論虛靜美學概念對油畫教學的意義

張小進

“虛靜”是哲學理論與藝術實踐相結合的產物，是中國傳統哲學的重要觀念，是人在與自然生活交往中深度的理解[1]。從美學的角度分析，“虛靜”是物質世界向精神世界的變換，用靜態來展現動態的過程。在油畫教學中引進“虛靜”的概念，有著重要的現實意義，無論是對于油畫藝術的本身理解，還是作品的創作都能起到不可忽視的啟示作用。

虛靜美學的解析

虛靜美學即是把虛靜的哲學思想引入美學領域所形成的美學認知。莊子認為，當人帶有主觀性，擺脫現實中的束縛時，對于事物局部的理解，才能真正獲得徹底客觀的認知[2]。強調內心的體驗，不會受到表象現象的影響，直擊事物的本質。作品并不是簡單地再次復繪，脫離了本身的形態，而是加入了畫者的認知，自身的品格，價值的疊加。在對事物的感知上，呈現神會的意象，“不經意間”實現主體與客觀統一，呈現藝術的美感。

虛靜美學是靜態的審美觀念，是通過保持心靈的平靜，避免事物的紛擾進行人感性邏輯狀態的藝術途徑。主體的人在“虛”和“靜”的狀態下觀察物體時，已經具備了審美的思想狀態，現實活動的功利與色欲不再影響人的判斷，無功利的審美成為頭腦主要的活動形式。與其他的美學觀相比，持虛靜的美學觀的人通常有著寬闊的視野，心態平和，對于問題的理解深入，從當下社會活動的反思，到理想中的生存環境都涉及其中。而且擺脫了低級的心理訴求，超越了肉體自我，透徹地理解美的真諦。在對于“美”的解釋上，不再受到強加于已有的主觀認識、條條框框的影響，而是順應萬物發展的自然規律，實現感性與理性的揚棄和參悟的最佳結合。

虛靜美學概念對油畫教學的意義

1.發現真正的“美”

虛靜的理念引入油畫教學后，首要的作用就是有助于學生重視認識“油畫的創作是通過人的眼睛，發現內部獨特的美[3]。作為蕓蕓眾生的人，在接觸生活，走近自然時，容易受到頭腦中固有認識的影響，被表現的光色所刺激，無論是發現美，還是認識美的真諦中，都很難把握本質的特性。長時間單調地審美，會讓人的頭腦出現停滯，出現審美疲勞，影響學生的藝術水平提高。如果不能發現真正的“美”，即使再好的色彩搭配，再精巧的技法，所繪也只是沒有生氣的原物而已。事物的美往往隱藏在紛繁復雜的表面，只有人與事物實現心靈的相通才能發現它們的美。

能夠讓學生在油畫學習中保持平衡的心態。作為普通的人，在油畫學習當中不可避免地會把現實中的感情帶入其中。心態不平和，容易出現明顯的波動。既不利于學習，也無法實現練習，事倍功半。引導學生放松緊張的心情，拋棄不必要的私心雜念。人處于社會中總會遇到問題，即使學生的生活相對單純，但總會被許多的事情困擾。如果把這種情緒帶到繪畫中，學生就會處于焦慮的狀態，頭腦自然缺乏清晰的創作思路，學習的結果可想而知。當我們選定寫生物象時，應耐心地觀察，認真地琢磨。認識上雖然可以接受別人的建議，但絕不能人云亦云，整個過程保持心態的平和，出現的困難、短暫的驚喜都不應影響情緒的變化。每次實踐課前十分鐘，教師可以帶領學生適當地放松，如深呼吸，放輕柔類型的音樂，逐漸把學生帶入創作的感覺思維中。

藝術創作的本身就是要創新，突破前人繪畫的風格，要有自己的觀點，并在創作中加以體現。“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，同樣的人物在每個人心中也會有不同的形象。時代的變遷，也會催生美感的變化。把握內心的呼喊，用“靈魂”的呼聲來引導畫筆，找尋屬于學生自己內心的那塊“美”，也許初始時會遇到各種阻礙，但對于美的向往會讓學生按照內心的想法更堅定地走下去，最終獲得鑒賞人士的認可。整個培養的過程要求學生有平和的心態，良好的情緒控制能力，這對于正處青春期的學生實屬不易。宜采用循序漸進結合重點強化的方式展開。讓學生有足夠的適應期，并在條件合適時，讓學生自己主導，使虛靜美學的內涵由理論成為學生潛意識行為的構成。

