作方式是十分散漫的、不成體系的。

對美術技法理論研究比較多的是西方理論界。西方并沒有“技法理論”這個概念，但不少西方美術理論著作都較多地涉及到了對技法的具體闡釋和研究。比如，早期羅杰·弗萊對后印象派繪畫的研究，當代阿恩海姆在《藝術與視知覺》中對畫面形式的研究，John Gage在著作《色彩和意義》中對色彩的系統研究都是如此。近年來海外學者如高居翰、方聞、徐小虎等等對中國畫的研究也大大涉及到了技法層面。這些研究對技法理論體系構建有十分重要的參考價值。直接研究技法理論的著作可見于西方美術教育相關教材。比較代表性的是當前已經翻譯成中文的美國Donald Herberholz和BarbaraHerberholz編撰的《美國初等教育：美國教師培訓教材》，該教材從藝術家和藝術創作的角度深入探討了藝術創作材料、技巧、形式的諸多問題，有很強的基礎性和普適性。不過，由于針對的是美術教師培訓，內容較為寬泛，系統性和深度都不足，與我們需要的技法理論還有很大距離。西方有些現當代藝術家同時具有很好的理論素養，所撰寫著作多涉及技法理論，如康定斯基的《點線面》和《藝術中的精神》就是一例。中國當代藝術院校比較重視技法教材的建設，相繼出版了各種國畫、油畫、水彩、版畫、綜繪和材料等等教材，在對各種技法的講述中也不乏理論性的闡釋，或者進行歷史回溯，或者進行審美分析，這些對當前的技法理論研究都是很有參考意義的。

三、構建新型美術技法理論的意義和特征

正是在上面的現狀和理論研究背景下，筆者認為，應當對美術技法理論進行全面系統的研究，并努力構建一種適應當代美術教育需要的新型美術技法理論體系。技法理論是當前藝術理論研究的一個薄弱環節，也是美術實踐教學和理論教學的一個關鍵紐帶。美術理論和藝術創作實踐關系密切，理論更新必然會對美術創作產生積極的推動力。

新的美術技法理論有如下特點。一是新。必須關注當代美術教育和美術創作特點，采用新概念，表達新觀念，解決新問題。二是普適。本理論不能僅僅局限于寫實藝術，還要能夠適用于和解釋抽象藝術、表現藝術、民族藝術和民間藝術等等。三是開放性。當代藝術是無限開放的，比如，觀念、裝置、多媒體等等就打破了架上繪畫的固有格局，新材料和新技法不斷涌現。因此，本技法理論也應該是開放的，應該關注和涵蓋各種新鮮的藝術形態。四是系統性。過去的技法理論或者片面，或者零散，不成系統。本課題試圖構建一種相對更加有邏輯性的技法理論體系，從而促進創作技法研究真正提高到理論的層面。

四、新型美術技法理論的知識體系

理論是實踐的總結，技法理論的基本特點是要隨著藝術實踐的發展而發展。新型的美術技法理論一方面要包容傳統的技法理論內容，另一方面也要涵蓋當代各種藝術實踐經驗，因此它必然具有相當大的包容性，它所采用的概念也有鮮明的時代特征。根據初步研究，新型的美術技法理論應該呈現為下面的知識體系：

（一）造型理論。主要針對形象塑造，是技法理論的基點和基礎。傳統的藝用解剖學可以歸入此理論，但本課題造型理論涵蓋的內容更寬，平面造型、動畫造型、抽象造型、意象造型、民間美術造型等等均應得到闡述，和造型相關的點線面、光影、轉折、構形、造型形式美及造型時代性等等觀念都將涉及。

（二）圖像結構理論。突破造型的封閉性，轉向畫面或圖像本體，以圖像結構創造及其表現力發揮為關注對象。主要涉及的是在藝術活動的特定空間（如畫面）中視覺元素安置布列的問題，它涵蓋了傳統的構圖理論，但擴展到三維空間，并且以“結構”“解構”“重構”等概念為邏輯線索，力爭借用當代哲學概念闡釋美術技法問題。

（三）色彩理論。涉及視覺藝術的明暗、色彩、色調問題，目前已經有比較多的研究成果，新型技法理論應根據美術教學之需重新整合，系統梳理光色理論、色彩視覺審美理論、色彩心理理論、色彩結構類型及色彩表現力等理論，建立各種美術形式、媒材和風格接軌的色彩理論。

（四）空間理論。突破圖像或畫面的實體性，關注空間的虛空、流動和無限。它研究美術作品和創作存在的本質形式，是造型和結構理論的對立面，是對視覺藝術虛空的把握，也是當代藝術表現力的關鍵所在。該理論包含了傳統透視理論，但其外延大大擴展了，涉及到了氣氛、意境、層次、虛實、超現實與夢幻等等各種概念和觀念。

