燈光在影視作品中的應用

□王杉

燈光在影視作品中的應用

□王杉

燈光作為影視藝術作品的有機構成，在影視作品中的地位不言而喻。本文將撇開照明作用，以燈光的藝術性為切入點，以具體影片實例為依據，分析其在渲染特殊氣氛、奠定人物性格、烘托人物心理等方面表現出的作用。

藝術性；心理暗示；氣氛渲染

燈光是影視作品中必不可少的關鍵元素之一，它是電視畫面的重要組成部分。影視作品作為可直接感知的藝術，若沒有光線照射，任編排再優秀、情節再跌宕，影視作品都將無法呈現在觀眾眼前，這門藝術也就失去了其根本價值。

燈光具有兩個特性，一為藝術性，二為功能性。對于燈光的功能性，本文并不做過多闡述。相反地，本文將著重深入探討燈光的藝術特性。燈光的藝術性是指用各種不同照明手法和色彩會產生各種不同的空間效果和心理感覺；各種形狀的顯示和立體感、景深及不同的設計風格，需要通過照明設計來表現不同的效果。

一、燈光能烘托氣氛，給觀眾一定的心理暗示

將其藝術特性延伸開來我們可以了解到，對于影視作品中燈光的應用除了基礎的照明作用外，還可以利用燈光給予觀眾不同心理感覺，來營造導演想要表達出的特殊氛圍。導演往往會利用色彩帶給人聯想，而將色彩運用到燈光當中。“色彩和情緒是不可分割地聯系在一起的”，比如，紅色具有熱情、憤怒、粗暴、興奮、權力、力量等象征，會帶給人緊張、焦慮之感，也常常隱喻著危險。將包含這一元素的燈光運用到影視作品中，會很直接地為觀眾帶來相關觀影心理。“光線能起揭示、隱蔽和夸張的作用，能干擾我們的判斷，吸引我們的注意”。

在影片《蛇眼》中，由Gary飾演的海軍司令策劃了一場暗殺國防部長的陰謀，當陰謀得逞之后，他將兩名同伙召集到地下室，意圖將其殺害以毀滅證據。此時，地下室門口處的照明燈光為紅色，暗示了他即將殺人的欲望和兩名同伙的危險處境，烘托出一種緊張氛圍。

與這一燈光運用相似的是另一部由Jonathan執導的影片《沉默的羔羊》，影片中女探員將要與漢尼拔見面，以偵破最近以來水牛比爾的殺人案件。在將要進入監獄大門之時，大夫對她講述了漢尼拔的惡劣行徑。我們也可以看到在接近監獄大門的那段路上，導演運用了較暗的影調和紅色的燈光，不僅表現出女探員對于漢尼拔非人舉動的恐懼，烘托出當時的緊張氣氛，也滿足了觀眾的觀影心理——人們會對這個未知人物更加好奇，也會期待影片的下一步發展。

二、燈光能塑造人物個性，暗示人物心理

“照明師手中所掌握的每一束光，就好比畫家手中的畫筆，用來描繪每一幅畫中的真、善、美，及假、丑、惡等各個不同的人物形象，運用布光技巧來表現出畫幅中的思想性和藝術性。”用不同照明方式來體現人物心理是電影中較為常用的一種方法，因為燈光無所不在，以這樣的方式來展現人物心理既不顯得造作，又能較為明顯地表明導演意圖，刻畫人物性格。

在Jonathan執導的影片《沉默的羔羊》，以及Ridley執導的影片《漢尼拔》中，導演有意利用演員位置調度，將慘白的光線只投射在臉部以鼻子為軸線的二分之一處。漢尼拔外表紳士，舉止言談優雅，而其內心卻因年幼時的經歷埋下了深深的陰影，以至于他成長為一個外表與內心極不一致的“異類”。在《漢尼拔》中，他明明已經識破警察來找他的用意，卻仍佯裝不知并用微笑和謊言來接待他。此時，他走到沙發旁，讓窗簾縫中透過的白光照到他的半面臉頰，暗示了他內心的陰險狡詐，與他的外表并不相符，成功塑造了漢尼拔的獨特個性。

在由Alex執導的影片《先知》中，當男主角得知兒子拿到的那張寫滿數字的信具有預言性質時，他臉上的照明為正側光，只有一半臉部明亮。此時表現了他的矛盾心理——明明知道災難將要發生的時間、具體位置，而自己卻對這一切無能為力，只能眼睜睜地看著它們一件件地發生。同樣在這部影片中，當神秘人物出現時往往采用剪影法照明。即“完全側重于主體的輪廓，完全湮沒主體的色彩、影調、表面結構和表面造型。”采用剪影照明方法可以使人物更具神秘性——觀眾無法得知他的面貌，唯一可辨認的只有他頭發的一點輪廓。而在拍攝孩子時，則大多使用平光法照明，即“把注意力引向實體的輪廓、表現色彩和細節，但是不突出主體的立體形態。此法的重點是造成一種平淡的二度空間效果，以圖案、表現細部和色彩為主。”用順光照明能形成畫幅中很均勻的明暗，沒有明顯的反差，其優點是色彩質感好，中間層次比較豐富，光調舒適明快。在該部影片中，采用平光照明來拍攝孩子，能夠較好地還原孩子臉上本真的光色，顯示其內心的簡單真實。