2.自我價值的找尋

自我價值的找尋粗看起來，與油畫教學并無一點關系，但實際上，這恰恰是油畫教學的最終目的之一。當人處于浮躁時，很難看清自己，對于繪畫藝術的發展前景或者迷茫，或者過于強烈地盲目追求某種風格。而當人沉靜下來，用內心來分析自己的作品，性格的特點，并與油畫本身結合起來時，卻會能找到一直以來希望在作品里表達的內心情感。通過畫作分析，讓學生了解每一幅油畫作品都是獨一無二的，只有充分表達了創作者的自我價值，并被觀賞者認可的作品才能成為流傳長久、過目不忘的藝術精品。教學中，鼓勵學生通過自己的視覺所見，用手下的畫筆來表現人與自然的聯系。學生練習中把注意力放在油畫創作本身，專注于筆下的畫板。用油畫體現內心的價值，撇棄過多的功利觀念。

作為繪畫藝術，油畫的創作不應只是在工作室，受限于課時，課外寫生的次數也相對有限。鼓勵學生勇敢地走入大自然，走入現實的生活，在與大自然、普通人物的接觸中去感悟，去理解藝術，發現平常中的“美”。在這個過程中，學生勇于嘗試著用自己的世界觀和價值觀去認識世界，發現屬于他們個人的藝術源泉。在創作中，捕捉頭腦中閃現的火花，用內心的方向引導手下的畫筆，著力繪出具有明顯個性特征的畫作。

當學生在必要繪畫的技法學習后，應該嘗試性地主動求變，擺脫現有技巧知識體系的影響，“虛化”頭腦中已經規劃后的路線，尤其是理論知識結構對于他們表現力的限制，發揮主觀能動性。整個練習過程，教師多引導，多鼓勵，避免不必要的批評，給予學生前進的信心。在學生出現負面情緒時，單獨與其談心，用自己的藝術成長之路來幫助他們戰勝困難。學生的年齡尚小，對世界的理解，他們自身的評定，與客觀存在經常會有明顯的出入。教師可以用過來人的角度提出自己的觀點，列出可行性的建設，還可以讓學生成立創作小組，用同齡人的視角來互相督促，互相鼓勵。經過一段的反復，螺旋的上升，學生的油畫水平必然會有大幅度的提高。

3.人格的塑造

虛靜的美學對油畫教學意義還在于人的塑造。正所謂“畫如其人，見畫如見人”，透過作品的賞析，畫者的品性可見一斑。因此，擁有健全人格的畫者才有可能創作出優秀的油畫作品。老師教授學生油畫技巧的同時，幫助他們完善自己的人格，善待人與事，發現生活中的美麗，讓他們所繪的油畫既來源于生活，又高于生活，為人們帶來美感享受的同時，實現個人精神世界的升華。

日常行為中學生要嚴于律己，寬以待人。這是由于人保持高尚的情操時，與對待接觸的人與物時，自然會保持平和的心態，冷靜的頭腦。從心理層面上也更容易靠近繪畫對象的內心，形成“美”的共鳴。對于學生本身，也能在繁復的學習期間，經常性地保持平和的心態，減少無端的困擾，保證有充足的精力放在油畫學習中。無論是課上還是課下都可利用有效學習的時間，拓寬了教育范疇的廣度和寬度，能夠持續不斷地提高油畫學習的繪畫水準。

教師作為教育的第一執行者，與學生距離最接近的教育者，教師應以身作則，從自己平時的言行舉止做起，給學生樹立良好的標桿，利用學生這一時期的英雄崇拜心理，學習教師的優秀品質，營造良好的氛圍。還可以帶領學生走入大師的生活，近距離地了解大師的人格魅力，加深學生對于人格在油畫學習中重要意義的理解。在大學這一人生人格塑造的關鍵時期，養成良好的品質，成為品行兼優的油畫藝術工作者。

單純地從技法角度上看，虛靜的思想本身并不會對學生的油畫知識結構和能力帶來絲毫的改變，但它的影響卻是超越了技巧本身。它的引入改變了學生對于世界的認知，加深了對于油畫的理解，對于正處于人生成長期的學生更有著全方位的正向影響。通過對“虛靜”思想的了解和學習，能夠有效地促進學生把精力放在油畫的藝術創作上來，用心去創造油畫精品，把單純的技法學習轉變成美學境界的塑造，將油畫教學變成真正的藝術培養學習之旅。

[1]李晶：《話語油畫“中國性”——論趙無極繪畫的“虛靜”與“文氣”》，《美術界》2011 年第 11 期，第 76-79 頁。

[2]李勇：《論中國抽象油畫的意境之美》，學位論文，內蒙古大學，2012。

[3]朱輝：《中國古典風油畫唯美思想研究》，學位論文，廣西師范大學，2013。