（五）材料理論。是在當地藝術媒介擴展中出現的理論，包含了傳統的色料畫材之學，專題探究材料審美、材料技法、材料語言、媒介拓展和材料類型（自然媒材和人工媒材）等等內容。材料理論可以幫助學生建立開放的藝術觀念，大大解放藝術形式的創造力。

（六）圖式和風格理論。借用傳統概念，涉及的是美術創作的個性化和程式化問題，是從整體上對創作過程的把握，本理論有助于美術技法教學建立更加確定性的目標和評價體系，也有助于提高學生的美術鑒賞力和判斷力。

綜上所述，六個方面大致構成了新型美術技法理論的基本內容，它們是對我國當代高等美術教育從傳統形態的國、油、版、雕，到最新的實驗藝術、綜合藝術和新媒體藝術等多個方向教學改革過程中所遇到的一系列重大問題的總結。我們認識到，新的技法理論教學必須幫助學生建立系統的造型觀念、圖像結構觀念、空間觀念、色彩觀念、材料觀念、風格和圖式觀念。這些觀念，體現了美術實踐從形象塑造——到畫面營建——到最終獲得藝術表現力的過程，它們之間是有內在的邏輯性和體系性的。

五、幾點思考

構建新型美術技法理論有重大的實踐意義，作為“技法”和“理論”的橋梁，這種研究和一般性的理論研究有所不同。在六大內容形成的概念構架中，新型美術技法理論首先要綜合國內外研究成果，密切關注當代藝術院校美術專業教學實踐，形成結構合理、內容豐富、闡釋清楚的技法理論體系。技法理論和別的藝術理論不同，它是和美術實踐結合最為密切的理論，因而它的理論體系應該體現美術創作的一般特點。本理論的造型、圖像結構、色彩、空間、材料和風格等等，都是藝術家十分關注的話題，同時也是與美術技法息息相關的概念。本課題要做的，就是把這些核心概念用一種藝術思維邏輯串聯起來，并借用藝術學、心里學、美學和哲學方面的相關理論闡釋之，這就是本研究的重點。當然，該理論不是一種抽象的理論建構，而是要把理論落腳到實踐，為美術技法活動服務，因此研究中要采用大量的案例分析，把技法理論變成藝術實踐的有利工具。

那么，如何在理論和技法之間建立最清晰、有效的聯系？從概念上，技法和理論是兩種不同的東西，技法本身是活躍的、偶然的、變動不居的，在時代發展中它處于不斷的創新中，而理論則意味著體系化、理性化、條理化甚至固化。因此，建立一種相對確定的技法理論體系是有難度的。再者，藝術實踐類型和風格極其復雜，也很難用某一種體系或概念系統涵蓋之。實際上，這不僅是本研究的難點，而且也是美術實踐中一直存在的難點，無論大學美術教學還是職業美術創作，人們都希望有一種理論體系為美術技法實踐提供闡釋和方向的引導，而這恰恰是美術創作的核心內容。

總而言之，本文提出“新型技法理論”的概念和研究思路，最終的目的是希望從一個藝術理論研究者的角度關注和介入當代的高校美術教育改革。筆者認為，這場改革的目的是：如何改變陳舊的美術理念和技法實踐，以適應當今新時代下藝術理論和實踐的要求。無疑，新型技法理論構建的基礎要基于藝術觀念的更新，這既需要理論工作者的分析和整合，也需要藝術家的探究和創造。

[1][美]魯道夫·阿恩海姆,著，滕守堯,譯.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998.

[2]JohnGage,ColorandMeaning：Art,ScienceandSymbolism, UniversityofCaliforniaPress,2000.

[3][美]Donald Herberholz和BarbaraHerberholz,著，高智聞，袁亭亭,譯.美國初等教育.美國教師培訓教材[M].上海：上海人民美術出版社，2006.

[4][俄]康定斯基,著，羅世平,魏大海,等譯.康定斯基論點線面[M].北京：中國人民大學出版社，2003.

[5]魏永利,殷金山.美術技法理論：透視解剖[M].北京：高等教育出版社，2007.

[6]楊廣生.美術技法理論[M].北京：二十一世紀出版社，2001.

[責任編輯 劉金榮]

“Skill Theory”--Study of Modern Form of Art Education

An zhe
（Art Institute of Changzhou University,Changzhou,Jiangsu 213164）

Through the analysis and criticism of the teaching material of“art techniques”,the paper thinks that the reasons of the lagging of art education in our country are the old techniques.At the same time, based on the construction of the modern form of art education,the paper also puts forward the idea of constructing a new type of art technique theory system,and discusses the characteristics,significance and specific inner structure of the system.

skill theory；art education；perspective；anatomical；composition

J02

A

2095-0438（2015）11-0129-03

2015-08-12

安喆（1970-），男，山東泰安人，常州大學藝術學院講師，文學碩士，研究方向：油畫。