三、燈光能塑造環境感染力，創造“環境氣氛感”

照明具有感染力，“它能創造一種環境氣氛感，并且把這種氣氛感富有感染力地表現在銀幕上。”

由Tim執導的影片《剪刀手愛德華》可堪稱為哥特風格電影的一座里程碑。影片中愛德華擁有一張滿是傷疤蒼白的面孔，和一顆真誠熱忱的善良心靈。該部影片的一個片段中，愛德華因女孩的請求，答應和他們一同潛入Jim父親的豪宅。看到情況危險Jim和朋友們倉皇逃竄，而觸動機關的愛德華則被警察逮捕。

在該片段中，導演利用了燈光效果塑造了環境感染力：1.當警車駛入街道，刺眼的紅色警燈就一直在觀眾眼前閃爍，我們已經對紅色燈光的效果有了些許了解，也容易理解導演意圖——紅色警燈給觀眾以焦慮、急迫的心理狀態，觀眾們都暗暗擔憂愛德華的處境。2.當愛德華走出房間，我們跟隨愛德華的視角看到前方刺眼的白光。根據對色彩的聯想，白色具有“優雅、純潔、寒冷、和平、潔凈、高尚、脆弱、悲悼”之意，在這里則取“寒冷、脆弱、悲悼”之意。這里的燈光處理不僅表現出愛德華此時的心態——恐懼、脆弱，也為影片最后愛德華受誤解而默默回歸古堡埋下伏筆。畢竟平和寂寞的古堡與喧囂復雜的人類社會格格不入，這場童話故事似乎注定不能以完美收場。3.站在警察視角，我們眼中的愛德華在白光的照射下顯得很驚悚——臉部白光將愛德華映襯得蒼白恐怖，而“手”上的白光則有著鋒利的金屬質感，給予警察進攻性與威脅感。

“燈光照明藝術不僅直接影響到室內環境氣氛，而且對人們的視覺和心理產生極大地影響。它可創造出各種不同類型的風格，制造神秘、浪漫、幽雅等氣氛。”在同為Tim執導的影片《理發師陶德》中，導演致力于哥特風格塑造，首先是從人物設置上——“從外部造型來看，哥特人物通常面色蒼白、體型頎長消瘦、形體俊美，著裝偏重于陰暗的黑色、深灰、暗紅、金黑色等色調，女性服飾裝飾以蕾絲，在陰暗更肅穆的環境中則裝飾以宗教和金屬裝飾等物體。從心理造型上看，哥特角色都有一種看透世事，桀驁不馴的英倫貴族式既憂郁又有些邪惡恐怖的高貴氣質，被理解為一種消極厭世的心理。”看過該部影片的觀眾都會覺得導演將經典的哥特風格與電影完美融合。除了人物的造型，燈光對于影片整體環境的塑造也起到了一定作用。整部影片影調為低調，即“以中灰到黑的色調為主，使人聯想到陰沉或肅穆、黃昏、安適、凝重或悲劇。”導演在陶德臉上不時地照射慘白的燈光，以使原本蒼白的臉更無血色；同時影片中所有場景大都以白色暗光為主要光源，突顯其陰森、壓抑的主題。

在地下室中導演采用了暗黃色的照明，這里的黃色具有“背叛”之意，與影片情節契合——陶德得知自己被洛薇特所欺騙，自己親手誤殺了神志不清的妻子，在暗黃色的燈光下與她共舞，并謊稱自己愿意與她一起生活，隨后將她推入烤爐。此處暗黃色照明暗示著，他得知自己被背叛與他背叛洛薇特兩條線索。此處照明類似于對人物正側光照明，在人物面部留下了較大面積陰影；同時由于光源的稀少，在影片中仍是黑色占主導地位，暗黃色照明便塑造了環境壓抑、冷清的效果，在增加感染力的同時也表現出了人物內心的悲戚。

“電影的照明布光，不單是為了照亮電影中的人和景，它的主要任務是把電影中的人物形象、環境景色，用光線照明的技巧做手段，達到形象與情節內容的更好結合。”燈光作為影片中必不可少的元素之一，既可以渲染氣氛、塑造環境，也可以表達導演意圖、展現人物性格。如果將這一必要元素的潛在作用充分利用，它將發揮出難以估量的價值。

1.周化忠,趙志久.電影電視布光藝術[M].中國電影出版社，1989

2.[英]古拉德·米勒森.電視和電影照明技術[M].中國電影出版社，1994

3.徐振東.黑暗而浪漫的哥特歌劇——淺析蒂姆·波頓電影中的哥特風格[J].電影文學，2009(07)

（作者單位：東北師范大學傳媒科學學院）